Светлый пастельный фон: светлый пастельный фон, Светлый цвет, Мягкий цвет, фон Фоновое изображение для бесплатной загрузки

Содержание

Фон градиент светлый (65 фото)

Светло коричневый фон

Градиент розово голубой

Пастельный фон

Фон для презентации пастельные цвета

Градиент светлый

Фон для презентации нейтральный

Бледно голубой фон

Пастельные цвета фон

Светло коричневый градиент

Фон вертикальный градиент

Светло серый градиентный фон

Пастельный фон

Бежевый градиент

Радужный пастельный фон

Светлый фон

Светлый фон

Градиентный фон для фотошопа

Градиентный фон

Красивый градиентный фон

Красивый градиентный фон для фотошопа

Красивые оттенки фон

Фон градиент светлый

Фон розовый градиент

Бежевый градиент

Светло зеленый градиент

Светлый градиентный фон для рабочего стола

Красивый градиентный фон

Фон светло голубой с переливом

Светло голубой градиент

Пастельные тона для презентации

Градиентный фон

Фон для презентации нейтральный

Фон градиент светлый

Нейтральный фон

Пастельный голубой

Серо зеленый фон

Нежный градиент

Фон голубой градиент

Бледно голубой

Фон однотонный нежный

Розовый градиент

Красивый фон градиент

Пастельный фон для презентации

Градиент фон пастельный

Пастельный фон

Фон градиент

Спокойные цвета

Градиентный фон пастельный

Абстракция Минимализм

Светло серый градиент

Фон градиент

Светлый фон для фотошопа

Градиентный фон

Фон текстура градиент

Красивый светлый градиент

Фон градиент

Фон для презентации

Бежевый градиент

Фон розовый градиент

Градиент серый с розовым

Красивый фон для презентации

Градиент голубой зеленый

Интересный фон для презентации

Фон для презентации нежный

Светло серо голубой

Фон светлый нежный — 65 фото

1

Нежный фон

2

Красивый фон для презентации

3

Весенний фон для презентации

4

Пастельные тона фон

5

Нежный фон

6

Пастельный фон для презентации

7

Красивый нежный фон

8

Фон для презентации светлый

9

Фон для презентации светлый

10

Голубой фон для презентации

11

Светло розовый

12

Цветы в пастельных тонах

13

Нежный фон

14

Нежный фон

15

Светлый фон

16

Нежный фон

17

Нежный фон

18

Нежно сиреневый фон

19

Нежные цветочки

20

Красивый светлый фон

21

Фон бежевый нежный

22

Светлый фон

23

Фоны для фотокниг

24

Фон цветочки

25

Фон для визитки

26

Нежный цветочный фон

27

Фон для презентации нежный

28

Красивый нежный фон

29

Разноцветный фон для презентации

30

Фон для презентации светлый

31

Бледный фон

32

Бело розовый фон

33

Пастельные тона фон

34

Нежно зеленый фон

35

Фон для презентации нежный

36

Фон для скрапбукинга нежный

37

Фон для презентации нежный

38

Пастельный фон

39

Красивый нежный фон

40

Светлый фон

41

Пастельный фон для презентации

42

Фон для презентации светлый

43

Фон для презентации нежный

44

Нежный фон

45

Спокойный фон

46

Пастельный фон

47

Фон для поздравления

48

Фон для презентации нежный

49

Пастельные тона фон

50

Фон для презентации нейтральный

51

Красивый светлый фон

52

Светлый фон

53

Нежный стильный фон

54

Пастельный фон

55

Красивый нежный фон в пастельных тонах

56

Пастельный фон

57

Фон для презентации нежный

58

Нежный фон

59

Фон для презентации нежный

60

Бежево розовый фон

61

Нежный фон

62

Фон бежевый нежный

63

Кремовый фон

64

Фон бирюза нежный

16 фото идей маникюра в пастельных тонах, пошаговая инструкция

Маникюр в пастельных оттенках универсален – подойдет для любого сезона, органично дополнит и вечернее платье, и офисный костюм. Мы собрали десятки идей и пошаговые инструкции, как можно использовать пастельный лак

Содержание:

Не важно, какую одежду вы носите – выбираете яркую или, наоборот, предпочитаете черно-серую – нежный пастельный маникюр будет гармонично сочетаться с любым образом. В этот статье расскажем, как использовать цвета разных оттенков зефира в вашем маникюре и какой дизайн ногтей повторить с их помощью.

