Виды гжель: Какая бывает гжель — Путеводитель по русским ремёслам

Содержание

Какая бывает гжель — Путеводитель по русским ремёслам

На самом деле, гжельская майолика очень разнообразна

ОТЛИЧИЕ ГЖЕЛИ

Главное отличие гжельского фарфора совсем не в том, что он «бело-синий». Роспись в гжели является подглазурной. Это значит, что рисунок наносят непосредственно на изделие, а потом покрывают глазурью и обжигают. 

Весь остальной фарфор расписывают — по глазури.

Дело в том, что далеко не все краски выдерживают обжиг 1300 градусов. А вот, типичный для гжели кобальт, выдерживает.

Так же, используется настоящее золото и даже платина для обводки.

История

Рассказывая о разнообразии видов гжельских изделий, не возможно не обратиться к истории, ведь внешний вид их много раз менялся именно под влиянием изменений, происходящих в истории страны и промысла.

Подарочная фляга

Само ремесло возникло на берегах реки Гжелки уже в IV в. Первые упоминания о местности встречаются в духовной грамоте Ивана Калиты. Позднее во всех духовных грамотах великих князей Гжель описывается как центр керамического производства страны, поставщик Царева Двора богатый сырьем отменного качества.

Чайник с пейзажем

Сначала это были лишь кирпичи и простая гончарная посуда. С XVIII в. гжельцы прославились выпуском разноцветной майолики, окрашенной в разные яркие цвета, с обводкой золотом по белой эмали.

Разновидности

Лубочная гжель

Этот вид гжельской росписи распространённый в XVIII в. появился когда много мастеров стали проходить обучение на заводе Гребенщикова в Москве. Вся посуда расписывалась орнаментами, выполненными  зелеными, желтыми, синими и фиолетово-коричневыми красками по белому фону. Обыкновенно изображали картинки в стиле модного тогда лубка. Часто это была птица в центре рисунка, домик, позже — люди и животные. Теперь такая роспись утрачена.

Кувшины, лубочная гжель

Надглазурная гжель

Самый красивый вид гжельской росписи, он же и самый древний. Это роспись цветными красками, которые наносятся по глазури. Это техника особой сложности и очень трудоемка. Такие изделия проходят три, а иногда и четыре обжига.

Блюдо

«Если изделие содержит детали темно-синего цвета, после утильного обжига на него наносится подглазурная кобальтовая краска. После глазурования и высокотемпературного обжига изделие расписывается цветными красками и снова обжигается в печи, уже при более низкой температуре. Расписанное изделие декорируется золотом и снова ставится в печь, для окончательного закрепления рисунка».

С сайта Гжельского фарфорового завода

Чайная пара

Такая гжельская посуда стоит довольно дорого, но азто и выглядит она как будто «из дворца».

Глухой кобальт

Удивительный эффект, когда смотришь на такую гжельскую роспись. Кажется, что это «зеркальное отражение» привычной, белой с голубым гжели. Кобальт покрывает всю поверхность изделия, затем наносится глазурь. После обжига наносится рисунок белой краской и золотом.

Вазочки, кобальт

Белый и костяной фарфор

Фарфор гжели очень высокого качества. Ещё ПётрI и Ломоносов восхищались его белизной. Поэтому на Гжельском заводе выпускают чисто белую посуду или наносят на неё нежный золотой узор. От этого она, кажется, выглядит ещё более белой.

Сервиз «Пион»

Традиционная роспись

И всё же, традиционной признана бело-голубая гжель. Не даром её прозвали «Синь России». Рисунок выполняется специальным красочным составом на основе оксида кобальта кистевым мазком.

Чайник с золотом

Расписанное изделие окунают в белую глазурь и обжигают в печи при температуре около 1400оC. После обжига глазурь становится прозрачной, изделие приобретает глянцевый блеск и твердость, а рисунок проявляется во всей своей красе, играя оттенками цвета от нежно голубого до глубокого синего.

Сервиз, гжельский фарфоровый завод

Иногда, поверх уже обожженной глазури, на кобальтовый рисунок наносят тонкий декор золотом или платиной и снова обжигают изделие в печи.

Что ещё бывает

Помимо перечисленных в статье видов гжели, бывает ещё «пейзажная» гжель. Когда на изделии художник рисует пейзаж или архитектуру кобальтом.

Ещё конечно много сувенирной продукции, скульптуры, самовары и самоварчики, штофы и ещё много разновидностей сувениров.

Одно время в Гжели выпускали малую скульптуру. Такие фигурки советских времён ценятся в антиквариате. 

И сейчас есть свободные художники Гжели, занимающиеся изготовлением скульптуры малых форм в гжельской технике.

Связанные статьи


Магазин «Русские ремёсла» — интернет-магазин единичных и редких изделий, подарков и сувениров народного искусства России. Мы предлагаем традиционные произведения русских народных художественных промыслов, изготовленные лучшими авторами и мастерами в разных регионах России.

Мы гарантируем подлинность народного искусства, эксклюзивность представленных изделий и уникальность каждого предмета.


Поделиться ссылкой:

  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Послать это другу (Открывается в новом окне)
  • Нажмите для печати (Открывается в новом окне)

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Виды гжельской росписи | Обучонок

Виды гжельской росписи

Из литературы мы узнали, что Гжельская роспись делится на 3 вида:

  • растительная роспись (травка, злаки, ягоды, веточки, гирлянды цветов и т. д.). Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры — форма, конечно же, условная;
  • орнаментальная роспись — это «шашечки» (несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика), «гребёнки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики»;
  • cюжетная роспись (природа и времена года, сценки городской жизни и деревенский быт, персонажи русских сказок и былин).

Изделие без росписи именуются «белье», а синяя роспись по белому — крытье.

Использование гжельской росписи в разных материалах

Среди традиционных русских ремесел Гжельская роспись является, пожалуй, самой красивой и поэтичной. Так считает и наша семья.

Нами были опрошены 15 знакомых семей. Результаты опроса свидетельствуют, что 81% считают гжельскую роспись произведением искусства. А в каждом втором доме есть изделия, расписанные этой великолепной росписью.

Гжель прекрасно смотрится в любых материалах. Это вышивка на валенках, вышивка лентами, роспись по дереву, аппликация, витраж, квилинг.

Музеи «Гжель»

Компания «Гжель» остается одной из самых древних и солидных по производству изделий из фарфора, известных на весь мир. На территории завода компании «Гжель» находится музей, который можно посетить. В музее проходят экскурсии, мастер – классы.

Вся история становления уникального промысла проходит в музее, расположенного на территории фабрики. В нем – свыше двух тысяч наименований предметов посуды. Здесь и самые ранние образцы посуды средних веков, обнаруженные при раскопках, 18 столетия, а также более поздние его варианты. Различные фаянсовые, полуфаянсовые предметы с росписью цветом или синью. История хранит знаменитый кузнецовский фарфор, получивший истоки в этих краях.

До сих пор известен был только музей Объединения «Гжель», но в январе 2015 года во Владимире (ул. Большая Московская, д. 67) открылся первый в России частный музей гжели. Семья хозяйки музея, Надежды Дмитриевой, собирает гжель уже третье поколение; сейчас собрание насчитывает 1,5 тыс. предметов.

Интересные факты о Гжель

1. Гжель — не только село и промысел, а целый гончарный край- 27 деревень, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание — во времена Ивана Калиты.

2. Гжельская глина — стратегический ресурс. В ХVII веке по указу Алексея Михайловича ее использовали для аптекарских и алхимических сосудов.

3. Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными и занимались
только керамическим ремеслом.

4. Изначально гжель была разноцветная. Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в ХIХ веке. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.

5. Все секреты росписи — в «Азбуке мазков» под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.

5. Любимый узор гжельских мастеров — роза. Прозвана в ремесленной среде Агашкой. На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название.

Производители гжельской росписи

Мы решили узнать, есть ли товары из Гжели в нашем городе? Пройдя по магазинам мы увидели различные товары из Гжели. Побеседовав с Анной Юрьевной Васильевой, хозяйкой сувенирного отдела в торговом центре № 15, мы выяснили, что у нас большой ассортимент от многих производителей.

Можно приобрести изделия Гжельского фарфорового завода «Синь России», Речицкого завода, ООО «Галактика», Мастерских: Свистунова, Чернова, Тарыгина, Лабунского, Сидорова и т.д..

