Смешение различных художественных стилей: Художественное Смешение Различных Стилей — CodyCross ответы

Содержание

Эклектика: смешение и сочетание стилей — Olivia

Эклектика как стиль всегда балансирует между изысканностью сочетаний и смешением разных стилей, умением комбинировать и беспорядочностью соединений, свободой творчества и распущенностью мысли. Можно бесконечно спорить о том, стоит признавать эклектику как стиль или нет, но она, не обращая внимания на споры, существует и не собирается исчезать. Следовательно, проще согласиться со сложившимся положением вещей и, проанализировав ситуацию, сделать определенные выводы.

 Говорим ли мы об искусстве вообще или о чем-то конкретном, например, о дизайне или об архитектуре, эклектика всегда предполагает умение сочетать в одном творении сразу несколько, но не больше трех, разновидностей одного стиля. Речь может идти не обо всем произведении, а лишь о его части.

 Какое существует классическое, или общепринятое понимание эклектики? Эклектика предполагает одновременное использование близких друг к другу стилистических приемов, у которых есть некая сходная сущность, например, реализм, натурализм, символизм или из другой области – сюрреализм, кубизм, абстракционизм. Современную трактовку эклектики как стиля мы находим в понятии «фьюжн», которое предполагает большую свободу в использовании различных компонентов, причем они не всегда имеют общую составляющую. Смешение стилей может идти по пути их контрастности, а количество компонентов может быть самым разным. Чтобы не запутаться, лучше пока говорить об эклектике в общепринятом понимании.

 Вообще-то это не простая задача – дать конкретные признаки стиля, который как бы сочетает в себе разные направления и тенденции. Легче выявить составляющие компоненты и сделать их описание. Но логично, пусть тоже довольно сложно, попытаться выразить словами правила, лежащие в основе смешивания. Уже, в общем-то, установились определенные традиции относительно вариантов сочетаний, кое о чем было сказано выше. Если взять сразу все традиции, то очень обобщенно можно назвать типичные черты эклектичности, которые проявляются в дизайне интерьера. Во-первых, это использование тканей, а также пледов, покрывал, ковров и так далее. Во-вторых, это округлые формы, которые преобладают в самых разных деталях, в том числе и в декоре. В-третьих, преобладание дорогих классических материалов. В-четвертых, тенденция к большей функциональности классических стилей, и в-пятых, большое количество отобранных незначительных деталей, привлекающих внимание.

 Следует попытаться хотя бы в обобщенном виде сформулировать так называемые «правила смешивания». Если иметь в виду заголовок, то вкус должен быть и в интерьере, и, например, в торте. Что для этого надо? Естественно, необходимо, чтобы компоненты сочетались, причем дизайн «внутренности» комнаты строится на сходности компонентов, тогда как дизайн «внутренности» торта может строиться и на сходности, и на контрастности. По принципу сходности в торте у нас сливки и ваниль, а по принципу контрастности – соль и сахар. А в дизайне интерьера совсем ни к чему к барокко добавлять хай-тек, хотя по правилам это допустимо. Появляется закономерный вопрос, сколько чего должно присутствовать, то есть речь идет о пропорциях. Вообще в конкретном произведении доли должны быть равны или, по крайней мере, не должно слишком преобладать что-то одно, иначе это уже будет не эклектика, а простое сочетание стилей, или при преобладании одного стиля он и будет «делать погоду».

 Как при приготовлении торта важную роль связующего элемента играют дрожжи, так и в интерьере есть связующий элемент, который части соединяет в единое целое. Речь идет об аксессуарах и мелких деталях. На данном этапе начинает проявляться как раз то, что является типичной особенностью дизайна интерьера, а именно злоупотребление деталями и аксессуарами при оформлении интерьера. Главная задача, ради которой подбираются все элементы и детали – это соединение компонентов или составляющих стилей в единое целое. Насколько естественно и органично осуществляются стилевые переходы, зависит от того, как типичные для каждого компонента особенности перекликаются друг с другом. К примеру, интерьер выполнен в сочетании стилей ампир и классицизм. А на столе вдруг будет стоять настольная лампа в стиле хай-тек. В общем-то, это производит очень хорошее впечатление, но такого рода «игры» со стилем должны быть в меру.

 Что касается сформулированных правил, то важно заметить, что они носят очень общий характер и не учитывают некоторые частности. Эклектика обязывает иметь такое важное качество как вкус. Однако даже имея вкус, но не обладая неким не совсем объяснимым чутьем или предвидением, чувством гармонии, нельзя добиться чего-то серьезного. На этапе, когда существующие формы перестали двигаться и развиваться, возникла эклектика, цель которой – поиск новых форм и средств выражения. Иначе говоря, эклектика – это метод и средство, благодаря которым идет поиск новых форм и идей.

 И в заключение одна важная мысль. В одной квартире могут жить два человека с совершенно разными вкусами и эстетическими взглядами, а дизайн квартиры в стиле эклектики может как раз способствовать их сближению. Так что и в житейском плане эклектичность играет не последнюю роль.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр. Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Смешение стилей в интерьере

7 очень полезных советов и примеров

Наверх Перепланировки

  • Каталог домов

Рассылка С чего начать ремонт О проекте Реклама Контакты Facebook Vkontakte Odnoklassniki Instagram Pinterest Дизайн и декор

  • Квартира
  • Спальня
  • Кухня
  • Столовая
  • Гостиная
  • Ванная комната, санузел
  • Прихожая
  • Детская
  • Мансарда
  • Маленькие комнаты
  • Рабочее

26 стилей дизайна интерьера в 2020 году

Обновлено: 2019-01-06

Знание стилей дизайна интерьера полезно при оформлении дома, потому что знание основных принципов дизайна поможет вам делать выбор дизайна с меньшим количеством проб и ошибок. В этой статье представлен обзор стилей дизайна интерьера, художественных стилей, которые повлияли на них, а также викторина по дизайну интерьера, которая поможет найти свой стиль.

Art styles vs.стили интерьера

На большинство стилей дизайна интерьера повлияли художественные стили. Чтобы по-настоящему понять стиль дизайна интерьера, важно знать, какие художественные стили и движения повлияли на них.

Художественные движения

В совокупности термин «движение искусства» относится к произведениям искусства, которые разделяют один и тот же художественный стиль, идеалы, временные рамки или технический подход. Здесь нет жестких правил относительно того, что составляет искусство. Группировка художников определенного периода или стиля помогает понять их в конкретном контексте.Движения современного искусства — это развитие 20-го века, когда возникло большее разнообразие стилей, чем в любой другой период в истории искусства.

Чем больше вы цените и понимаете различные художественные стили, эпохи, техники и движения, тем лучше вы сможете определить и понять свои симпатии и антипатии, свои предпочтения и то, какие стили искусства лучше всего подходят для вашего дома.

Ниже приводится краткая временная шкала, содержащая 11 художественных стилей, которые повлияли на дизайн интерьера:

1870-е — 1880-е годы Импрессионизм

Импрессионизм, импрессионизм в стиле пейзажной живописи на пленэре, стремится к точному воспроизведению эффектов естественного света.Porto Venere View — прекрасный пример этого направления в искусстве.

Неоимпрессионизм 1880-х годов

Основанный на технике оптической живописи, называемой пуантилизмом, неоимпрессионизм смешивает цвета до того, как они будут нанесены на холст, основные цвета помещаются непосредственно на холст — расположены группами крошечных мазков или точек — чтобы позволить взгляду зрителя. делать «смешивание».

1880-1920 Декоративно-прикладное искусство

Широко популярное в Западной Европе и Северной Америке движение «Искусство и ремесло» стало реакцией и отказом от промышленной революции.Стиль Искусства и Ремесла подчеркивал простые формы и традиционное мастерство, восходящее к гильдиям.

1890 — 1914 Модерн

Модерн — это очень декоративный стиль, характеризующийся замысловатыми плавными узорами извилистых асимметричных линий, основанных на формах растений. Мотивы в виде листьев и усиков — популярные дизайны, убедительный пример — триптик Natures Imprint.

Постимпрессионизм 1880-х — 1990-х годов

Постимпрессионизм включает в себя множество стилей живописи, некоторые из которых основаны на строгом классическом подходе к пленэрной живописи; комнатная студийная живопись; или рисовать на открытом воздухе не для того, чтобы запечатлеть природу, а для выражения внутренних эмоций.

1905 г.в. Экспрессионизм

Экспрессионизм стремится изобразить интерпретацию сцены, а не просто воспроизвести ее реальные черты. Stormy Sea I и II — прекрасные тому примеры.

1908-1914 Кубизм

Кубизм переориентировал внимание на существенную двумерную природу плоского холста, в процессе перевернув традиционные системы перспективы и способы восприятия формы. См. Коллаж середины века I, II и III.

1885 г.в. Фотография

Фотография стала более важной, чем когда-либо в эту эпоху современного искусства.Некоторые из жанров фотографии этого движения современного искусства включают уличную фотографию, документальную фотографию и модную фотографию. Прекрасные примеры органических предметов включают рентгеновские листья, детали агавы, лесозаготовки, приближение весны, морозное пастбище и леса.


1912 г.в. Искусство коллажа

Коллаж может включать в себя такие предметы, как кусочки бумаги, фотографии, ткань и другие «найденные» предметы, для создания эффекта смешанной техники. Фаворитами являются триптик «Свидетельство славы» и «Коллаж середины века».

1925-1940 Ар-деко

Ар-деко заменил плавные криволинейные формы ар-нуво на драматические и вдохновляющие геометрические формы. Ар-деко — это лакированные и зеркальные поверхности, декоративные элементы в виде солнечных лучей и шевронов, а также смелая цветовая палитра.

1958-1970 Поп-арт

Поп-арт и абстрактные экспрессионистские стили сочетают в себе вдохновение, творческие приемы и философию популярной и коммерческой культуры. Эти необычные источники могут включать в себя фильмы, рекламу, упаковку товаров, поп-музыку и комиксы, отражающие массовое потребление в Америке 1960-х годов.Использование жирных, легко распознаваемых изображений и ярких блочных цветов доказывает, что хорошее искусство может быть скромным и состоять из чего угодно. Драматический лимон и драматический апельсин придают тонкую нотку этому стилю.