© jkk_nails

Маникюр в пастельных тонах: модные тенденции-2021

Как насчет вариантов дизайна? Можно подумать над воплощением своей уникальной идеи, а можно и взять за основу нейл-тренды, актуальные в 2021 году.

Классика графики

Никуда не деться от френча и лунного маникюра – они будут в моде, какими бы ни были перемены в тенденциях. Пастельная «лунка» или кончик ногтя в сочетании с прозрачным или таким же пастельным фоном будут выглядеть интереснее, чем эти же варианты нейл-арта в привычном виде.

© lorenne78

Акцент на кутикулу

Не так давно кутикула стала объектом пристального внимания со стороны мастеров по маникюру. Все началось с экспериментов на модных показах, когда саму кутикулу покрывали блестками, а продолжилось адаптацией тренда для обычной жизни. Сегодня в нейл-арте нередко подчеркивают кутикулу полоской, повторяющей ее очертания. Ее-то и можно нарисовать с помощью пастельного лака.

© teka_teri_nails

Градиент

Маникюр омбре в приглушенных пастельных тонах получится идеальным, даже если вы не слишком сильны в нейл-арте. Мелкие помарки будут не так заметны, как при использовании более ярких и насыщенных лаков.

© fluff.case

Как создать такой маникюр омбре в пастельных тонах, смотрите в нашем видеоуроке.

Вертикальное омбре

Если классический омбре вам все-таки пока не удается, попробуйте создать упрощенный вариант градиентного пастельного маникюра. Накрасьте ногти разными пастельными лаками так, чтобы переход от более темного лака к более светлому получился, как на фото ниже.

© beluusiaa

Рисунки

В моде дизайн ногтей с прозрачным фоном, который украшен лаконичными, мелкими рисунками или деталями. Поклонникам пастельных лаков будет нетрудно повторить модный образ. Используя тонкую маникюрную нить, нарисуйте пастельным лаком небольшой узор или, к примеру, геометрическую фигуру.

© la_cindy75

Авангард

Авангардный геометричный пастельный маникюр уже не первый сезон остается фаворитом нейл-мастеров, работающих на бэкстейджах показов. Так что вы можете создать свою интерпретацию такого дизайна и в стиле колор-блокинг, соединив несколько пастельных оттенков.

© nailbarandco

© ninanailedit

Марблинг

До сих пор у поклонниц нейл-арта не прошла любовь к мраморным узорам на ногтях. Сделайте образ более свежим и выполните такой маникюр в пастельных тонах.

© nailthoughts

Точки

Соедините два тренда в одном образе (пастельный лак плюс дизайн ногтей с точками), чтобы получить остромодный маникюр. Лучше, если одежда при этом будет однотонной и не слишком яркой.

© healthyliving_rache

Советуем почитать:

преимущества пастельного маникюра

Пастельные лаки чаще всего выглядят ярко и помогают акцентировать внимание на маникюре, несмотря на то что в пузырьке такие средства кажутся очень мягкими и даже тусклыми.

© boutiquefreeland

У пастельных лаков молочно-белая основа, поэтому они, в отличие от полупрозрачных «желейных» лаков, позволяют создать более плотное и за счет этого более интенсивное по цвету покрытие. Таким образом, маникюр в пастельных тонах не останется второстепенной деталью образа.

Каким может быть маникюр в пастельных оттенках?

Самые актуальные из пастельных оттенков, которыми то и дело пользуются в маникюре, – светлые: это лавандовый, персиковый, мятный, зефирно-розовый, ледяной голубой, фисташковый.