Перейти к разделу: 4. Мастер – класс по гжельской росписи

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Гжель — Виды росписи

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам.

Чем же она отличается от другой росписи?

 

Всего одна краска – синяя на белом фоне, а картина оживает, и появляются переливы синего от темного к голубому, в зависимости от нажима кисти художника. У художника всего одна краска кобальд, которая и приобретает синий цвет. Её разводят водой, покрывают работу мазками, линиями –сюжет берут из жизни. Покрывают глазурью и после печи работа приобретает то многообразие оттенков,  те переливы, что так характерны работам гжели. Но это, конечно же, работы на фарфоре. Они стали настолько популярными, что вот мы видим мотивы гжели  и на полотенцах и на картинах и на одежде и в интерьере.

      

Самый излюбленный узор — гжельская роза.

Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда  написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.

Сюжеты узоров гжели были взяты, конечно, из жизненных ситуаций: домашнего быта, из впечатлений в поездках по России для распродажи изделий из глины. Мир гжельской керамики полон жизни: девушки с вёдрами, женщины на лошадях, семейные сцены, странники. Не обошли вниманием и сказочных персонажей: волк, несущий ягнёнка, коршун, терзающий добычу. Роспись гжели предельно проста и подчас наивна, но обязательно с искрящимся юмором и полной узнаваемостью героев.

Ошибка 404. Страница не найдена

Ошибка 404. Страница не найдена

Категории товаров

  • арт. 07-703-1

  • арт. 17-322

  • арт. 05-251

  • арт. 05-111

  • арт. 17-310

  • арт. 04-406

  • арт. 04-202

  • арт. 17-105

  • арт. 09-191

  • арт. 17-952

  • арт. 07-182

  • арт. 07-156

  • арт. 17-951

  • арт. 02-137

  • арт. 02-107-3

  • арт. 17-325

  • арт. 07-157

  • арт. 02-152

  • арт. 01-100

  • арт. 01-210-1

Традиции

Все статьи  52

Хохлома: техника росписи

Хохломская роспись уникальна по своей технике. Есть несколько вариантов этой росписи, каждый из которых заслуживает особого внимания:>

Особое искусство — роспись самоваров

Расписные электрические самовары — это как отдельный вид искусства. Есть несколько категорий таких самоваров и мы поможем определиться с выбором.>

Пара слов о нашем магазине

Лучшие слова это показатели нашей работы

Перейти в каталог

Урок 6.

искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

  1. Систематизировать знания о народных промыслах.
  2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
  3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а

в

и

к

н

с

к

к

в

а

с

н

и

к

Народные промыслы Подмосковья: Гжель

Народные промыслы России – истинное богатство народа, неотъемлемая часть отечественной культуры. Одним из уникальных видов прикладного русского народного искусства является гжель – особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях.

Предлагаем вашему вниманию методические материалы для проведения тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Гжель».

Авторы: Берникова Людмила Васильевна

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Гжель»
для обучающихся 2–4-х классов

Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • прививать любовь к родному краю и своему народу;
  • формировать осознанное уважительное отношение к труду и творчеству;
  • развивать интерес к изучению культурно-исторического наследия своей родины.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.


Задание № 1. Рассмотрите представленную на слайде карту народных промыслов Подмосковья.

1. Пользуясь картой, назовите художественные промыслы Подмосковья.

Сергиево-Посадская игрушка, Павлово-Посадские платки, Жостовские расписные подносы, Федоскинская лаковая миниатюра, фарфор Вербилок и Дулёво, Гжель.

2. С какими из народных промыслов Подмосковья вы знакомы?


Задание № 2. Посмотрите видеофрагмент.

1. Сформулируйте, что такое народный промысел.

Народный промысел – это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад; это мелкое ремесленное производство, изготовление необходимых людям вещей: обуви, одежды, посуды, игрушек, украшений ручным способом.

2. Как возник народный промысел?

3. Выскажите своё мнение, нужно ли поддерживать и развивать народные промыслы. Почему так важно сохранение и развитие народных промыслов?

ФЗ от 06.01.1999 г. № 7-ФЗ «О народных художественных промыслах». Народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества народов РФ. Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов является важной государственной задачей.


Задание № 3. Послушайте песню на слова Петра Синявского, музыка Юрия Чичкова, в исполнении Надежды Филатовой. 

1. Подумайте, с каким из промыслов мы познакомимся на занятии более подробно.

2. Сформулируйте тему занятия.

3. Как вы понимаете слова песни «белая рощица, голубая река», «расцветает васильковая, незабудковая гжель»?

4. В чём сходство росписи «гжель» с этими цветами?


Задание № 4. Рассмотрите карту народных промыслов Подмосковья. Посмотрите видеофрагмент.

1. Определите, в каком направлении от Москвы находится Гжель.

Гжель – старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы.

2. Посмотрите видеофрагмент. Расположите последовательность этапов технологического процесса изготовления гжельских изделий.

3. Выскажите своё мнение, можно ли считать гжельские изделия уникальными.


Задание 5.

1. Прочтите краткое описание современных видов гжельской росписи.

Традиционная – это ярко-синие (от светло-голубого до тёмно-синего) цветы, птицы, живописные орнаменты на белоснежном фоне изделия.

Сюжетная – легко узнаётся по пейзажам родного края, запечатлённым в разное время года. Архитектурные композиции характерны изображениями памятников культуры и живописными видами городов. Сюжетная роспись также отражает различные сцены народного быта, демонстрируя яркую самобытность и широту русской души.

Надглазурная – самый декоративный и древний вид гжельской росписи, который отличается особой сложностью и трудоёмкостью. Изделия проходят три, а иногда и четыре обжига. Если изделие содержит детали тёмно-синего цвета, после обжига на него наносится подглазурная кобальтовая краска. После глазурования и высокотемпературного обжига изделие расписывается цветными красками и снова обжигается в печи, уже при более низкой температуре. Расписанное изделие декорируется золотом и снова ставится в печь для окончательного закрепления рисунка.

Глухой кобальт – это особый вид росписи, когда блестящая тёмно-синяя глазурь покрывает всё изделие, а по ней наносится тонкий графичный рисунок золотом. Также в процессе росписи может быть использована белая надглазурная краска, отчего она становится как бы зеркальным отражением традиционной гжельской техники, когда синие цветы превращаются в белые, а белый фон становится синим, создавая эффект морозного узора.

Костяной фарфор – изделия из белого недекорированного фарфора.

Авторская роспись – изделие декорируется автором рисунка (без использования шаблона рисунка, выполненного художником).

Дизайнерские изделия – это авторские работы, имеющие эксклюзивный дизайн.

2. Определите, какому виду росписи принадлежат изделия, представленные на слайде:

— костяной фарфор;
— глухой кобальт;
— дизайнерская;
— сюжетная;
— традиционная;
— надглазурная;
— авторская.

3. Что у них общего?

4. Приведите аргументы в пользу того, что изделия гжели эксклюзивны.

5. Поделитесь своим мнением, с чем у вас ассоциируется гжель.


Задание № 6. Тематика рисунка в стилистике «гжель» подразделяется на три основных направления.

1. Рассмотрите изделия, представленные на слайде, и постарайтесь охарактеризовать тематику рисунков.

2. Какие элементы рисунка используются в гжельской росписи?

Тематика рисунка в стилистике «гжель» подразделяется на три основных направления.

Растительная роспись. Такие рисунки – это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты чётко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооружённым глазом, и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетённые с гирляндами цветов или гроздьями ягод, – всё это и есть растительные узоры гжели.

Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Орнаментальные узоры. Эти рисунки стилизованные, оригинальные, и в каждом просматривается определённая ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки – «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.


Задание № 7. Рассмотрите слайд.

1. Проанализируйте, где используются мотивы росписи «гжель».

2. Почему спустя столько лет гжель не теряет своей актуальности?

Современная гжель – это не только народные орнаменты и узоры, это целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде. Сегодня гжель – это сложная роспись в ярко-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства «гжель» от других народных техник. Ручная работа возносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно.

Характерные черты росписи следующие:

— глазурирование поверхности;
— белый фон;
— узор, выполненный в синих или голубых тонах;
— сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
— ручная работа.