1960-е годы до наших дней Минимализм

Направление современного искусства, известное как минимализм, известно своей чрезвычайной простотой формы и, как правило, состоит из точных геометрических форм с твердыми краями, с жесткими цветовыми плоскостями холодных оттенков, а иногда и с одной. Vertices и Silver Sculpture Wall Hanging представляют это движение, Nature’s Imprint — это более мягкий подход к минимализму в целом.Если вы верите, что «меньше значит больше», то вы один из немногих минималистов, оставшихся на этой земле. Выбирайте открытые пространства и чистую, изящную мебель, и вы почувствуете, что ваш дом — это место, где вы можете чувствовать себя в мире как с собой, так и друг с другом.

Стили дизайна интерьера

Ищете новый облик интерьера вашего дома? Есть из чего выбрать: некоторые знакомы, а некоторые вы можете не узнать. Изучите определяющие характеристики 12 лучших стилей дизайна интерьера и посмотрите, какой из них поразит ваше воображение.Вы можете найти нового фаворита.

5 основных стилей дизайна интерьера

Стили дизайна могут помочь выразить ваши личные предпочтения и творческие способности. Ниже приведены пять основных типов стилей дизайна интерьера. Большинство более специфических стилей дизайна интерьера включают в себя по крайней мере некоторые характеристики этих основных стилей.

  • Традиционный дизайн интерьера: Изящная темная мебель из резного дерева , парные аксессуары, сдержанные полосы и мелкие узоры. Традиционный стиль вызывает ощущение порядка и спокойствия.
  • Дизайн интерьера в деревенском стиле: Расслабленный и удобный, деревенский стиль вызывает естественные тона за счет использования техник и материалов, которые подчеркивают естественные характеристики мебели.
  • Современный дизайн интерьера: Современные дома, следующие за формой, элегантны в своей простоте, в них используются прямые линии и сочетаются различные материалы, чтобы получить элегантный вид без излишних украшений. Это один из новейших стилей дизайна интерьера, появившихся в новейшей истории, но уже покоривший мир дизайна интерьера.Современный стиль, вдохновленный ар-деко, стирает грань между искусством и функциональным дизайном. Если вас интересует современный стиль, ознакомьтесь с этой статьей о современном дизайне спальни.
  • Современный дизайн интерьера: Современный дизайн характеризуется использованием чистой текстуры и акцентом на пространство с подчеркнутыми, но округлыми и не строгими линиями.
  • Эклектичный дизайн интерьера: Эклектичный стиль, часто сочетающий в себе закругленные и острые углы, натуральные и синтетические материалы, заимствует из множества других стилей дизайна и использует цвет, текстуру и узоры для их объединения.
9 дополнительных стилей оформления интерьера

Формулировка определяющих элементов каждого стиля может помочь вам полностью понять, что вы ищете, при сканировании множества дизайнерских фотографий. Вот краткое описание десятка популярных стилей дизайна интерьера

.

  • American Colonial: Чувствуете себя президентом? Известный своим использованием геометрии, нет ничего лучше уютного американского колониального стиля. В интерьере этого стиля интерьера преобладает отделка из темного дерева, поэтому домашний уют сочетается с дипломатичностью.
  • Комнаты в азиатском стиле свободны от беспорядка и в значительной степени зависят от природных элементов, таких как вода, простые растения, бамбук и камень. Азиатские дома отличаются нейтральной цветовой палитрой, комнатными перегородками и декоративными стеновыми панелями.
  • Прибрежный стиль вдохновлен пляжем. Морская тематика и цвета морских пейзажей подчеркивают этот стиль. Если вас интересует прибрежный дизайн интерьера, ознакомьтесь с этим руководством по декору пляжных домиков.
  • Mid-Century Modern может похвастаться чистым и простым дизайном, прямыми линиями и минималистским декором. Общие цвета — черный, белый, кремовый и серый.
  • Стиль кантри непринужденный и удобный, с натуральными волокнами в клетку, полосами и цветами, деревянными или каменными полами и приглушенной цветовой палитрой.
  • English Country сочетает мягкие стулья с декоративной резной деревянной мебелью, коллекциями мелких аксессуаров и богатыми, эклектичными цветами.
  • French Provincial сочетает в себе деревенские и элегантные элементы с деревенскими акцентами королевской семьи 17 и 18 веков. Изогнутая, резная деревянная мебель и натуральная, цветочная и декоративная обивка в большом количестве.
  • Средиземноморье дома часто включают лепные или гипсовые стены, мраморные или терракотовые полы и потолки с открытыми деревянными балками. В цветовой гамме преобладают желтый, оливково-зеленый, красный и синий кобальт.
  • Потертый шик Вы любите отдыхать на природе, и сердце у вас на рукаве? Если да, то вас может заинтересовать диван-кровать в стиле шебби-шик.Шебби-шик, зародившийся в Англии 1980-х годов, сочетает поношенные винтажные формы с нейтральными цветами и интересными текстурами (обычно белого цвета).

Мебельные стили

Так чем же стили дизайна интерьера отличаются от стилей мебели? Хотя характеристики стилей часто схожи, разница между стилем дизайна интерьера и стилем мебели зависит от объема. Эстетические качества и функциональная философия стиля дизайна интерьера шире, чем мебель, и распространяются на функциональность жилых помещений (включая мебель).Для получения дополнительной информации о дизайне мебели ознакомьтесь с этой статьей о стилях мебели.

Викторина по дизайну интерьера

Иногда нелегко описать ваш стиль, поскольку вы, возможно, никогда не задумывались об этом слишком серьезно, или у вас может быть сочетание различных стилей дизайна. Если вам интересно, возьмите ручку и бумагу и ответьте на эти десять вопросов, чтобы узнать, какой стиль дизайна вам подходит. Результаты этого дизайна интерьера должны дать вам представление о том, какой из основных стилей дизайна интерьера вы предпочитаете.

Вопрос №1: Какой ваш любимый цвет?

А . Розовый

Б . Черный

С . Оранжевый

Д . Серебро

Е . Красный

Ф . Синий

Вопрос № 2: Какое ваше любимое животное?

А .Кошка

Б . Змея

С . Олень

Д . Акула

Е . Петух

Ф . Ленивец

Вопрос № 3: Какая настройка вам больше подходит?

А .Пляж

Б . Город

С . Замок

Д . Океан

Е . Ферма

Ф . Будущее

Вопрос №4: Какая ваша любимая комната в вашем доме?

А .Задний двор

Б . Гостиная

С . Исследование

D . Спальня

E . Кухня

Ф . Столовая

Вопрос № 5: Какой ваш любимый десерт?

А .Джелато

Б . Тирамису

С . Кокосовый торт

Д . Шоколадный мусс

Е . Эскимо

Ф . Чуррос

Вопрос № 6: Какая подушка лучше всего отражает вашу личность?

А .Подушка Botanique Floral Blue

Б . Подушка Estate Black

С . Подушка Lola Navy Paisley

Д . Подушка Oliver Steel Blue

Е . Красно-бежевая подушка из хлопка

Ф . Подушка Davinia Dark Blue

Вопрос № 7: Какой завтрак вы предпочитаете?

А .Французский тост

Б . Яйца Бенедикт

С . Зерновые

Д . Черничные блины

Е . Курица и вафли

Ф . Пончики

Вопрос № 8: Какой ваш любимый знак препинания?

А .Восклицательный знак

Б . Двоеточие

С . Вопросительный знак

Д . Период

Е . Запятая

Ф . Точка с запятой

Вопрос № 9: Какие настенные произведения искусства вы бы купили для своей столовой?

А .Летнее одиночество

Б . Строительные блоки

С . Драматический лимон

Д . Кинетические круги B

Е . Винтажный пакет семян III

Ф . Объемный I

Вопрос № 10: Какой напиток вы предпочитаете?

А .Маргарита

Б . Грязный мартини

С . Вино

Д . Джин-тоник

Е . Пиво

Ф . Скотч чистый

Какой у меня стиль?

Теперь, когда вы прошли тест, проверьте свои стилистические предпочтения ниже.Помните, что результаты этой викторины однозначны, так как у большинства людей разные вкусы.

Если вы ответили в основном Bs … Modern!

Когда вы ставите цель, вы не боитесь делать все необходимое для ее достижения. Изящный и элегантный, современный стиль ломает стереотип всего, что вы знали о мебели, и превращает ее в функциональные произведения искусства. Ваш дом проходит по тонкой грани между домом и музеем.

Если вы ответили в основном Cs … Традиционно!

Вы цените все классическое и неподвластное времени.Традиционная мебель источает уверенность благодаря элегантным и изысканным деталям. Этот стиль отдает дань уважения своим мебельным предкам. Ваш дом отмечен цветами, которые можно улучшить с помощью бронзовых акцентов и теплых коричневых тонов, обычно светлого дерева и других приятных цветов.

Если вы ответили в основном Ds … Contemporary!

Важно внимание к мелким деталям. и это отражается на оформлении вашего дома. Современный дизайн сочетает в себе открытые пространства и простой дизайн, чтобы разговор и взаимодействие происходили более естественно.

Если вы ответили в основном Es … Rustic!

Ничто не радует вас больше, чем просыпаться на рассвете и начинать свой день так, как положено людям. Независимо от того, находитесь ли вы в квартире или доме, установка деревянной или бревенчатой ​​мебели в ваш дом может принести тепло и покой в ​​любую комнату.

Если вы ответили в основном Fs … Electic!

Идя в такт своему барабану, у вас есть артистическое видение. Эклектичный дизайн интерьера включает в себя сочетание стилей, сочетающих материалы, формы и даже функциональность, зачастую уникально оригинально.

Мы мастера стиля

Каким бы ни был дизайн вашего дома, у Bassett Furniture есть мебель и аксессуары, необходимые для того, чтобы сделать ваш дом домом. Просмотрите наш обширный выбор высококачественной мебели, созданной в соответствии с теми же бескомпромиссными стандартами, которые Bassett Furniture использовала на протяжении более 100 лет.