Задание № 8. Посмотрите видеофильм.

1. Приведите аргументы в пользу того, что народные промыслы являются истинно народным богатством.

2. Выберите наиболее понравившийся вам рисунок и раскрасьте его в технике гжель.

 


  

Синий и белый фарфор: посуда, чашка

Сине-белая керамика: фарфор

Качество Сине-белая керамика производится как во всемирно известном дизайне «синий на белом кобальте», так и в красочной глиняной посуде майолика. Гжель — это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели (Гжели) кропотливо вручную создается и раскрашивается, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики.Все наши изделия из бело-голубого фарфора — Гжель на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!

Сине-белый фарфор — Гжель

Название Гжель стало ассоциироваться с русской керамикой еще раньше, примерно в XIV веке. Гжельская область не могла быть более идеальным местом для производства керамики — умеренный климат, густые и сочные леса, кристально чистые озера и, что очень важно, сильное присутствие богатых залежей глины.Все это привлекало в эту скромную деревушку мастеров со всей России.

Со временем мастера Гжели научились производить фаянс действительно высокого качества, сравнимого с английской кремовой посудой. Фарфор производится аналогичным образом, но, в отличие от керамогранита, он становится прозрачно-белым и поэтому очень желателен. После изготовления фарфора неглазурованные изделия из фарфора окрашиваются специальной кобальтовой краской. Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах для сушки красок.Этот этап очень важен для процесса, потому что высокие уровни тепла прочно и затемняют гладкий кобальтово-синий цвет, который делает Ghzel столь популярным. Затем изделия покрывают специальной глазурью и вторично обжигают. На протяжении веков секрет изготовления фарфора был китайским секретом, и на экспорт шла только готовая продукция. Однако, когда Россия смогла производить собственный фарфор, это снизило высокую стоимость импорта от китайских или западноевропейских производителей.

К 1830-40-м годам большая часть русского фарфора производилась в Гжели. Гжельская посуда становилась все более популярной не только в России, но и за рубежом. К середине 19 века Гжель стала основным поставщиком гончарных изделий на всю страну. Однако крах Российской империи, большевистская революция и Великая Отечественная война заставили производство Гжели пошатнуться из-за отсутствия спроса и материалов. Это было также в то время, когда производство Ghzel в целом столкнулось с кризисом, так как в течение более трех десятилетий существовал перерыв в производстве.В результате кризиса 1972 года было создано Товарищество «Гжель» с шестью производственными предприятиями Гжели, расположенными в нескольких деревнях в качестве партнеров. Однако этот кризис привел к возрождению нового поколения для производства Ghzel в целом. Возобновившийся интерес побудил молодых художников исследовать новые методы дизайна. Картина стала богаче, сложнее и современнее в художественном отношении. В то время как это новое поколение художников исследовало новые темы и художественные стили, они также стремились сохранить традиционные стили, которые сделали Гжель великим народным искусством, которым она известна.Именно это слияние старого и нового подтвердило создание уникального художественного стиля, невиданного ранее.

Теперь сине-белая керамика снова производится как во всемирно известном кобальтовом дизайне «синий на белом», так и в красочной глиняной посуде майолика. Гжельскую керамику можно увидеть в сотнях разновидностей: от сервизов, самоваров, ваз, подсвечников и часов до ламп, статуэток и фигурок. Теперь стили Гжель проникают в индустрию моды, дизайн интерьера, и даже существует Гжелка, новая высокохудожественная русская водка.Гжель — это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели создается вручную и уникально расписано, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества труда, в которое верят россияне. а сервиз из белого фарфора действительно позволяет окунуться в красоту, культуру и историю русской культуры прямо у себя дома.

Все наши изделия из бело-голубого фарфора на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!

Санкт-Петербургский Глобальный Торговый Дом (включая его интернет-магазины STPgoods.com и RusKniga.com) — ОФИЦИАЛЬНЫЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР ВСЕХ ТОВАРОВ «ГЖЕЛЬ» В США И КАНАДЕ

Под редакцией Михаила Холодова

Гжель Электрический Самовар
Гжель Фарфоровый Самовар

Что такое гжель? Гжель — вид народного творчества

Что такое «Гжель»? Ремесло или высокое искусство? Ответ на этот вопрос лежит на поверхности.Гжель, история которой восходит к началу 14 века, за несколько веков успела пойти в нескольких обличьях. Эта «непостоянство» не умаляет достоинств художественного промысла. Впервые о народном промысле «Гжель» упоминается в посмертном завещании великого князя Московского Ивана Калиты в 1340 году, который приказал своему сыну унаследовать доходные керамические мастерские.

Гжель или кап

Название «Гжель», история о котором до сих пор вызывает споры, тем не менее, существует в своем нынешнем виде долгое время.Разброс мнений не имеет практического значения. Некоторые ученые-этимологи утверждают, что оно произошло из реки Гжелка, Гзолка или Гжелка, протекающих в верхнем Днепре, другие специалисты склонны полагать, что первоначальный гжельский промысел назывался стрекательным, потому что керамика горела и горела. А буквы тронули уже сами русские простолюдины, которых отличает извечная привычка все переосмысливать, перефразировать и переворачивать. Например, русский человек произносит слово «омнибус» как «обниматься».«И с этим ничего не поделать. Так оно и есть — сгорела и Гжель.

Белая глина для фармацевтов

Что такое Гжель? Это место издавна славится качественной белой глиной, добыча которой была налажена еще в 17 веке. В 1663 г. вышел указ царя Алексея Михайловича, в котором говорилось: «Добывать из гжельской волости глину, пригодную для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов». А в Москве на адрес аптеки доставили 15 вагонов с глиной.С тех пор Гжельский глиняный завод стал поставщиком белой глины для московских фармацевтов. А русский ученый Михаил Ломоносов так сказал: «Нет более чистой земли без примесей, чем Гжель, которую химики называют девственной за ее белизну и чистоту». Помимо белоснежных разновидностей глины, под землей в кустах Гжели прячется еще несколько видов технической глины, пригодной для изготовления различных изделий, в том числе художественных. Ученые пытались определить объем запасов простым расчетом, но из этого ничего не вышло — стало очевидно, что доказанные залежи — это лишь малая часть реально существующих залежей.Вывод однозначный: сырья хватит не на одно поколение.

Что такое Гжель с точки зрения гончарства

Почти четыреста лет в мастерских Гжели изготавливали глиняную посуду, печную плитку и простые детские игрушки.

В 1812 году в губернии было 25 фабрик, производивших огромное количество кухонной утвари. Особо ценилась продукция заводов Лаптева и Ермиля Иванова, расположенных в селе Кузяево.Покупатели обращали внимание не только на фабричный штамп, важно было убедиться, что изделие изготовлено одним из трех самых уважаемых гончаров: Иваном Кокунем, Гусятниковым Никифором или Иваном Срослей. В то время предшественниками всемирно известных произведений гжельского искусства были глиняные игрушки и фигурки, животные, птицы, лошади и куклы. Каждая вещь обязательно нашла своего покупателя.

Дизайн продукта

Что такое Гжель с точки зрения иностранцев? После того, как возле села Минино нашли пласт особенно пластичной светло-серой глины, местные фарфоровые заводы начали производить фаянс, из которого изготавливали изящные кувшины и вазы, кувшины и кумганы.А в первой половине 19 века началось производство классической бело-голубой гжельской посуды. Иностранцы, любители русской культуры, сразу обратили внимание на необычные изделия, которые стоили дешево и превосходили известные фарфоровые шедевры немецких мастеров. Таким образом, словосочетание «Гжель — посуда» приобрело определенный смысл. По артелям лились заказы, это было началом эпохи настоящего гжельского искусства.

В то время в России не хватало фаянса или фарфоровой керамики для кухни, использовали серебро в богатых домах, а люди среднего достатка довольствовались разбросанными тарелками, чашками и блюдцами из обожженной глины плохого качества.Поэтому неудивительно, что с появлением гжельской посуды начался настоящий бум. Сразу купцам и промышленникам стало понятно, что рынок посуды требует огромного количества красивых сервизов, кофе и чая, простых и праздничных. И гжельская посуда как нельзя лучше подходит для этих целей.

Старообрядец Яков Кузнецов

В 1812 году житель села Новохаритоновский некий Кузнецов Яков Васильевич, старообрядец по вероисповеданию, открыл небольшое фарфоровое производство, которое вскоре разрослось до огромного предприятия с филиалами в Рыбинске, Твери и Риге.Изделия в стиле «Гжель», фото которых представлены на странице, требовали совершенства в своем изготовлении. К тому же каждому новому заводу тоже требовались специалисты, и Яков Васильевич стал приглашать мастеров и художников со стороны. Люди приехали семьями, им предоставили жилье и создали комфортные условия в надежде, что они останутся надолго. Так и вышло, дети приглашенных специалистов унаследовали профессию родителей и с честью продолжили начатое ими дело.Таким образом, успешно развивалась фарфоровая промышленность, процветала рыбная ловля «Гжель». При этом доля заказов, выполненных иностранцами, составила более 80 процентов от общего объема производства. В торговле доминировало словосочетание «Гжель — посуда». Требовалось больше производства, фарфоровые заводы задыхались от нехватки рабочей силы, а квалифицированных специалистов было негде взять. Селекционеры вдвое увеличили заработную плату рабочих и на треть заработную плату служащих. Желающих работать на предприятиях Гжели сразу же увеличилось, и кадровый вопрос на некоторое время решился.Заводы заработали в полную силу, и теперь продукции для российского рынка в изобилии хватало, а для зарубежья еще оставалось.

Материалы и технологии

Месторождение белой глины в Гжельском районе насчитывает 17 разновидностей, из которых можно выделить две основные — первая для производства фаянса и фарфора, это белила, вторая — красная гжельская керамика и майолика. .

Царь Московский и всея Руси Романов Алексей Михайлович увидел огромный потенциал производства фарфора.После некоторых раздумий монарх принял решение. По всей Гжели было отменено крепостное право, ремесленники получили свободный царский указ и были закреплены за дворцовыми ведомствами. Ученый Михаил Ломоносов вместе со своим соратником Дмитрием Виноградовым открыли новый рецепт фарфора, полностью соответствующий уникальной структуре гжельской глины. Открытие было сделано в 1748 году и с этого момента началась история русского фарфора в глобальном смысле. В короткие сроки был построен Императорский завод, ставший основным промышленным предприятием по производству фаянсовых изделий в России.И вскоре гжельская керамика приобрела статус промышленного.

Популярность гжельского ремесла

В XIX веке гжельская керамика распространилась по всей территории России. Что характерно, чем больше продукции производили на фарфоровых заводах, тем лучше становилось. В архивной летописи императорской канцелярии того времени сохранился заказ посуды для царского стола, составленный гжельским мастером изящного фарфора Степаном Афанасьевым: «… на заморскую доброту самообслуживания…», что означает «в соответствии с лучшим зарубежным качеством.«И надо полагать, мастера-художники, которые работали на фабриканта Афанасьева, блестяще справились с поставленной задачей. Уже тогда фаянсовые заводы конкурировали друг с другом, стараясь опередить друг друга по качеству продукции. Это была здоровая конкуренция, в которой Конкуренции не было, а мастера старались делиться опытом и сочувственно раскрывали друг другу секреты производства.

Классический бело-голубой

Постепенно вся продукция российских фарфоровых заводов, выпускаемая под торговой маркой «Гжель», о чем свидетельствует фото, перешла на синюю кобальтовую окраску.Этот цвет стал «фирменным» в первую очередь для посуды, а затем и для остальных продуктов, игрушек и сувениров. Монохромный кобальт красивого ярко-синего цвета был получен в 1735 году шведским минералогом Джорджем Брандом из пирита.

Помимо «фирменного» цвета, изделия из гжельского фарфора отличались отлично выполненными сюжетными узорами. Художники рисовали стихийно, без эскизов и набросков, сразу «сели», и они это сделали. Рисунок гжели — это всегда выверенный художественный образ, который очень редко повторяется.Сине-белые изделия «под чертёж» продаются только в сувенирном виде, а то и небольшими партиями. В основном «Гжель» — это эксклюзивные копии, выполненные на хорошем художественном уровне.

Техника рисования

Технологии, применяемые при производстве гжели, разнообразны и достаточно эффективны. Мастера не ищут простых способов, они работают по сложным схемам, на ходу осваивая новые техники. В последнее время гжельские художники начали применять так называемую смешанную технику росписи, надглазурной и подглазурной, когда основной рисунок кобальтом наносится на влажную глину, под глазурь, а более точный рисунок наносится на глазурь.Надо сказать, что этот метод был последним в цепочке инноваций, ведь именно тогда гжельские изделия перестали быть роскошью и вошли в повседневную жизнь. Так, на поток были поставлены бело-голубые сервизы, сервизы, шкатулки, детские игрушки и другие товары.

Время застоя

После революции 1917 года большинство фарфоровых заводов закрылось, так как заниматься производством было некому — талантливые инженеры все как один эмигрировали, а оставшиеся кадры не справлялись с поставленными задачами.Тем не менее, после двадцати лет простоя искусство тонкого фарфора начало постепенно восстанавливаться. Процесс возрождения был запущен благодаря аскетизму художников-керамистов и энтузиастов гжельской художественной индустрии.

Художник Н.И. Бессарабова способствовала возрождению гжельского искусства при поддержке скульптора-керамиста, известного искусствоведа А. Б. Салтыкова. Под их руководством было полностью восстановлено народное ремесло, и снова бело-голубые изделия засверкали по всему миру.

Гжель сегодня

В настоящее время искусство «Гжели» продолжает развиваться, появилось новое поколение талантливых художников, работающих в традиционной манере, но с применением суперсовременных технологий. «Гжельский куст» расположен в шестидесяти километрах от Москвы, протянувшись в сторону Мурома, он объединяет 27 деревень, в каждой из которых живут и работают потомственные гончары и художники.

Сегодняшняя Гжель — гордость страны, визитная карточка России в области изобразительного искусства, наряду с хохломской, жостовской рыбной ловлей, федоскинскими миниатюрами — все это народные промыслы России.Гжель по праву возглавляет этот престижный список.

Российская Гжель фарфоровая фигурка животных фигурки фигурки

Фарфоровая фигурка животного из русского гжельского фарфора фигурки русского коллекционного фарфора поросенок Голубая ручная роспись русское народное искусство синий керамический декор миниатюрная фарфоровая статуэтка

Фарфор Статуэтка поросенка, изготовленная на знаменитом русском заводе «Гжель». Имеет заводской штамп. Высота 6,3 см (2,5 дюйма), ширина 4 см (1.6 дюймов).

Рисунок Гжели — невероятное и неповторимое произведение народного искусства.
Первоначально «Гжель» называют территорию юго-востока Подмосковья, богатую глиной. Жители этих деревень были великими мастерами гончарного дела, поэтому со временем народное искусство, ушедшее из региона, было названо в честь этого места.
С появлением новых технологий в XVIII веке был основан выпуск фарфора и так называемых «полуфаянов», которые расписывались мастерами синей краской, ставшей впоследствии символом гжельской продукции.

Предметы гжельского рисунка делятся на 3 типа:
— Растительность (травы, злаки, ягоды, веточки, цветы, гирлянды и др.)
— Декоративные
— Сюжет (природа и времена года).

Техника гжельского узора имеет две основные особенности:
— нанесен вручную;
— Использование краски 3 основных цветов: белый (фон изделия), синий и синий (сам рисунок). Существует более 20 оттенков синего, который получается после обжига.
Секрет гжельского рисунка — рисование мазками, которые всегда считались родовым признаком искусства.Правильный рисунок гжельской техники означает правильный баланс синего и белого цветов и контраст каждого последующего мазка от предыдущего. Этот метод называется «мазок ABC».

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно

Нет, это бесполезно

5 отличий ломоносовского и гжельского фарфора

Большинство людей назвали бы фарфор «Китаем», потому что именно там был произведен первый в мире фарфор.Но знаете ли вы, что в России очень популярен высококачественный фарфор? Многие люди, путешествующие туда, возвращались с чайным сервизом или статуэтками из лучшего фарфора России. Далее мы поговорим о двух типах лучших фарфора России в зависимости от места их изготовления; Ломоносов и Гжель. В чем разница между ними и как их отличить? Читать дальше.