Купить все искусство Поделитесь этой статьей:

Метки: Искусство, тенденции дизайна

,

Как сочетать стили в дизайне крошечного дома

Я побывал в десятках крошечных домов, и нет двух одинаковых. Для меня очевидно, что крошечные домработницы обладают гигантским воображением. Мои советы по дизайну интерьера крошечных домов — всего лишь предложения. Когда дело доходит до создания идеального крошечного убежища, ограничений нет. Сегодня я хотел бы обсудить, как смешивать стили в дизайне вашего крошечного дома.

Дизайн небольшого пространства — это вызов. Возможно, поэтому он так полезен!

Rustic Design / Источник: Кухня умного дома

Французский деревенский дизайн / Источник: DwellCandy.com

Как сочетать стили в интерьере крошечного дома

При оформлении небольшого пространства старайтесь не смешивать противоположные стили. Вместо этого выберите похожие темы. Звучит просто. Но как узнать, похож ли стиль или противоположен? Это, конечно, вопрос мнения. Лучший способ решить, будут ли стили смешиваться, — это просмотреть примеры и найти похожие формы и цвета. Просмотрите фотографии стилей оформления интерьера здесь.

Например, мой крошечный дом — это «деревенский» смешанный с «французским кантри».«Эти два стиля легко смешивать, потому что легко увидеть, что они похожи. Они дополняют друг друга. Если бы я попытался смешать «современное» со «средневековым» на площади 125 квадратных футов, я, несомненно, потерпел бы неудачу. Казалось бы, маленькое пространство идет вразрез с собой!

Мой «смешанный» дизайн интерьера крошечного дома

«Все в меру, включая умеренность».

— Оскар Уайльд

Я не хотел, чтобы мое крошечное пространство боролось за идентичность. Я хотел ритма и сплоченности. Мне нужно было чувствовать себя комфортно в моем доме, не растеряться.Поэтому, прежде чем выбрать ткань для своих штор, я поискал в Интернете шторы «рустикальные» или «французские» и нашел похожие образцы. Для начинающего дизайнера обратитесь к фотографиям и руководствам по выбранному вами стилю, чтобы контролировать свою тему дизайна.

My Loft Interior Design

Примеры деревенского дизайна в моем крошечном доме:

  • Восстановленная древесина сарая для наружного сайдинга, внутренних акцентных стен и отделки
  • Восстановленные ящики, использованные для лестницы
  • Деревянные столешницы и фартук
  • Деревянные полы
  • Светильники в деревенском стиле
  • Камин стальной
  • Медные самодельные карнизы для штор
  • Самодельный шкафчик с проволочной сеткой
  • Металлические стены в ванной
  • Плитка под искусственный камень в ванной комнате

Дизайн интерьера моего крошечного дома

Примеры французского кантри-дизайна в моем крошечном доме:

  • Белые стены
  • Восстановленные ящики, использованные для лестницы
  • Восстановленное дерево сарая, используемое для внутренних акцентных стен и отделки
  • Контр-юбка и шторы из мешковины
  • Медные самодельные карнизы для штор
  • Изысканные железные дверцы шкафа с вкраплениями состаренных цветов
  • Изысканные узоры на ткани штор, сидений и одеял

Дизайн моей крошечной ванной

Как видите, у меня есть элементы дизайна, которые совпадают в обеих темах.Выбирая элементы, которые попадают в обе категории, два стиля создают целостную эстетику. Это пример того, как правильно смешивать стили на небольшом пространстве.

,

Что такое современный классический стиль в дизайне интерьера

Мы представили вам все о стиле современная классика в дизайне интерьера и основных характеристиках этого стиля.

Что определяет современный классический стиль

Классический интерьер дома берет свое начало в европейской культуре. Как викторианский стиль и ар-деко, так и греческий и римский являются основными вдохновителями этого стиля.

Сочетание классического и современного дизайна привело к созданию современного европейского классического дизайна интерьера.

Знайте свои цвета и материалы

Мебель этого стиля представляет собой сочетание современного и классического стилей. С ноткой минимализма и сочетанием современного стиля с простым стилем.

Мебель не очень современная, но все еще модная сегодня. Он простой и на нем меньше резьбы. Основной цвет для этого стиля — коричневый, бежевый, черный, шоколадно-коричневый, серый, серебристый, белый и серо-синие оттенки.

Основным ингредиентом сочетания классики и современности является цвет.

Немного поменять

Вы можете сделать этот стиль более привлекательным для себя, украсив это пространство несколькими симпатичными аксессуарами, но не преувеличивайте.

Вы можете выбрать украшения, такие как ваза с одним цветком, большая картина на стене и декоративные подушки с геометрическим рисунком.

Что касается окон, то их можно оставить открытыми, чтобы в комнату проникало больше солнечного света. Однако, если вы не хотите слишком много света, вы можете установить оконные жалюзи для простой обработки окон.

Как можно получить современную классическую гостиную?

Цвет

Как я уже писал ранее, цвет имеет большое значение в атмосфере.
Высококонтрастное сочетание изысканно и эффектно.

Вы можете комбинировать цвет мебели, пространства, декора, чтобы создать идеальный современный классический стиль.

Сделайте это как можно проще и выберите идеальную палитру для своего проекта. Основные цвета этого стиля — серый, серебристый, белый, черный, темно-шоколадный и серо-голубые оттенки.

Принадлежности

Простые линии, аксессуары и украшения — это самый сильный образ. Возьмите вазу из одного цветка и поставьте ее на стол.

Покрасьте стену. Если вам нравятся геометрические узоры, используйте их в качестве примера на подушках.

Мебель

Мебель современного классического стиля имеет особый дизайн, передающий всю суть этого стиля.

От выбора материалов к цветам, каждая деталь имеет большее значение, чтобы объединить ее и создать идеальное пространство.

Сегодня больше, чем модный стиль — это момент и комфортная атмосфера для проживания в нем.

.

Cтиль эклектика в интерьере | Стили интерьера

Возникновение стиля относится к 19-ому веку, когда колонизаторы Франции, Португалии, Испании, Англии пытались воссоздать свою атмосферу дома на новом месте. Особой популярностью стиль пользовался в Америке. В дальнейшем стиль развивался, наполнялся изяществом и стал  путешествовать по миру.

Эклектичный стиль в интерьере, дает возможность объединения разных дизайнерских направлений, это искусство сочетания времен, это решение для людей, которые хотят видеть в своем доме восточные мотивы, классику и стиль минимализма. Совмещение подобных стилей, как правило, двух или трех в едином пространстве, и есть эклектика. Может показаться, что это очень просто, но это не так. Существуют определенные правила, следуя которым, невозможно превратить эклектику в хаос. Но нужно знать, что такая опасность всегда существует.

Цвет и материалы

Объединяющим фактором стиля является цвет, то есть цветовое решение. Выбираются светлые тона для потолка, стен и пола. Это светло-серый, кремовый, бежевый и белый. Немного яркости внесут оливковый, цвет морской волны, состаренный бордо, голубой, розовый, коричневый. По правилам живописи следует использовать в интерьере не более пяти цветов, таким образом гармония цвета будет восприниматься как единое решение.

В отделке стен и потолка допускается использование деревянных балок, металлических конструкций, лепнины.

Мебель и освещение

Мебель может быть любой: антикварной, искусственно состаренной или современной. Стилевое объединение возможно с помощью текстильного декора, то есть текстильной обивки. Таким образом, среди светлых или серых стен, обивка диванов и кресел может быть голубой, розовой, бежевой или оливковой.

Светильники из разных стилей: хрустальные люстры, винтажные, металлические в стиле хай-тек, прекрасно впишутся в эклектичный стиль.

Декор

Насыщение декором в стиле эклектики происходит так же в смешении: художественных картин, постеров, граффити, черно-белых и цветных фотографий. Все это вывешивается на одной стене, соблюдая законы геометрии. Зеленые растения внесут живые эмоции в интерьер.

Основные принципы стиля:

  • Объединение различных дизайнерских направлений в едином пространстве.
  • За основу берутся светлые тона с добавлением ярких акцентов.
  • Деревянные балки, металлические конструкции, лепнина в отделке стен и потолка.
  • Антикварная или искусственно состаренная мебель, светильники разных стилей.
  • В декоре смешение художественных картин, постеров, граффити, черно-белых и цветных фотографий.

Это стиль для людей романтичных, любящих путешествовать, наполняющих свой дом предметами, привезенными из разных стран.

Примеры интерьеров в стиле эклектика

Вопрос по стилю?

Вопрос по проекту?

Summary

Article Name

Cтиль эклектика в интерьере

Description

В данной статье, расскажем об особенностях стиля эклектика в дизайне интерьера квартиры, дома или офиса. Характеристики, иллюстрации, концепция и рекомендации по применению стиля эклектика.

Author

AnGud studio

Publisher Name

AnGud studio

Publisher Logo

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Эклектика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С  середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.

 

Эклектика в архитектуре

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма. 

Так или иначе, склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали лишь в XIX веке, когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX века, популярность эклектики как стиля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу типичной и однообразной архитектуре. К числу наиболее влиятельных сторонников этого направления в России относятся Штакеншнейдер А.И., Быковский М.Д., Тон К. А., Каминский А. С., Клейн Р. И., Парланд А. А., Померанцев А. Н., Чичагов Д. Н., Шретер В.А и многие другие. 

В настоящее время эклектика допускает любые комбинации. Вместе с этим объекты, выполненные в духе эклектичности, обладают определённой стилевой и композиционной структуру, которая имеет название «архитектурный ордер». Внешний вид и архитектурные особенности зданий в стиле эклектика зачастую зависят от их функций и назначения. Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направление всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

С появлением эклектики архитектурный ордер перестал быть главным (и фактически единственным) критерием для оценки архитектуры.