История
Фарфор в России

Фарфор — это керамика, сделанная из глины белого цвета, называемой каолином, в сочетании с другим сырьем и затем нагретой в изолированной камере, называемой печью, до температуры 1200–1400 ° C.В процессе нагрева вещество материала превращается в стекло и упрочняет фарфор. На момент открытия Китай настолько тщательно хранил секрет производства фарфора, что керамику когда-то называли «белым золотом» из-за того, сколько она стоила. Красота фарфора стала очень популярной среди королевской семьи, и русские цари были одними из них. Петр Великий был первым человеком в России, у которого возникла идея основать фарфоровый завод. Его дочь, императрица Елизавета, руководила основанием фабрики в 1744 году вместе с Дмитрием Ивановичем Виноградовым — талантливым горным инженером — после смерти ее отца.Это было начало Ломоносовского фарфора — старейшего фарфорового завода в России. Что касается Гжели, то их начали производить только в 1802 году.

Отличия

1. Производство
сайт

Ломоносовский фарфоровый завод расположен в Санкт-Петербурге, на берегу Невы, а Гжель — деревня, расположенная в 52 километрах от центра Москвы. Ломоносов несколько раз менял название с Императорского фарфорового завода на Государственный фарфоровый завод и обратно на Ломоносов.Гжельский фарфор сначала производили в домах гончаров, живших в селе, а затем они начали организовываться в мастерской, которая в связи с увеличением спроса на продукцию превратилась в Гжельский фарфоровый завод.

2. Рынок

Поскольку Ломоносовский фарфоровый завод был основан царями, их раннее производство фарфора производилось исключительно для правящей семьи Романовых, российского императорского двора, а также для политических и дипломатических подарков.Напротив, Гжельский фарфоровый завод основал крестьянин Я. В. Кузнецовым и производство всегда было более распространенным с тех пор, как гончары впервые начали изготавливать фарфор. Сегодня обе фабрики поставляют фарфор для продажи по всему миру всем, кто любит красивую посуду и произведения искусства.

3. Конструкции и
цвета

В раннем фарфоре Ломоносова и Гжели использовался преимущественно синий цвет.
и золотые краски в качестве украшения, но сегодня одна из фабрик предлагает больше
варианты на выбор.Подпись Ломоносова — узор из кобальтовой сети,
до сих пор широко востребован любителями и коллекционерами фарфора. Другие шаблоны
включать; красная сетка, корзина, золотой сад, кобальтовая ячейка, церковные колокола, колокольчики,
классический Петербург, Русский лубок ,
красный петух, Москва-река, современный русский язык и многое другое. Гжельский фарфор,
однако до сегодняшнего дня придерживайтесь традиционных цветов: белого и синего,
включение цветочных узоров. Вы можете узнать товарный знак фабрики
от штриховки и более замысловатых росписей на керамике и скажем, что Гжель
Фарфоровый завод творит искусство через свои изделия, которые люди надевали бы
дисплей, а не предметы, которые будут практически использоваться в повседневной жизни.

4. Пункты

И на фабрике «Ломоносов», и на фабрике «Гжель» вы можете найти посуду, столовые приборы и фигурки самых разных форм, но все они однозначно сделаны из высококачественных материалов из фарфора. Предметы Ломоносова представлены в более современном дизайне, которые кажутся более простыми и предназначены для повседневного использования или для особых случаев. В то время как изделия из Гжели в своем традиционном стиле очень толстые, поэтому, глядя на них, можно увидеть лицо России. Например, оба предлагают чайные чашки, а вы наливаете чай в чашку Ломоносова, любуясь Гжель, которую ставите на полку.

5. Фарфор и
гончарные знаки

Чтобы убедиться, что фарфор, который вы покупаете, подлинный, а не имитация, вы должны взглянуть на нижнюю часть изделия. Посмотрите, есть ли на нем определенный знак, который подскажет вам, что это оригинал. Ломоносовский фарфоровый завод время от времени вносил в свою марку несколько изменений. Узнать, когда сделан фарфор, можно по марке. Вот отличия отметки Ломоносова, сделанной во времени:

  • Марка начала 1920-х годов была знаком Государственного фарфорового завода с символом СССР; серп и молот зелеными чернилами.
  • С 1920-х по 1930-е годы на марке было написано «Сделано в США». красными чернилами для предметов, предназначенных для отправки.
  • В 1940-х годах на фабрике появился собственный логотип Ломоносовского завода синего цвета.
  • В начале 1950-х годов логотип был переработан в более художественные и курсивные буквы, которые стали тем, что фабрика использовала до 2006 года.
  • С 1986 по 1992 год была эпоха Горбачева, когда слова «сделано в СССР» были добавлены под логотип и все нарисовано красными чернилами.
  • С 1992 по 2001 год слова были заменены на «Сделано в России», но по-прежнему написаны красными чернилами.
  • 2002–2006 гг. Слова были снова изменены на «ручная роспись — 1744 г. Санкт-Петербург, Россия». Все синими чернилами.
  • 2006 г. по настоящее время на марке изображен символ Императорского фарфора с добавлением 1744 петербургских слов синими чернилами.

Марки Гжельского фарфорового завода также прошли через несколько
меняется от подписи гончаров, названия компании, до
современный символ фабрики в виде двуглавого коронованного орла
окрашены в золотой цвет, которые они используют с 1998 года по настоящее время.

Теперь вы знаете 5 различий между ломоносовским и гжельским фарфором и почему они важны как часть идентичности России как нации.

История появления гжели для детей. Гжель

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи по глиняным изделиям и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать Гжель достоянием России.Это народное ремесло с многовековой историей пользуется большой популярностью и сегодня. Гжель не только радует глаз неповторимым и замысловатым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История Гжели и ее истоки

Название этого народного промысла связано с деревней Гжель, расположенной в Подмосковье. Место очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено зря.Все неудачи были связаны с огромным слоем белой глины, которая лежала почти на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получают превосходный фарфор, возникло народное ремесло, связанное с изготовлением различных гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров в этой области известны с 1320 года.

Постепенно оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность Гжели стали очень популярными, и отдельные мастерские были объединены в большое производство.

Бытует мнение, что сначала этот народный промысел назывался «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само название села означало «гореть».

Особенности ловли гжели

Отличие Гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью назвать ее уникальной, самобытной, неповторимой и самобытной частью русского художественного творчества, — это необычная роспись и, конечно же, ручная работа. Главная особенность Гжели — узор в голубых тонах на белоснежном фоне и узор, представляющий сложный растительный орнамент.Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона создается неповторимая яркость цвета, неизменно притягивающая взгляд и заставляющая любоваться творчеством мастера снова и снова.

Дополнительно наносится рисунок под глазурь и только после этого изделие обжигается. Кобальт — одна из немногих красок, выдерживающих температуру в духовке до 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия

«Гжель» отличаются не только огромным разнообразием узоров и оригинальных орнаментов, но и широким выбором форм.

Мир Гжели представлен такими предметами как:

Чайные пары
Сервизы
Вазы для цветов
Чайники
Сахарницы
Розетки для варенья
Самовары
Сувениры

Кроме вышеперечисленного, замечательный и необычный подарок — это: штофф, мемориальная доска, кумган.

Дамаск представляет собой четырехгранный сосуд с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения спиртных напитков. Мемориальная доска, выполненная в гжельской технике, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера.Кумган — сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше им мыли руки и ноги, а теперь, благодаря гжельским мастерам, это прекрасный и запоминающийся подарок.

Гжель также представлена ​​богатым выбором сувениров. Среди них фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыбок, матрешек и др. Некоторые изделия посвящены представителям разных профессий, выполнены в виде первого листа календаря или имеют форму колокольчик.

Способ изготовления продукции для гжельской торговли

Создание изделий для Гжели требует от мастера необычайной четкости, кропотливого труда и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена ​​из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор — это белая глина. Он более хрупкий и более тонкий. Майолика изготовлена ​​из красной глины и более прочная.

Весь производственный процесс можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

Создание заготовки
Подготовка к покраске и первому обжигу
Контроль и браковка продукции
Окраска
Второй обжиг

Закупка — это создание глиняной формы для фарфора или майолики по эскизам художника.Такая заготовка изготавливается на гончарном круге, но не вручную, а с помощью специальных щипцов. После того, как гипсовая форма будет готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек до рельефных узоров, выполнены разной формы. Это требует от мастера особой заботы и внимания.

Следующий этап — подготовка к покраске.Он включает в себя измельчение продукта и его обжиг.

Чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, сначала каждое изделие очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем промываются места крепления различных частей изделия, а оставшиеся неровности сглаживаются поролоновым валиком. После этого изделие отправляется в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно контроль качества изделия и наличия в нем брака.Их обнаруживают с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее недостатки удаляются шлифовкой валиком или промывкой. Если дефект не удается устранить, изделие утилизируют и переплавляют.

После этого начинается покраска. Каждый мастер отличается своей уникальной методикой нанесения выкройки и подписывает свою работу в конце.Затем опорные части изделия обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную погружает посуду в горячую парафиновую ванну. Затем изделие окунается в глазурь и отправляется на второй обжиг. Длится это достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается неизменной. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную.Такая работа очень кропотливая, поэтому на заводах по производству гжели в основном работают женщины.

После обжига продукт приобретает окончательный вид и подлежит последующей упаковке.

Особенности покраски под гжель

Уникальность, изящество и невероятная красота изделий из Гжели придают особенности их росписи. К ним относятся:

Белоснежный фон
Глубокий синий рисунок
Поверхностная глазурь
Разнообразный и сложный растительный орнамент
Ручная работа

Использование всего двух цветов и уникальность изображений позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому двух одинаковых изделий из Гжели не бывает.

Сначала тщательно продумывается выкройка будущего изделия, а уже потом наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или в картинах из народной жизни. Покраска осуществляется раствором оксида кобальта, который после обжига приобретает темно-синий цвет. Наносится специальными беличьими кистями.

Есть еще одна роспись в гжельском стиле — майолика.Его особенность заключается в том, что на белоснежную поверхность наносится не один цвет, а целых пять.

Много веков назад гжельские мастера пытались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые явления природы, свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль росписи можно разделить на три основные группы:

Декоративный
Овощной
Сюжетная линия

Орнамент оригинален, необычен, в нем прослеживается определенная ассоциация.Наиболее распространены орнаменты: капли, усики, травинки, жемчуг, гребешки. Кроме того, по бокам и по краю традиционно наносится клетчатый узор, представляющий собой цепочку синих квадратов.

Растительный орнамент считается классическим для Гжели. Обычно он довольно стилизован, но одно растение всегда можно отличить от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском изделии ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями или буйством цветочных узоров.При этом ягоды крыжовника легко отличить от смородины.

Орнаментальная роспись часто сочетается с растительным орнаментом.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Это была картина жизни, окружающей мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные природные явления.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, оставленному древними мастерами Гжели, их современные последователи смогли не только возродить это великое народное ремесло, но и внести в него нотки современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов. настоящего времени.В конце 19 века начала набирать популярность современная Гжель, однако рисовали в основном простые фигуры и рисунок был не таким замысловатым, как у древних мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному рисунку Гжели добавились новые оригинальные виды.

Таким образом, благодаря современным мастерам произошло возрождение Гжели, она приобрела новые интересные техники, захватывающие сюжеты и особый стиль. Сейчас эти изделия пользуются большим спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного искусства.

Гжель была и остается непревзойденным символом большой творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Это ремесло — своеобразная книга истории, бережно хранящая отпечаток времени, в котором он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако популярность Гжели заключается в том, что она также способна отображать современные картинки, помогая людям взглянуть на себя со стороны, увидеть, насколько прекрасен и удивителен окружающий их мир.

Гжель — старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, и сначала в Гжели, были обнаружены выходящие на поверхность пласты глины, полностью перепрофилировавшие территорию для гончарного дела. Глинозем не позволял заниматься земледелием, и в Гжели открылись гончарные артели.

Первое упоминание о гжельских гончарах относится к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год — в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын.

На месторождении Гжель насчитывается более 17 видов глин, из которых выделяются два основных — одна для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другая для производства майолики и красной керамики. .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», и в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к аптечный заказ.

Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники были «свободны» от царя, были закреплены за Дворцовым и Удельным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом.

М.В. Ломоносов, высоко ценивший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: «… Вряд ли найдется в мире чистейшая земля без примесей, которую химики называют девственной, кроме как между глинами, используемыми для фарфора, такими как это наша Гжель … такой превосходной белизны я еще не видела… ».

В 1748 году М.В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и доцент Д.И. Виноградов открыл рецепт фарфора на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло много событий — изменились мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамики.

Сначала это были достаточно традиционные изделия из крестьянской утвари, глазурованная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине 19 века гжельцы изобрели непрозрачный — вид глиняной посуды отличного качества, использование которой позволило изготавливать особо тонкую чайную посуду.

К XIX веку ассортимент керамических изделий Гжели был очень разнообразен.Посуда везла на продажу в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватывала всю страну — от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако высокий оборот никогда не повлиял на качество продукции. В архивах «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового пользования, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора. Заказ был сделан Степану Афанасьеву, гжельская мануфактура « стиль заморской иллюзии доброты» .

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет — от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит к однотонным кобальтовым оттенкам.

В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальтового пирита, названного горняками в честь древнего горного духа Кобальдом, ранее неизвестный металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд обнаружил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в фарфоре гжель начинает преобладать, а в сюжетах преобладают сине-белые стилизованные букеты известных на весь мир цветов.

Характерный стиль гжельской письменности восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоская объемная манера письма, достигнутая техникой мазка, характерная для других русских народных промыслов, является отличительной чертой ремесла, хотя композиции, орнаменты и колорит Гжели могут быть похожи как на Гарднер, так и на Гарднер. Продукция Meissen.

Также «Гжель» — это рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где на бисквите написан кобальтовый узор, а поверх глазури — просветляющий орнамент с последующей позолотой, что делает картину глубже многослойный и очень декоративный. Эта техника была полностью развита к 1850 году, когда в искусстве доминировал рококо эпохи Возрождения. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в обиход.

Гжельские фабрики в основном производят наборы многих предметов — тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и др. В Гжели к тому времени насчитывалось более 30 предприятий, производивших свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году промышленность в Гжели начала восстанавливаться. Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этому приложили руку и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внес Н.И. Бессарабова, А. Б. Салтыков. И. Бессарабова — художник, керамист-скульптор, А. Б. Салтыков — известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и снова стал всемирно известным.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного стиля. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики. но он также развивался так же, как и предыдущее керамическое ремесло.

Именно Н.И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она научила новых мастеров безупречно ясному и живому традиционному гжельскому рисунку. Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большая часть русских поделок оказалась ненужной и забытой.

Гжель гордится своим искусством, которое чудесным образом сочетает в себе современность и древность, объединяет века русской культуры в сочном слиянии лазурной и белоснежной керамики.

Об истории русского фарфора читайте на этой странице.

Об истории Императорского фарфорового завода можно прочитать

Мы также не могли остаться равнодушными к традициям Гжели, поэтому создали серию изразцов , написанных по мотивам традиционной гжельской росписи.

Гжель Отчет 2 класс коротко расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о Гжели для детей

Что такое Гжель?

Гжель — это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

История Гжели для детей

Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время сельчане пытались заниматься сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов.На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности. И получила название Гжель. Поначалу народный промысел именовался «жгель».

Особенности гжельских народных промыслов

Главное отличие Гжели от других поделок — необычная ручная роспись.Узор нарисован на белоснежном фоне в голубых, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент. Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре.

В технике Гжель изготавливаются следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.

Этапы изготовления изделия

Для создания изделий для Гжели необходимо иметь четкость, кропотливость и невероятный полет фантазии.Посуда изготовлена ​​из майолики или фарфора. Майолика — более прочный материал из красной глины, а фарфор — тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы.
  2. Подготовка к покраске и первому обжигу … Включает шлифовку изделия и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем смываются места крепления, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов.
  3. Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты можно удалить промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют.
  4. Живопись … У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
  5. Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

Особенности росписи

  • Белый фон
  • Глубокий синий рисунок
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и разнообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

  • Гжельский фарфоровый завод — крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции.
  • Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В XVII веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов.
  • Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми.
  • Сначала картина была разноцветная … В 19 веке впервые был использован кобальт, который остался.
  • Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле.Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.