Таким образом, эклектика имела существенное значение с точки зрения расширения стилистического диапазона и архитектурной вариативности. Фактически она позволила не только эксплуатировать уже имеющиеся образы, но и создавать новые. В настоящее время эклектика – явление даже более распространённое, чем в период своего расцвета. Она имеет отношение не только к архитектуре, но и к дизайну – как интерьеров, так и одежды.

Примеры эклектики в архитектуре

И в России, и за рубежом было создано большое количество проектов: от храмов и музеев до жилых домов. Архитектурные объекты в стиле эклектика встречаются по всему миру и существенно отличаются друг от друга, несмотря на принадлежность к одному стилю. Это ещё раз доказывает, что с появлением эклектики у архитекторов стало больше возможностей для выражения своих замыслов.

Эталоном может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Также в здании оперы есть библиотека-музей, где хранятся архивы и проводятся выставки. 

Ещё один архитектурный объект – здание Рейхстага в Берлине.

Его купол выполнен из стекла и стали, на вершине находится смотровая площадка. Конструкция здания – это не только сочетание оригинальных архитектурных элементов, но и экологичная энергосистема.

В архитектуре Скандинавии к эклектичным зданиям можно отнести театр оперный театр в Осло. Эта современная постройка из камня и металла органично вписывается в норвежский пейзаж и сочетается с морским портом. Характерным элементом здания является наклонная крыша.

В американской архитектуре одним из символов эклектики может служить здание небоскреба «Вулворт» в Нью-Йорке. Здание разделено на вертикальные секции, наверху расположены башни – ярусная башня с пирамидой, а также боковые башенки. Оно было построено в начале XX века и до сих пор остаётся одним из наиболее примечательных объектов.

Одним из наиболее ярких примеров эклектики в архитектуре России может служить храм Христа Спасителя, построенного в Русско-византийском стиле К.А. Тоном. Это здание с 36 внешними колоннами, 20 арками, 60 окнами и 12 наружными дверями. Позолоченные купола сужаются кверху, главы оформлены в виде 8-угольных башен.  Внутренняя конструкция здания поддерживается 4 столбами; вокруг всего храма проходит внутренний коридор. 

Существуют и здания, которые стали относить к стилю эклектика лишь в результате постепенных изменений. Так, например, Дворец связи, расположенный в центре Мадрида, изначально был построен в стиле модерн. Однако он претерпел множество модификаций и реконструкций. В связи с разным видением архитекторов его стиль стал довольно неоднозначным. В настоящее время в его облике присутствуют элементы неоплатереско, барокко и сецессиона. В здании появилась галерея и стеклянный купол.

 

История эклектики как стиля

Стиль эклектика развился в XIX веке в связи с тем, что появился конфликт между существующими стилями и направлениями – они были не в состоянии в полной мере отразить связь между искусством и общественной жизнью. Именно поэтому появилась необходимость в том, чтобы обобщить все тенденции и привнести в привычную обстановку нечто новое.

Во Франции эклектика впервые нашла своё выражение в стиле Второй Ампир во времена правления короля Луи-Филиппа (1830-1848). Она появилась в противовес барокко и рококо, поэтому концепция интерьера в этот период кардинально поменялась. Наиболее популярными материалами стали «тяжелые» ткани (бархат, плюш) тёмных насыщенных цветов, а также натуральная кожа. Позолота и прочие элементы роскоши стали использоваться реже, хотя не исчезли совсем. Акцент стали делать на тяжёлых рамах, вазах, часах и прочих элементах. 

Что касается предметов мебели, то порой они были не очень удобными, так как целью было привлечение внимания, эпатаж. Тенденция нашла своё продолжение и в период правления Наполеона III (1871- 1940).

В Великобритании расцвет эклектики пришёлся на период с 1840 по 1900 гг., когда царил Викторианский стиль. Чаще всего он сочетал в себе рококо, готику, а также английские, африканские, индийские мотивы.

Этот стиль стал проявлением роскоши и статуса, без каких-либо негативных ассоциаций; до сих пор он считается образцом английского интерьера. Монументальная и в то же время изящная мебель, камин, абажуры, мягкие кресла и ковры были неотъемлемыми атрибутами традиционного и в то же время эклектичного интерьера. Приглушённые тёплые тона, тёмное дерево и кованые предметы декора – всё это создавало атмосферу уюта и надёжности.

В современных интерьерах чаще всего сочетают прованс и шебби-шик. Оформить помещение в этих стилях гораздо проще, и они могут считаться максимально близкими к Викторианскому. 

В России черты эклектики наиболее ярко проявились в Неоготике, Русско-византийском и Русском стилях. 

Неоготика (её также называли псевдоготикой) была распространена по всему миру. Для неё было характерно выборочное использование элементов готического стиля, которые сочетались с элементами Барокко. Примерами могут служить Ласточкино гнездо в Крыму и подмосковная Царицынская усадьба.

Русско-византийская архитектура была предвестником Псевдорусского стиля и была представлена преимущественно соборами и храмами, в числе которых храм Христа Спасителя и Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. Русский стиль можно назвать логическим продолжением данной тенденции, допускающим сочетание целого ряда стилей – от романтизма до модерна, периодически допускалась интерпретация древнерусских мотивов. Одним из наиболее выдающихся проектов этого периода стал архитектурный ансамбль Кремля. 

Новый виток развития начался в послевоенные годы, когда появилась потребность в поиске новых архитектурных форм. 

 

Эклектика в интерьере

По сути, практически любой интерьер – это смешение стилей, однако далеко не каждый из них эклектичен. При создании интерьера в стиле эклектика стоит помнить о том, что нельзя просто соединить элементы разных стилей в произвольном порядке, в эклектике тоже есть своя система и определённые правила. 

Сочетаемость

Эклектика – это контраст, но он основан на том, что противоположные вещи тоже могут сочетаться.

Так, схожие текстуры или формы разных предметов мебели вполне могут служить основанием для их соседства. Ведь различные стили появлялись в ответ на предшествующие, так что, если постараться, всегда можно найти общие черты. В правильно оформленном интерьере должно присутствовать ощущение единства всех деталей. Например, классический стиль и кантри могут прекрасно дополнять друг друга за счёт того, что для обеих тенденций характерны мягкие тона, деревянная мебель и ненавязчивые формы.  

Повторяющиеся элементы

Ничто так не объединяет разноплановые предметы интерьера, как повторяющиеся цвета, формы и рисунки. Так, например, узор столика, повторяющий узор дивана или штор, создаст ощущение единства стиля. Это не обязательно должен быть какой-то сложный орнамент, могут быть и геометрические фигуры. Важно отметить, что геометричность и чёткость линий являются характерными для такого стиля. Это же правило касается и цветов: общие элементы необходимы в эклектичном интерьере.

Композиция

Очень важно правильно разделить помещение на зоны.  Нужно группировать мебель и декор так, чтобы не создавалось ощущения загромождённости и беспорядка. Предметы, которые лучше всего сочетаются, стоит расположить рядом, и их не обязательно должно быть много. Довольно удобно, что при желании любые элементы можно заменять, не нарушая при этом единства стиля.

При этом важно создать какой-либо центральный элемент, на котором будет концентрироваться внимание. Например, если в помещении висят оригинальные, бросающиеся в глаза настенные часы квадратной формы, постарайтесь повторить квадратный узор в текстиле или поставить в центре квадратный кофейный столик.

Акцент может быть сделан абсолютно на любом предмете, будь то ковёр или самурайский меч. Главное – гармонично сочетать такие вещи с обстановкой помещения в целом, по этой причине вполне возможно руководствоваться правилами тех стилей, которые соединяются в интерьере. Профессиональные дизайнеры советуют выбирать 2 или 3, чтобы было проще справиться с компоновкой, да и выглядеть это будет гораздо элегантней. 

Порой центром композиции становится предмет декора, совершенно не похожий на остальные. Однако сделать это может быть довольно сложно, поэтому чаще всего выбираются предметы, которые обладают более-менее схожими чертами и одинаково удачно вписываются в интерьер.

Многослойность

Эклектика подразумевает глубину, а это означает, что пространство должно быть объёмным.

 

По этой причине для такого стиля характерно обилие диванных подушек, ковров, сложных драпировок. Кроме того, можно удачно сыграть на текстурах: сочетание матовых и глянцевых поверхностей даёт возможность разделить помещение на секции.

Сами поверхности могут быть рельефными, переходящими из одного вида в другой. Например, в стену, обклеенную обоями, может быть встроена декоративная 3D панель, делающая интерьер более многомерным и современным. Также довольно популярны многоуровневые натяжные потолки.

Цветовая гамма

Прежде всего, очень важно выбрать универсальный нейтральный фон, который позволит использовать любые цвета в интерьере. Это не обязательно должен быть белый – бежевый, светлый жёлтый или серый цвета также отлично подойдут в качестве базовых цветов. Такой ход позволит сделать акцент на ярких картинах, постерах или занавесках. Это позволит избежать аляповатости и разбавить интенсивные расцветки, чтобы глаза не уставали и интерьер не надоедал. 

Можно пойти и другим путём: нейтральный фон может переходить в более насыщенные цвета той же гаммы либо контрастировать с мебелью. Такой вариант подойдёт для более элегантного оформления помещений. Всё зависит от того, какие стили вы намерены сочетать, и от ваших собственных предпочтений.

Декор

Стиль эклектика при любой неординарный декор: это могут быть пуфы ярких расцветок, картины любого жанра, винтажные вещи, экстравагантные статуэтки, массивные часы и зеркала в тяжелой оправе – подойдут любые элементы, которые можно сочетать с интерьером и с другими вещами.

Любые детали имеют значение: текстиль, лампы, сувениры – каждая вещь призвана играть свою роль, ведь она будет не сливаться с обликом помещения, а создавать его. Довольно часто дизайнеры обращаются к африканским мотивам и расцветкам: «зебра» и «леопард» нередко встречаются на фото интерьеров в стиле эклектика. В то же время эклектика – это не всегда экстравагантность, так что вполне можно обойтись и без броских элементов, однако интерьеры с чётко расставленными акцентами выглядят более завершёнными.        

 

Как создать эклектичный дизайн

Эклектика в дизайне стала популярной примерно в одно время с эклектикой в архитектуре. Придерживаясь тенденций данного направления, можно усовершенствовать любое помещение. Эклектичные гостиные – довольно частое явление, теперь становятся востребованными даже кухни в стиле эклектика, ведь это возможность сочетать практичность с оригинальностью.

Одно из основных преимуществ – это возможность выбирать любые материалы и архитектурные формы. Стоимость декора не важна, главное – наличие идеи и художественного вкуса. 

Для создания современного интерьера в стиле эклектика подойдёт массивная мебель из стеганой кожи, кресла с резными ножками, а также гармонично впишутся в интерьер крупные элементы декора. Главное – верно сочетать цвета и фактуры. Предпочтительней всего будут насыщенные оттенки, не обязательно яркие, но и не тусклые. При этом в качестве фона желательно использовать какой-либо нейтральный цвет.

Для отделки пола часто приобретается плитка с восточным орнаментом или паркет. Ковёр также будет уместен в таком интерьере. На стены лучше поклеить шелковые обои (также с орнаментом) либо нанести ручную роспись. Однако узор не всегда является неотъемлемой частью стиля, зачастую достаточно правильно сочетать текстуры и материалы.

Важно обращать внимание на предметы декора. Так, в эклектичный интерьер прекрасно впишутся винтажные предметы, особенно эффектно будет смотреться, например, граммофон. Вообще же украсить помещение можно чем угодно: рамками, массивными лампами, зеркалами. Элементы декора совершенно не обязательно должны выделяться из всего облика – они могут гармонировать с общим стилем помещения, ведь эклектичный декор не всегда бывает эпатажным, главная цель – удачно комбинировать различные стили.

Данный стиль актуален для любых помещений: от квартир до офисов и частных домов. Площадь не имеет никакого значения: сочетая минимализм с элементами любого другого стиля, можно получить большое количество самых разнообразных комбинаций, при этом вполне возможно сочетать неординарный внешний вид с функциональностью и удобством. Зачастую эклектика в дизайне – один из самых удачных способов выразить свою  индивидуальность.

Современная эклектика

Сейчас главные критерии при создании любых проектов – это удобство и комфорт. Сочетая опыт прошлых лет и современную эстетику, вполне возможно создавать интерьеры, отвечающие любым вкусам и требованиям. Творения прошлых веков соседствуют с произведениями 21 века, пережившие реставрацию предметы мебели оттеняют плазменные экраны и аудиосистемы в стиле хай-тек. Так что у любого обитателя дома есть возможность выразить свои вкусы, не нарушая при этом композиционного единства. Актуально это и для тех, кто часто путешествует или просто коллекционирует предметы старины или вещи из разных стран. 

Теперь даже стало использоваться сочетание «современная эклектика», а также появился стиль «фьюжн», который является логическим продолжением и синонимом эклектики. Он точно так же подразумевает смешение не только стилей, но и культур. Чаще всего выбираются такие стили как этно, поп-арт и кантри, которые сочетаются с классикой. В последнее время предпочтение отдаётся свободным пространствам и если не минималистичным, то хотя бы более лаконичным интерьерам. Обилию декора порой предпочитают более оригинальную мебель, крупные постеры либо рисунки или вещи ручной работы, которые не только придают индивидуальности пространству, но и создают дополнительный комфорт.

Эклектика – стиль гораздо более сложный, чем может показаться на первый взгляд, и в то же время он позволяет весьма необычным образом комбинировать стили и создавать уникальные проекты. Главное – помнить о тонкой грани между эклектичностью и китчем, не стоит перегружать пространство деталями и орнаментами; по этой причине рекомендуется выбирать не более 2-3 стилей. Эклектика – это не просто смесь всего, а сочетание определённых идей и элементов, поэтому так важно соблюдать баланс между выбранными направлениями. 

 

Смешение стилей. Правила составления удачных комбинаций

Смешение стилей. Правила составления удачных комбинаций

Даже человек, никогда не занимавшийся оформлением интерьеров, понимает, что далеко не все элементы декора можно объединять в одном помещении. В то же время практически каждый сталкивался с желанием создать совершенно уникальную обстановку, построенную на заимствовании предметов и приемов оформления из самых разных стилей. Но как же все-таки правильно смешивать стили и при этом не впасть в безвкусицу?

Упрощаем оформление

Для большинства классических направлений свойственен достаточно пышный декор, предполагающий дорогой текстиль, позолоту, глянец и мебель, украшенную резьбой, а иногда еще и полудрагоценными камнями. Чтобы элементы, заимствованные из ретростилей, органично смотрелись в современной обстановке, необходимо существенно упростить весь декор, переключив внимание на сложную фигурную конфигурацию винтажных предметов. Кроме использования для отделки стен однотонных покрытий с простой фактурой, очень важен и выбор обивки мягкой мебели. Данный вариант оформления предполагает замену шелка или велюра на простой однотонный текстиль. Для пола лучшим покрытием станет светлый ламинат с любым орнаментом, не имитирующим паркет. Именно на его фоне мебель с изогнутыми линиями будет смотреться наиболее выгодно. Неплохо дополнить обстановку и аксессуарами, имеющими сложную конфигурацию и однотонное цветовое решение. Кованая черная люстра, металлические вазы необычной формы, зеркала в фигурных рамах не только украсят интерьер, но и подчеркнут основную идею оформления.

Классическое оформление и простая современная мебель

Комбинация сложного и затейливого декора стен и очень простой мебели является достаточно смелым шагом и требует внимательного подхода буквально к мельчайшим деталям. Оформляя стены в духе рококо, классицизма или барокко, мы все же немного упрощаем рисунок, уменьшаем количество позолоты и используем исключительно пастельные оттенки. При выборе меблировки отдаем предпочтение современным предметам без украшений с четкими формами. А чтобы мебель приобрела объединяющие черты с другими элементами обстановки, с помощью приемов художественной росписи или за счет использования специальных аппликаций все предметы дополняем узорами, уже присутствующими в оформлении стен. При отделке пола и потолка выбираем материалы, широко используемые в классических интерьерах. Потолок декорируем в светлых тонах, но отказываемся от лепнины, заменив ее тонким потолочным плинтусом и розеткой. Для пола выбираем паркет с любым традиционным рисунком. Прекрасно дополнит обстановку и камин, облицованный по бокам декоративным камнем.

Переключаем внимание на аксессуары

Как известно, для соответствия интерьера конкретному стилю важны не только отделочные материалы и мебель, но и аксессуары. Чтобы предметы декора, относящиеся к абсолютно разным стилям, гармонично дополняли друг друга, необходимо продумать их максимально эффектную подачу. Отделка стен в данном случае становится фоном: покрытие должно быть неярким с мелким нейтральным рисунком или однотонным. Подбор аксессуаров определяется их эстетическим соответствием друг другу и наличием каких-либо объединяющих деталей. Например, овальный хромированный столик, стеклянная ваза классической формы, зеркало в массивной посеребренной раме и многоярусная хрустальная люстра хоть и относятся к разным стилям, но объединены способностью сверкать и наличием плавных очертаний.

Станьте профессионалом в смешивании произведений искусства на стенах галереи

Стены галереи

— отличный способ показать все удивительные работы, которые вы собирали за эти годы. Но одна вещь, кажется, сбивает людей с толку; как правильно смешивать искусство на стенах. Может быть так много цветов, узоров и текста, которые можно соединить вместе, что часто становится немного подавляющим.

Я приду к вам на помощь сегодня, чтобы помочь вам решить эту дилемму. Я также собрал несколько злобных изображений из Freedom (вверху) и Sheridan (все внизу), чтобы помочь вам понять, как смешивание произведений искусства на стенах галереи следует некоторой формуле.Надеюсь, к концу этого поста вы сможете разместить все свои работы рядом и с уверенностью определить, какие из них не работают.

Итак, давайте попробуем смешать искусство на стенах!

Самое простое место для начала: зафиксировать одно настроение

Каждая стена галереи должна рассказывать историю или вызывать настроение. Это отправная точка для создания правильной стены. Подумайте об атмосфере: она игривая, бодрящая, капризная, спокойная, безмятежная или графическая?

Это может показаться странным, но на самом деле лучше всего начать с фиксации настроения, потому что это помогает вам разработать правильную цветовую палитру и, в свою очередь, собрать правильные произведения искусства.(PS: Если вы ищете угрюмое искусство , в этом посте вы рассмотрели ).

Картинка выше прекрасно иллюстрирует этот момент. Атмосфера здесь мрачная, прохладная и немного успокаивающая. Есть и цветочная фотография, и акварельное искусство вместе, но они оба работают, потому что вызывают одно и то же чувство.

Стили связи с «соединительным элементом»

Вы можете подумать, что темно-синяя / черная цветовая палитра на изображении выше — вот почему это работает. На самом деле это не так.Это работает, во-первых, из-за настроения, но также и потому, что в этом кластере есть произведение искусства, которое объединяет два разных стиля искусства на этой стене.

Видите второе слева флористическое искусство? Это акварель. Этот цельный предмет соединяет цветочную фотографию слева и акварель в полоску справа на стене.

Таким образом, вы можете смешивать разные стили искусства на стене, но помогает иметь их в одинаковом настроении. и иметь связующее произведение искусства, которое связывает разные стили вместе.

Если хочешь смешать разные настроения

Когда дело доходит до смешивания картин на стенах, вы можете комбинировать разные цвета и стили вместе. Мы рассмотрели, как это сделать, выше. Еще вы можете объединить в кластеры произведения искусства с разным настроением. Это немного сложнее, и я бы не рекомендовал размещать более двух настроений вместе на маленькой стене, иначе это станет случайным.

А теперь поиграем…

На изображении выше изображено одно произведение искусства, которое я бы снял с этого кластера, чтобы стена работала.Вы можете угадать, какой именно? Это черный горошек в золотой оправе. На стене не должно быть третьего настроения.