Истинное богатство народа — культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчество, народное творчество. Они всегда будут истоками современной культуры — цвет и дизайн, декоративный городской дизайн и повседневная жизнь всегда черпают идеи из народного искусства. Русский гжель: история зарождения ремесла, развития ремесла, подробнее об этом вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась Гжель? Начало

Если вы проедете 60 км от Москвы, то окажетесь в Раменском районе.Он включает 27 деревень, объединенных в единый культурный регион Гжель. Одно из сел называется Гжель. И предприятие, расположенное на той же территории, носит такое же название. Благодаря предприятию оно не только выжило, но и продолжает существовать и развиваться.

Ремесленные деревни Гжель

Все началось много веков назад. Историю народного искусства, получившего мировую известность, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датированных этим годом, исследователи встретили первые сведения о Гжели.Также из духовного письма Ивана Калиты следует, что Гжель была доходной волостью, и ею владели высшие чины Отечества. Но исследователю также ясно, что гжельские поселения существовали уже в XI веке, чем активно занимались местные жители.

Оказывается, истинный возраст промысла неизвестен. Но уже не менее 700 лет мастера Гжели трудятся над созданием различных статуэток. Все работы ведутся строго вручную, машинной покраски нет.
Гжель — история рыболовства (кратко):

  • 11-13 вв. В старинном пригороде Москвы, который назывался Гжель, местным жителям не удалось добиться успехов в сельском хозяйстве. Пахари работали день и ночь, но по-настоящему кормильцем земля так и не стала. А все из-за того, что вместо чернозема были залежи качественной белой глины. Фармацевты нашли это богатое место; они использовали посуду из ценной белой глины для своих медицинских нужд.
  • Начало 14 века. Ремесленников, проживающих в районе реки Гжелка, освоили гончарное дело. Речь не идет о всемирно известном бренде, гжельском фарфоре, но продукция в конкурентной среде того времени была известна во всем регионе.
  • Начало 18 века. Большая известность приходит к региональной рыбалке. И хотя мелкие ремесленные артели быстро превращаются в крупные предприятия, развитие ремесла не приводит к механизации росписи: изделия по-прежнему расписываются вручную.
  • 1972 г. Появилось Первое Гжельское Товарищество (6 небольших мастерских). Народные промыслы продолжают развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление живописи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картины с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Точно неизвестно, как возникло ремесло. Но история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в XVI веке мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, а в Яузскую слободу для гончаров привозили глину. Мастера Гжели любили посещать местные ярмарки, где встречались с мастерами из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития Гжели и зарождение ее особого направления можно связать с 70-80-ми годами XVIII века.Затем город стал центром высокохудожественного производства России. Но особенность ремесла в том, что не только на заводе продвигалось декоративно-прикладное искусство, многие народные мастера оттачивались в домашних мастерских.

Активно раскупались кувшины, закваски и кумганы местных мастеров. Блюда были приготовлены как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Мастера Гжели тоже любили готовить блюда с юмористической тематикой.

Переломный момент в истории Гжели случился в 1800 году.Братьям Куликовым из села Володино удалось найти смесь из белого фаянса. И реакция на находку была быстрой: через год-два (точной даты нет) здесь открылся фарфоровый завод. Классическим цветом фаянса стал считаться синий: контурные изображения он заменил полихромной краской. И дело в элементарной практичности — синий цвет стал чаще появляться на изделиях мастеров, так как отлично сочетался с глазурью.

Другие краски дают больше брака во время обжига.Можно было бы придумать легенду о выборе доминанты синего цвета, но без этого прозаического исторического факта невозможно рассказать о том, как появилась «та самая Гжель».

Несмотря на внушительную популярность и востребованность, Гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над картиной работали мастера 50 фабрик, то спустя столетие ремесло оказалось на грани исчезновения. В результате промышленного переворота ручное формование и покраска вышли из употребления. В целях экономической выгоды предприятия перешли на выпуск технического фарфора.Начали теряться секреты гжельской техники.

И первая половина 20 века, с разрухой, войнами, голодом, репрессиями, никак не помогла восстановить старое ремесло. Для Гжели история рыболовства могла бы так закончиться, но в середине прошлого века случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов ХХ века два подвижника Н. Бессарабов и А. Салтыков взяли за основу старые образцы и возродили техники живописи, которые были на самом деле считается потерянным.Тот самый фарфор с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемый и ассоциируемый в мире со словом гжель, защищал историю двумя людьми.
А вслед за ними возродить ремесло ринулась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова — имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонники живописи, душевно близкие каждому русскому человеку, сегодня радуются Гжельскому фарфоровому заводу. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники — это небольшая часть продукции, поставляемой заводом.Примечательно, что династии Гжели работают: старший в семье познакомил с картиной младшую, и она стала для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой восходит к 11-13 векам, по праву считается национальным достоянием России. Голубое небо, белые церкви, золотые купола церквей (в современной Гжели часто используется позолота) — это визуальный культурный код, понятный русскому человеку. Тонкому гжельскому «мазку тенями» сложно найти аналог, мазок помог выявить тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского ремесла могут быть не менее яркими — ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

В контакте с

Гжель — традиционная роспись по керамике, известная своими насыщенными оттенками кобальта, яркой майоликой и удивительной гармонией узоров и орнаментов.

Свое название картина получила благодаря живописной Подмосковной области, известной также как «Гжельский куст». Более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства — посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами с изображением цветов, животных или пейзажей.Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценность. Машинной росписи «Гжель» не существует, каждое изделие оригинально, отражает частичку души, заложенную автором.

История рыболовства

Первые официальные упоминания о регионе были найдены в Духовном уставе Калиты от 1328 года, но доказано, что гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в XI веке, хотя гончарное дело не входило в состав официальный список обязанностей перед суверенным судом.Основным поставщиком гжельской глины и готовой продукции для «фармацевтических нужд» регион стал только в XVII веке при царе Алексее.

Главное отличие гжельской росписи — оригинальность и индивидуальный стиль. Вначале это были лепные игрушки и предметы домашнего обихода с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, совершенствовались. Появилась декоративная посуда и наборы посуды, высокие кумганы с дискообразным туловом.Также получил распространение небольшой пластик в виде кухонной утвари и игрушек, завораживающий простыми рисунками и картинками, пейзажами, растительными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажено производство полуфаянса, что стало переходным периодом от традиционной майолики к изысканному фаянсу и фарфору. В декоре использована характерная подглазурная роспись глубоких синих оттенков, монохромный узор, полихромная надглазурная роспись, обилие золота и уникальное кобальтовое покрытие фона.Особой известностью пользуются изделия заводов Тереховых, Барминых, а также Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенность росписи Гжели — исключительно ручная работа; В каждый орнамент художники вкладывают частичку себя и своего видения природы и окружающей среды. Основные цвета:

  • белый, для изготовления костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенков кобальта и ярко-синего цвета, от небесно-голубого до насыщенного, темно-синего;
  • безмолвный кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета — в процессе эксплуатации он черно-белый, а синие и кобальтовые оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при высоких температурах.

Основные цвета

Традиционный цвет гжельской росписи — ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Покраска осуществляется специальным составом на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунают в белую глазурь, затем обжигают при 1400 градусах.В результате глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает ярко-синий цвет, само изделие становится твердым и имеет глянцевый блеск. Поверх обожженной глазури можно нанести тонкий золотой или платиновый орнамент, после чего изделие снова обжигается.

Выделяют следующие группы красок гжельской росписи:

  1. Картина надглазурная цветная, дополненная декором из золота и платины, цвет кобальт. Используется для нарядной посуды, сувениров, кувшинов или чайников.Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, также известная как майолика. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требуя от художника настоящего мастерства.
  2. Тусклый фон кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа — темно-синяя глазурь, для росписи использована белая надглазурная краска, создающая зеркальное отображение традиционной гжели. Цветы и животные превращаются из голубых в белые, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Фарфор Bone white — изделие белоснежного цвета без декора или с тонкой платиной или золотой росписью. Допускается нанесение рисунков и надписей небольшого размера цветными красками или всеми оттенками синего.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тема картины отражает восприятие мастером окружающего мира, является результатом развития многовекового народного искусства, вбирающего в себя традиции и культуру. Художники в своих творениях сочетают элементы иконописи, бытовые сюжеты, наблюдения за природой.Чаще всего это природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современные темы рисования делятся на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, в том числе времена года, пейзажи;
  • орнаментальный — традиционные для Гжели сетка-гребешки, усики, жемчуг, капельки, шашки и отводки;
  • рисунков растений — злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветки;
  • животных (чаще всего птицы).