У нас есть три иллюстрации природы на этой стене, которые создают первое настроение (дерево слева, перья наверху и сине-черный лист справа). Они просты, но в каком-то смысле жутковаты. Они соответствуют второму стилю искусства на стене, который, по сути, является любым другим предметом. Остальные части тоже жутковаты, так что вместе они имеют смысл.

Картина в горошек представляет третье настроение. Это довольно энергично, игриво и графично. И здесь это кажется неуместным. Было бы уютнее на стене галереи с цитатами на ней.

СОВЕТ: положите произведения искусства рядом на пол и отойдите назад, чтобы посмотреть, как они играют вместе. Именно в этот момент одна или две части будут выделяться как не принадлежащие другим.

Как смешивать стили рамок

Настроения, цвета, узоры и еще кое-что, но рамки, в которые вы помещаете искусство, могут сделать или сломать стену галереи.Когда дело доходит до смешивания картин на стенах галереи, я рекомендую рамки схожего периода времени (либо современные рамки вместе, либо несколько винтажных рам вместе). Я очень редко вижу совершенно новые рамки, смешанные со старыми деревянными. Это просто не кажется связным.

Также постарайтесь смешать искусство, которое занимает всю рамку, некоторые с рамками, а некоторые также рамками. Разнообразие освежающее.

Размер имеет значение!

Когда дело доходит до размеров произведений искусства, у вас должно быть множество больших и маленьких предметов вместе на стене, но старайтесь не класть все большие на один конец, а маленькие — на другой.Изображения в этом посте дают вам хорошее представление о том, как успешно выложить разные размеры.

Если вам нужно вдохновение для различных типов стен галереи, посмотрите этот пост , в котором 10.

На изображении выше изображено чужое искусство. Сможете угадать, какой именно? Прокомментируйте ниже, и я дам вам знать, если вы правы.

Какое третье произведение искусства вы бы повесили на стену выше?

Надеюсь, этот пост дал вам пищу для размышлений, когда дело доходит до смешивания картин на стенах.Почему бы не взглянуть на изображение выше и не начать анализировать, какие стили искусства здесь подойдут, а какие нет. Это хорошее упражнение, и оно должно помочь вам понять, что можно, а что нельзя смешивать на стенах дома.

Оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы на стене галереи.

Как смешивать искусство | КонфеттиСтиль

Выбор произведения искусства — одно из самых сложных дизайнерских решений, которое вы можете принять просто потому, что искусство — это личный выбор.Большинство людей склонны к тому или иному стилю художественных работ, и большинство людей прекрасно понимают, какие произведения искусства им не нравятся. Хотя я довольно четко представляю себе, какие произведения искусства мне не нравятся, я открыт для широкого спектра стилей художественных работ, которые иногда могут создавать проблемы с декорированием.

Если вы похожи на меня и вас привлекает множество стилей художественных работ, то вы, вероятно, тоже боретесь с тем, как смешивать разные стили вместе.

Сегодня я расскажу о различных способах комбинирования иллюстраций и поделюсь советами, которые сделают искусство смешивания произведений искусства намного проще.

После того, как вы определились с типом произведения искусства, которое вам нравится, используйте свой стиль в качестве ориентира при группировании двух или более произведений на стене. Если вам нравится современное искусство, только соединяйте вместе произведения этого стиля. По возможности сгруппируйте части, которые имеют общие цвета, чтобы связать изображение на стене вместе, и используйте изображения с разными масштабами, чтобы каждое изображение было само по себе.

через Centsational Girl

♦♦♦

Вы можете использовать подход сочетания произведений искусства по жанрам — фотографии с фотографиями или картин маслом с картинами маслом.Объединение частей вместе, которые имеют общий художественный стиль, создаст ощущение сходства в аранжировке. Сочетание искусства по жанрам может быть немного сложным, поэтому придерживайтесь изображений, которые вызывают подобное чувство или представляют собой единое дизайнерское заявление.

через Тоби Фэйрли {Richmond Designer Showhouse}

♦♦♦

Еще один метод, который упростит смешивание художественных стилей, — это смешивание частей с похожим стилем узора. Узором могут быть мазки кисти, блочные принты или даже дамасские узоры.Похожие элементы в паре с одинаковыми элементами всегда будут работать вместе. И не бойтесь смешивать цвета, так как стиль рисунка сохранит целостность группировки стен.

через мешковину и кружево

♦♦♦

Я думаю, что большинству людей комфортно смешивать вместе произведения искусства, имеющие общую тему. Некоторые из самых популярных тематических групп — пейзажи, цветочные узоры и ню. Смешивание произведений искусства с помощью этого метода идеально подходит для демонстрации на стене галереи или когда вы хотите объединить два или три больших произведения искусства вместе.Если у вас абстрактные группы стен, попробуйте комбинировать обрамленные изображения с холстами для дополнительного визуального интереса. Если группировка состоит из двух или трех больших частей, сохранение одинаковых рамок и матов создаст единообразие между частями.

изображение через LaMaison Grey Interiors

♦♦♦

Для тех из вас, кто любит красочное искусство, сделайте это и создайте настенный дисплей, который сочетает в себе разные изображения с похожими цветами. Стили, жанры и тематика художественных работ могут быть разными, и пока на каждом изображении представлены общие цвета, компоновка будет работать вместе.

Это, наверное, мой любимый метод смешения произведений искусства, который представляет мой стиль дизайна — эклектичный гламур с изюминкой.

через Kate Singer Home

Artwork — отличный способ придать индивидуальности вашему интерьеру, так что получайте удовольствие, смешивая его и создавая стильный образ, который украсит ваш дом.

Все изображения представлены в Z Gallerie

стиль: Sunshine Days / Aqua Quartz

Жанр: Bassano / Tender Mist

узор: тлеющие следы 1 / чернила

тема: Demure / Nude Mood Gold 3

цвет: Розовый сад 2 / Большой город 2

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

7 СОВЕТОВ ПО СМЕШИВАНИЮ СТИЛЕЙ ОТДЕЛКИ

Большинство из нас так делают. И многие из нас не умеют делать это правильно. Я говорю о смешивании стилей декора. Вот несколько советов по смешиванию стилей украшения, которые помогут вам смешать вещи в вашем доме и сделать это блестяще! Сегодня давайте поговорим о смешивании стилей декора и о том, как делать все правильно!

Смешивание стилей декора — это хорошо! Это делает комнату интересной и неповторимой.Имея несколько хитрых и разумных советов, вы можете быть уверены в использовании разных стилей в своем доме.

ПРАВИЛО 80/20

Наш солярий — это небольшая комната с множеством окон. Настроение расслабленное и комфортное. И это смесь трех стилей. Все эти стили в одной маленькой комнатке? Да, я покажу вам, почему…

Многие вещи в этой комнате можно отнести к переходному стилю. Секция, занавески, стул для гепарда и другой стул. А также барная тележка.

Есть и немного фермерского стиля! Журнальный столик, маленький столик с папоротником и акцентный декор.

И одна таблица (не показана), которую я бы рассмотрел на французском языке. Однако он тоже работает как переходный!

Вот правило, которое я использую, чтобы стили в этой комнате работали вместе ..

ПРАВИЛО 80/20!

При смешивании стилей в доме всегда следует помнить о соотношении 80/20. 80% должны быть одним типом стиля, а 20% — остальными стилями, к которым вы склоняетесь.

Большинство из нас любят несколько стилей и приветствуют эти стили в том, как мы украшаем свой дом. Но, как и все, нам нужно подумать о сбалансированном подходе к смешиванию этих стилей.

Вот простая формула, которая работает каждый раз, потому что ее так долго опробовали и использовали с поразительным успехом…

Выберите один стиль, который будет преобладающим, а затем небольшими дозами добавьте другие стили, которые вам нравятся.

Правило 80/20 — отличное практическое правило и простой способ запомнить, что около 80 процентов комнаты должно быть выполнено в одном стиле, а 20 процентов — в другом.

Вы можете изменить проценты, но только немного! Если вы хотите объединить в комнате три разных стиля, попробуйте 70-20-10. Семьдесят процентов — доминирующий стиль. 20 процентов — другой стиль и 10 процентов — другой.

И вот отличный совет…

Легче смешивать стили декора, если большая часть вашей мебели — это обновленная классика. Выберите более крупные или дорогостоящие предметы классического стиля и дополните их другими стилями декора.

ПАЛИТРА СОГЛАСОВАННЫХ ЦВЕТОВ

Использование узкой цветовой палитры поможет пространству выглядеть более собранным и сплоченным, даже если стили не совпадают.

Слишком много цветов и слишком много стилей декора может быть отвлекающей какофонией. Помните, что все дело в смешивании стилей украшения, и вы хотите, чтобы стили прекрасно сочетались друг с другом!

Чем плотнее цветовая гамма, тем дальше в спектре декора может отклоняться ваш стиль. Да, у вас может быть современная комната середины века с богемными и фермерскими акцентами, если ваша комната имеет очень гармоничную цветовую палитру из трех или четырех цветов.

ВЕСЫ

Баланс — это ключевое слово при смешивании стилей украшения вашего дома.Выбранные вами стили для комнаты должны быть распределены по всему пространству.

Триангулируйте или используйте стиль акцента в трех разных областях комнаты.

Кто знал, что украшение — это действительно баланс?

Все о ДЕКОР ЭЛЕМЕНТЕ БАЛАНСА И КАК ЭТО ПОМОГАЕТ ВАМ СТАТЬ ЛУЧШИМ ДЕКОРАТОРОМ, ЗДЕСЬ.

Равновесие следует переносить как на пол, так и на стены. Используйте коврики, пол, декор стен и стеллажи, чтобы сбалансировать стили в комнате.

ФОКУСНАЯ ТОЧКА

Каждой комнате нужен координатор. Это первое, на что мы обращаем внимание, когда заходим в комнату. Точка фокусировки задает тон всей комнате!

Используйте предмет «вау-фактор», самый большой предмет мебели в комнате или необычный предмет, чтобы быть центром внимания в пространстве. Устанавливая фокус, вы можете легко разместить другие дополнительные предметы по всей комнате, чтобы создать идеальное сочетание стилей декора.

Да, это действительно работает… и работает как шарм.Если у вас необычный предмет мебели, он может быть центром комнаты, а остальная часть комнаты построена вокруг него.

У меня есть подруга, у которой была огромная итальянская каменная каминная полка, и она хотела перенести ее в свою гостиную. На первый взгляд, это не выглядело так, как будто оно принадлежало ее смеси традиционной классики и французского кантри. Но когда он был помещен в ее гостиную на ее самую длинную стену, он стал фокусом для остальной мебели, из которой она была построена.

БУДДИ ПРИ СМЕШИВАНИИ ДЕКОРАТИВНЫХ СТИЛЕЙ

Элементы декора Accent должны иметь «приятеля», чтобы пространство в комнате казалось сбалансированным и сплоченным.Их можно подобрать по цвету, форме, размеру или общему стилю. Не стесняйтесь экспериментировать с размещением декора и более мелких предметов, пока не увидите, что пространство соответствует вашему личному стилю.

ЖЕ ВИБЕ

Ничто так не сбивает комнату с толку, как смешивание настроения в комнате. Если комната непринужденная, пусть элементы в ней будут непринужденными. Сопоставление имеет свое место в декоре и успешно работает в комнате, оформленной в разных стилях. Но для менее опытного декоратора это может быть сложно.

Если вам нужен безупречный подход к смешиванию стилей оформления, сохраните настроение обстановки.

Если в вашей комнате пляжный и свежий воздух, сохраняйте пляжный или нейтральный оттенок. Никаких лосиных голов и ракушек. Есть идея?

ПОДУШКИ МОСТ ДЕКОР СТИЛИ

Подушки — ваш друг при смешивании стилей украшения! Они нравятся всем и могут не только добавить стиль, но и цвет в комнату. И гораздо проще сочетать подушки другого стиля, чем мебель!

Подушки могут сойти с рук за нарушение целого ряда правил декора.И они также могут объединить множество стилей! Убедитесь, что в каждой комнате есть подушки!

Последнее слово…

У большинства из нас есть дома, которые источают более одного или двух стилей декора. И угадай что? Это делает наши комнаты и дома намного интереснее и индивидуальнее!

Просто следуйте этим простым правилам, смешивая стили декора, которые сочетаются друг с другом и выглядят потрясающе!

Вам могут понравиться эти декоративные стойки…

Вам может понравиться эта электронная книга 50 (БОЛЬШЕ КАК 100) ВДОХНОВЛЯЮЩИХ ИДЕЙ УКРАШЕНИЯ…

Tabulous Design: Смешение старого и нового: искусство и декор

Я искренне верю в коллекционирование, если вы испытываете к нему сильную привязанность, и это определенно включает искусство.Искусство — одна из тех вещей, которые действительно должны говорить с вами, по крайней мере, я так к этому отношусь. Я также считаю, что если вам что-то действительно нравится, вы можете заставить это работать у себя дома, я всегда говорю клиентам, что если им это нравится, мы можем заставить это работать. Сочетание разных стилей искусства с разными стилями дома, архитектуры и меблировки — отличный способ создать сопоставление и получить свой собственный образ. Пока я отслеживал изображения, которыми делюсь с вами сегодня, я заметил, что некоторые из замечаний были такими, как «красивая абстрактная живопись, но она не работает с этой старинной традиционной мебелью», и я не мог не согласиться с этим, я » Я покажу вам картинку, когда мы доберемся до нее.Уловка, позволяющая заставить современное искусство работать в традиционной комнате или наоборот, заключается в том, чтобы найти общую тему, и в большинстве случаев это будет цвет. Если у вас есть картина или принт с большим количеством красного цвета, попробуйте повесить их вместе с мебелью и аксессуарами красного цвета, я также укажу на это на сегодняшних фотографиях. Просто помните, что если вам это нравится, вы можете заставить это работать, это требует некоторых размышлений и планирования. Наслаждаться!!! (изображение выше)

Этот элегантный портрет будет как дома в замке, но он выглядит потрясающе над этим гладким современным диваном и обратите внимание на современный торшер слева с разноцветными плафонами.Здесь видно, что в ее платье много оттенков серого или серебристого. (через)

Не могу передать, насколько я люблю всю эту обстановку, очень традиционную мраморную лестницу и железные перила плюс хрустальную люстру и БУМ, яркую разноцветную абстрактную живопись. Темные перила, темный цвет стен и темный цвет абстрактной скамейки создают элегантный фон для этой забавной картины. (через)

Я уже говорил, насколько я фанат искусства плакатов, здесь вы можете увидеть коллекцию плакатов, выставленную в комнате, в которой сочетается современная и традиционная мебель, обратите внимание, что здесь много оранжевого, один из нити, бегущие по комнате.(через)

Это отличная маленькая виньетка, очень землистые цвета старинных стульев отражаются в цветах картины. (через)

Это изображение, о котором я говорил в своем открытии, когда я нашел это фото, там был комментарий, в котором говорилось, что они знают, что людям нравится современное искусство, но оно принадлежит к современной среде, и я не могу не согласиться с этим. В картине много приглушенных цветов, как и в обивке этой комнаты. Розовый цвет подушек на диване так хорошо сочетается с росписью, и вся комната, окрашенная в цвет яичной скорлупы, тоже помогает, ПОЛЮБИТЕ ЭТО !!! (через)

Это изображение для меня является самым неприятным из всех, мне нравятся все элементы этой комнаты, но когда вы сидите и изучаете его, вы можете видеть, как цвет стола отражается в нижней части картины, а также на полу и столбике. цвет повторяется в правой части картины.Я должен быть честным и сказать, что не знаю, придумал бы я этот образ, но если вам это нравится, сделайте это. (через)

Я думаю, что это прекрасная композиция, старинный комод под красочным абстрактным искусством, со всем, что происходит в картине, они просто на сундуке с лампой, парой книг и некоторыми безделушками. (через)

Все в этой комнате кричит по-мужски, от портрета до современного коричневого дивана и современного журнального столика, в дополнение к темным тонам, я думаю, мужской элемент — это то, что заставляет эту комнату работать.(через)

В этой комнате все мягкое и женственное, включая абстрактное искусство. Картина определенно находится в центре внимания комнаты, так как именно там находится весь цвет. (через)

Как видите, это очень традиционно оформленный дом с деревянными полами, лестницей с деревянными шпинделями, но этот триптих так хорошо работает. Я думаю, что полностью белая цветовая гамма, используемая в доме, помогает связать все это воедино. (через)

От Tab Byrum, 26 апреля 2016 г., .

Вот ваши 4 совета по смешиванию стилей дизайна, как в Pro

Peter_visual / Getty Images

Иногда наше чувство стиля слишком велико, чтобы его можно было определить одной конкретной эстетикой, а иногда два образа действительно лучше, чем один. Тем не менее, сочетание стилей требует умелой руки, чтобы выглядеть элегантно, а не беспорядочно и беспорядочно.

Смешивать и сочетать стили дизайна не так сложно, как может показаться. Независимо от вашей эстетической приверженности, вы можете воспользоваться советами в этом посте, чтобы выбрать лучшее из каждого из них, чтобы создать гибридный дизайн своей мечты.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Bulgac / Getty Images

Положите функцию первой

При смешивании стилей дизайна путаница может стать фатальным недостатком. Часто благонамеренные дизайнеры пытаются представить обе эстетики одинаково, что в конечном итоге приводит к чрезмерно заполненному пространству и нечеткому дизайну.К счастью, в вашем распоряжении секретное оружие. Вы можете поставить функцию на первое место.

Когда мы говорим «прежде всего функциональность», мы имеем в виду, что функциональные предметы, такие как мебель, несут в себе комнату. В то время как каждая комната нуждается в эстетических деталях, они должны уступить место функциональным предметам. В идеале назначение комнаты будет понятно с первого взгляда.

Bulgac / Getty Images

Следуйте Правилу 80/20

Прежде всего, вы хотите убедиться, что оба стиля дизайна, которые вы используете, в конечном итоге работают вместе, а не борются друг с другом.Для этого вам нужно назначить каждому из них определенную роль в дизайне и, как бы сложно это ни было, придерживаться их, собирая комнату вместе.

Лучше всего следовать правилу 80/20, а это означает, что вы посвятите 80% дизайна комнаты одному стилю. Это будет вашим основным фокусом и, вероятно, повлияет на ваш выбор цветов, мебели, освещения, пола и т. Д. Понятно, что это должен быть тот стиль, который вам больше нравится.

Ваш второй стиль будет играть второстепенную роль.Он должен составлять примерно 20% вашего общего дизайна. Акцентные предметы, такие как эффектная мебель, смелые осветительные приборы и привлекательные настенные рисунки, — все это отличный выбор для выполнения этой роли.

Bulgac / Getty Images

Включить общие темы

В каждой комнате должны быть элементы дизайна, соединяющие их воедино. Однако это особенно важно, когда вы пытаетесь объединить две разные эстетики, которые по своей сути не идут вместе.Помня об этом, вам стоит обратить особое внимание на то, как вы находите точки соприкосновения между двумя взглядами.

Наиболее успешными гибридными конструкциями являются те, у которых есть врожденное сходство. Например, Japandi — это смесь японского и скандинавского дизайна. Хотя эти стили кажутся противоположными, они оба известны своей простотой, ориентированной на функциональность. Попробуйте найти похожую нить, соединяющую ваши два стиля.

Независимо от того, какие два стиля вы комбинируете, будьте уверены, что цвета всегда являются надежной альтернативой, когда дело доходит до объединения деталей.Смешивая и сочетая разные образы, общий оттенок часто является отличным уравнителем.

Катажина Бяласевич / Getty Images

Выделите любые фрагменты персонажей

Иногда, когда вы пытаетесь создать гибридный дизайн, есть одна деталь, которая просто не сочетается с остальной частью вашего образа. Однако вместо того, чтобы пытаться спрятать этот кусок, только для того, чтобы он в конечном итоге выделялся, как больной палец, мы предлагаем использовать противоположный подход.