Техника исполнения

Главное правило техники гжельской росписи — выполнение рисунка только вручную. В своей работе художники используют краски белого, синего и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для майолики используется пятицветный — белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), голубой (соли кобальта), вишневый (марганцевая моль) цвета.

Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, разные виды кистей, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта.Классический кобальтовый узор наносится в технике подглазурной, то есть после нанесения орнамент покрывается белой глазурью и обжигается. Для рисования орнаментов используется особый алфавит штрихов, который может иметь свои особенности для каждого мастера. В основе большинства узоров лежит капельный мазок, с помощью которого изображены листья, стебли, цветы. Теневой штрих — это обратный штрих в одном направлении с переходом от темного оттенка к светлому оттенку.

Самыми популярными узорами являются роза Гжель с широкими, крупными мазками и птичка.

Гжель с традиционной голубой росписью образует единое целое по форме и продукту и декору. Рисунок подчеркивает форму, добавляет объема и гармонии, оживляет холодный фарфор. Но именно пластик диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно выразит художник в готовом изделии.

Кухня, столовая и барная подставка для салфеток из фарфора 4 «Гжель Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Authentic Home & Garden

Подставка для салфеток из фарфора 4″ Гжель Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Authentic, Россия Authentic 4 «Гжельская фарфоровая салфетница Маленькая керамическая ваза ручной работы Бесплатная доставка для многих продуктов. Найдите много отличных новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения на 4-дюймовую гжельскую фарфоровую подставку для салфеток Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентичная по лучшим онлайн-ценам на, Фантастические оптовые цены Купить прямо с завода Легкий возврат Невероятные предложения в самом популярном бутике.Салфетница Маленькая керамическая ваза Handmade Russia Authentic 4 «Гжельский фарфор.

4-дюймовая фарфоровая салфетница из Гжели Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентичный

Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на 4-дюймовую фарфоровую салфетку из Гжели Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентично по лучшим онлайн ценам! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками.См. Все определения условий : Цвет: : Синий , Тип: Держатель для салфеток : Материал: : Фарфор , Страна / регион производства: : Российская Федерация : Бренд: : Гжель , UPC: : Не применяется ,。

4 «Гжельская фарфоровая салфетница Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентик

Наш размер меньше обычного, мы гордимся 30-летним опытом производства спортивной одежды премиум-класса. ПРОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ: полиэфирное волокно. Очищайте и приклеивайте столько раз, сколько хотите, мундштук из стерлингового серебра 3D с уздечкой для уздечки для лошадей.В комплект входит 4-дюймовая шариковая цепочка. 4-дюймовая гжельская фарфоровая подставка для салфеток Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентичный , 99 процентов наших вывесок сделаны в США. Национальный комплект сальникового уплотнения 5487: автомобильный. Более тихое и длительное обслуживание. Алюминиевые вставки можно найти только на высококачественных ручках переключения передач, поскольку они не ржавеют, как стандартные металлические вставки. Так что не рискуйте ни одной минутой, ища и покупая что-то, что может сработать, 4-дюймовый гжельский фарфоровый держатель для салфеток Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентик , Великобритания, 7-10 рабочих дней после отправки, это то, что делает каждую деталь такой особенной.уникальный свадебный подарок для отца / брата жениха / невесты, *** Вы можете заметить, что цены других продавцов Etsy в 3-4 раза выше, чем мои на старинные чешские серьги, полное видео-руководство, пошаговое руководство, сложенное книжное искусство, Гжельский фарфоровый держатель для салфеток, 4 дюйма, Маленькая керамическая ваза ручной работы, Россия Authentic , — когда стекло до краев заполнено водой. Раскрашенный акварелью с элементами ткани, Snapdanas защелкивается на шее ваших питомцев. декоративные проекты, 40 см антично-синий с базой, украшенной на белом фоне, полностью ручная работа, 4 «Гжельская фарфоровая подставка для салфеток Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Authentic , вся верхушка дерева имеет размеры 9″ WX 8, пожалуйста, дайте нам знать — наша служба поддержки клиентов Персонал будет более чем счастлив помочь вам с любыми проблемами.проверьте, правильно ли надут жилет. широкоугольный объектив] : Идеальный носимый дизайн MINI, доступен в различных цветах и ​​формах, включая сердечки. Гжельский фарфоровый держатель для салфеток 4 «Маленькая керамическая ваза ручной работы Россия Аутентик , Название позиции: Насадка для мытья под давлением. Охрана окружающей среды и безопасность, Особенности: Создайте лучшую атмосферу в вашем доме с помощью текстильного светлого оттенка.

Гжель — красивая русская керамика — Из России с любовью

Гжель — это стиль керамики, который берет свое
имя из села
Гжели и окрестностей
область, где его производят с 1802 года.

О компании
тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы
производим керамические изделия и отправляем их по всей России.

Фактически,
практически все население примерно тридцати деревень в этом районе
давно занимаются изготовлением гончарных изделий, тем более что считая
вокруг густые раскидистые леса никогда не было недостатка в
дрова. Можно сказать, что понимание Гжели было символическим.
уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным
керамика.Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке.
Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только
фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная
объекты.

The
Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика
изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано
гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства. В
мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и
гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение.Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной
белый с характерным синим рисунком. Керамика также производилась из жести.
белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури,
а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется
майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья.
используется и может варьироваться от белого до коричневого. Как правило, стреляют при более низком
температуры, чем керамогранит или фарфор, и может оставаться полупористым до
вода, пока не станет глазурью.

Это
Развитие совпало с появлением майолики. В то время майолика
в России называли изделия
Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики были
в Европе его называют фаянсом. Товар был
обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались
с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле. Правда,
ценина впервые была произведена в Москве.
при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего
ряд гончаров из Гжели.Вернувшись домой и узнав секреты
производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем
кем они были — их имена были потеряны — они так хорошо начали, что
всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно
конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет
материал из современной живописи и служил исключительно декоративным
назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель
посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась
двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный
бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку».
народная картинка или залп.

В
В 1830-е гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду.
качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на
время. Они следили за развитием фаянса с приобретением
фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от
керамогранит становится полупрозрачно-белым и поэтому очень желателен. В
производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем.
готовая продукция на экспорт.Когда Россия
смог производить собственный фарфор, это подорвало высокую стоимость импорта
из Китая
или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов
срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова
производится как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более
красочная майоликовая посуда.

The
Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной
посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки,
и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная
украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну.
Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на
привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, искал
создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным
привлекательный для заказчика дизайн.

The
тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был
не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением
сам гончар, который, хотя и часто был неграмотным, проявлял художественную интуицию,
позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой
и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон
видел, и подправить результат собственным воображением.Дизайн — это
нарисованный вручную рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури
поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть
В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме
конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдалеке и
прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно
именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле
Гжельский фарфор?
Возможно
он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на некоторых тонких вазах,
пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство
удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в
пятна, оставленные таянием снега?

Честно говоря, умелое моделирование и
мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным
предметы домашнего обихода в настоящие произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется обширной
популярность как в стране, так и за рубежом, узнаваемая сразу по
характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
The
ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности
гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью.
Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют друг с другом.
с формой.

Сейчас
Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют
традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все
выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства.
Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить.
антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и
новейшие техники.
Беспрецедентный
на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и
узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы,
подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении
более 2500 сортов.
Многие
Гончары, скульпторы и художники являются потомками местных мастеров. А
За это десятилетие появилась плеяда новых мастеров. Сосуды и статуэтки
с их именами — жемчужины самых амбициозных коллекций. Самый молодой
мастера с любовью хранят старые традиции и обогащают это драгоценное наследие
собственными находками.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.