Пусть ваш персонаж выделяется.На самом деле, сделайте все возможное. Выделите его и сделайте своим фокусом. Как всегда, вам нужно расположить комнату так, чтобы глаза приковывались к вашему главному объекту. Если это предмет мебели, вы можете слегка наклонить другие предметы мебели в комнате в его направлении. Если это произведение искусства или зеркало, не забудьте разместить его на важном месте, например, над камином или мантией.

Большинство людей уклоняются от сочетания двух разных эстетик, полагая, что это будет выглядеть неправильно, или это будет слишком сложно, или что этого просто не следует делать.Но мы здесь, чтобы сказать вам, что это не так, по крайней мере, сейчас. В статье выше есть некоторые из наших лучших советов о том, как профессионально смешивать стили дизайна. Какими бы ни были ваши стилевые предпочтения, мы гарантируем, что вы сможете им следовать, чтобы создать замечательный и оригинальный гибридный образ.

Вы когда-нибудь смешивали два разных стиля дизайна? Если да, можете ли вы добавить какие-нибудь свои советы? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Как успешно смешивать произведения из разных художественных стилей

Искусство может выражать наши симпатии, антипатии, то, что мы любим, или даже отражать то, что мы чувствуем.Это субъективное качество делает выбор бесспорно личным. Но это также означает, что стиль художественных работ, которые мы в конечном итоге забираем домой, столь же разнообразен, как и наши личности.

Поначалу может показаться, что разные художественные стили противоречат друг другу, но с помощью нескольких приемов можно успешно смешать любые формы изобразительного искусства. Вот краткое руководство по смешиванию художественных стилей, которое поможет создать ваш красивый индивидуальный дом.

# 1 Один цвет по правилу

Изображение предоставлено: Apartment Therapy

Согласование рисунка с помощью одного основного цвета.Вы можете выбрать красочный , но основной оттенок должен присутствовать в каждом изделии; если у них одинаковый акцентный или базовый цвет, они будут хорошо сочетаться.

Другой вариант — создать аналогичную художественную серию, которая относится к цветам, расположенным рядом друг с другом на цветовом круге, таким как синий, фиолетовый и красный. Или возьмите пуристический подход и выберите монохромных произведений искусства , которые имеют различные оттенки или тона выбранного вами цвета.

# 2 Создайте момент в истории

Автор изображения: Marie Flanigan Interiors

Искусство может значительно отличаться в течение определенного исторического периода.Например, 1900-е годы видели великие работы Фриды Кало, Энди Уорхола и Джексона Поллока, каждая из которых имела совершенно другой художественный стиль, чем другой. Выберите свои любимые произведения из предпочтительного года, десятилетия или эпохи и создайте момент во времени с помощью стены галереи временной шкалы.

Если вы восхищаетесь конкретным историческим событием, коллекционируете произведения искусства или хотите отметить памятное событие, этот метод идеально подходит для вашего дома. Этот метод также идеально подходит для увековечения определенного дня, например дня рождения, годовщины или достижения.Найдите работы, которые были созданы или выставлены в этот день, и создайте художественную стену, чтобы отпраздновать это.

# 3 Match Media

Изображение предоставлено: Apartment Therapy

Синхронизируйте различные художественные стили с помощью медиа. Уголь, карандаш, масляная краска, акриловая краска, водная краска, смешанная техника, стекло и глина — это лишь некоторые из множества доступных материалов. Избалованный выбором, вам нужно всего лишь выбрать один, и вам будет намного проще смешивать разные художественные стили.

Будь то графит или краска, каждая среда имеет отличительную характеристику, которая может связывать разные стили.

# 4 Думайте в темах

Автор изображения: Adam Letch

Группирование или координация произведений искусства в вашем доме становится проще, если у вас есть тема. Тематические художественные композиции, хотя и из разных стилей и средств массовой информации, могут образовывать сбалансированную стену, потому что ими управляет одна и та же атмосфера.

Выбирайте и руководствуйтесь одним предметом, таким как фигура человека , (силуэты, профили, социальная активность), искусство животных (пасущиеся животные, конкретное животное, такое как птица или лошадь ), пейзажи ( морской пейзаж , леса , долины ) или натюрморт .

Изображение предоставлено: Apartment Therapy

Или выберите тему, основанную на эмоциях. Мы склонны покупать произведения искусства, которые заставляют нас что-то чувствовать: радость, покой, грусть. Создавая свою тщательно подобранную коллекцию произведений искусства или если вы хотите продемонстрировать свои любимые произведения, выберите эмоцию, а затем соберите предметы, которые воспроизводят это чувство. Например, пейзаж может дать вам умиротворяющую атмосферу, в то время как мягкий зеленый и синий абстрактного искусства может иметь аналогичный эффект.

# 5 Аналогичная форма

Изображение предоставлено: Apartment Therapy

Выберите произведение искусства любого стиля и любого формата, но ориентируйтесь на размер. Будьте педантичны и выберите набор скульптур на стенах одинакового размера или одинаковой высоты, чтобы они вписались в ваше пространство. Подобно цветовой схеме, соответствие размеров — один из более безопасных способов сочетать искусство с разными художественными стилями. Кроме того, влияние вашей коллекции зависит от того, насколько велико ваше желание.

# 6 Игривый контраст

Автор изображения: Style Squeeze

Выделитесь, выбирая произведения искусства, которые имеют противоположные стили и среды. Сопоставленные произведения искусства часто имеют иронический или сатирический эффект, и их лучше всего делать в избытке, чтобы соответствовать максималистскому интерьеру. Сюрприз контрастного искусства привносит в интерьер легкость, но может также передать более глубокий смысл.

Знаете ли вы, что, в отличие от направлений в искусстве, художественные движения могут длиться дольше одной жизни? Существует бесконечное количество стилей искусства, но вот шесть лучших, которые вы обязательно увидите в своей жизни:

  1. Реализм
  2. Импрессионизм
  3. Сюрреализм
  4. Художественная фотография
  5. Абстрактное искусство
  6. Поп-арт

Готовы ли вы смешать художественные стили в своем интерьере? Просмотрите нашу коллекцию произведений искусства , чтобы помочь вам начать работу!

Feature image by Apartment Therapy

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Руководство по смешиванию стилей внутренней отделки

Смешивать стили оформления проще, чем вы думаете. По правде говоря, «чистых» стилей украшения очень мало. Большинство стилей представляют собой смесь нескольких разных эпох и периодов. Стили дизайна обычно рождаются, когда дизайнеры (или даже домохозяйки) берут лучшее из определенных периодов или моды и включают эти элементы в дома. Может быть, ваш супруг (а) традиционный, но вы любите шебби-шик. Или, может быть, вы хотите придумать, как использовать старинный шкаф своей бабушки в своей сверхсовременной гостиной.

Ваша цель — создать пространство, которое глаза и разум будут рассматривать как единое целое. Попробуйте эти советы, чтобы легко смешивать стили и создать комнату, которая будет выглядеть сплоченной и единой.

Выберите ограниченную цветовую палитру

Слишком много цветов может отвлекать и заставлять каждую деталь в вашей комнате казаться особенной. Хорошая мантра, которую следует помнить о цвете, — это «распространять богатство», то есть вы должны повторять одни и те же цвета по всему пространству, чтобы соединить предметы (и комнату) вместе.Выбирая несколько цветов, которые вам нравятся, комнаты во всем доме будут казаться едиными, независимо от разнообразия отделки.

Выберите объединяющий образец

Форма или мотив, используемые во всем пространстве, могут объединить комнату и уберечь декор от разброса. Это помогает объединить различные стили декора. Еще один способ придать стилю единообразия — выбрать линии дивана или любимого кресла и повторить эту кривую или линию по всему пространству.

Сделайте чудака центром внимания

Если у вас есть коллекция разнообразного декора или предмет мебели, который просто не похож на остальные ваши вещи, не пытайтесь скрыть это. Привлекайте к нему внимание, используя его как фокус вашего пространства и создавая вокруг него остальную часть комнаты. Это отличный способ превратить то, что обычно не подходит или не соответствует, в «вау» -фактор всего пространства.

Породы спичечной древесины

Удивительно, как два совершенно противоположных периода мебели будут хорошо сочетаться, если они одного оттенка или сделаны из одного дерева.Чтобы связать части вместе, сохраняйте единообразие древесных тонов. Если у вас есть несоответствующие деревянные предметы, которые вам нравятся и которые хорошо сочетаются с пространством, подумайте о морилке, чтобы приблизить их к тому же оттенку.

Выберите несколько предметов мебели на складе

Смешайте несколько уникальных предметов с неоднозначностью предметов из большого коробочного магазина или просто с другими базовыми опциями. Выбирайте однотонные цвета или отделку с чистым повседневным видом. Таким образом, базовая мебель не будет конкурировать с вашей более стилизованной мебелью или декором.Взаимодействие с другими людьми

Выбирайте тему

Тема не должна быть чрезмерной, например, комната, заполненная декором из уток, или создание магазина китайских кукол. Выбор определенной темы или стиля, например прибрежного или горного домика, действительно может объединить элементы комнаты. Это особенно хорошо работает в детской комнате, где, если декор соответствует теме, подойдет любой стиль.

Подсказка декоратора

Помните, что правила оформления и дизайна никогда не высекаются на камне.То, что обычно работает в большинстве помещений, часто становится «правилом» украшения (или, по крайней мере, сильным советом), но это предложение может не сработать в вашем пространстве. Не стесняйтесь отклоняться или даже нарушать правила при создании и украшении своей комнаты. В конце концов, ваш дом принадлежит вам!

Как развиваются стили

То, что в настоящее время считается традиционным стилем, действительно выросло из ранних стилей кантри, большинство из которых сегодня считаются традиционными. Новые стили оформления также появились благодаря смешению стилей.Например, переходный стиль представляет собой просто сбалансированное сочетание современной и традиционно стилизованной мебели и декора. Хотя основатели эклектичного стиля не считали себя последователями никого, сегодняшний эклектичный или максималистский стиль также можно рассматривать как смесь или смесь множества разных стилей, чтобы создать уникальный образ для конкретного домашнего жителя.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.