Интересно, что пастельные лаки, какие бы цвета вы ни выбрали, отлично сочетаются друг с другом. Так что, если вдруг вы задумали нейл-арт, можно использовать несколько любых оттенков сразу.

Нежный пастельный маникюр

Слова «нежный» и «пастельный» – практически синонимы: маникюр с использованием таких лаков всегда получается женственным и красивым. Но если вы хотите получить самый мягкий вариант маникюра из всех возможных, используйте нежно-розовый пастельный лак. Можете также дополнить его деликатным светлым узором.

© akademiasemilac.rafalmaslak.

Разноцветный пастельный маникюр

Существует такая закономерность: тот, кто однажды выбрал пастельный лак, на одном оттенке уже не остановится. Скорее всего, вам захочется добавить в свою коллекцию сразу несколько цветов. Чтобы лаки не лежали без дела, сочетайте их в одном маникюре в пастельных тонах в произвольном или «радужном» порядке.

© studio_urody_maestria

Дизайн ногтей в пастельных тонах на короткие ногти

Модный пастельный маникюр с лунками легко создать самостоятельно в домашних условиях. Раз уж маникюр предполагается в оттенках пастели, такие выбирайте и для создания лунок, и для фона – подойдут, например, зеленый и розовый из коллекции Essie Resort.

© Makeup.ru

Для того чтобы создать лунный маникюр, где лунки – линии, повторяющие форму основания ногтей (такой вариант, кстати, отлично подойдет и для коротких ногтей), кроме двух цветных лаков вам понадобятся базовое и закрепляющее покрытия, а также тонкая художественная кисть. Следуйте фотоинструкции ниже.

1

Сделайте маникюр, обезжирьте ногти. Для этого подойдет либо специальный обезжириватель, либо жидкость для снятия лака без масел в составе, которую необходимо наносить безворсовыми салфетками, либо любой гель-антисептик для рук. Чтобы продлить стойкость маникюра и обеспечить лучшее сцепление цветных пигментов с ногтевой пластиной, в один слой на ногти нанесите базу.

© Makeup.ru

2

Тонкой синтетической кистью (волоски при необходимости можно подрезать, чтобы она стала еще тоньше) нарисуйте тонкие линии вдоль основания каждого ногтя. В центре они должны быть более толстыми.

© Makeup.ru

3

Остальную часть ногтей закрасьте двумя слоями розового лака.

© Makeup.ru

Чтобы покрытие получилось более ровным, начинайте прокрашивать ногти от центра. Сделайте один крупный мазок, от которого затем распределяйте пигмент к контуру ногтя. Делайте это максимально быстро, чтобы лак не успел «схватиться».

4

Чтобы не смазать рисунок, подождите несколько минут, пока покрытие полностью высохнет. Затем в один слой на все ногти нанесите лак-закрепитель.

© Makeup.ru

Если покрытие на ногтях уже не слишком свежее, есть простой способ его обновить и продлить стойкость маникюра. Нанесите в один слой финишный лак (такой есть, например, в коллекции Essie) – он добавит покрытию и блеска, и плотности.

Обзор пастельных лаков

  • Vernis in Love в оттенке №153 Bleu Ciel Parisien, Lancôme

    © lancome

    Так, по мнению колористов Lancôme, выглядит ясное парижское небо – поэтому лак №153 Bleu Parisien будет вдвойне приятно «носить» на ногтях. Несмотря на нежность оттенка, покрытие, созданное этим лаком, получается плотным и ярким.

  • Nail Lacquer в оттенке №50 Pastel Sea, NYX Professional Makeup

    © nyxmakeup

    От этого оттенка так и веет ментоловой свежестью. Мятный №50 Pastel Sea – оттенок холодный; его часто используют, чтобы подчеркнуть летний загар, но осенью свою актуальность он тоже не потеряет.

  • La Laque Couture в оттенке №25 Rose Romantique, Yves Saint Laurent Beauté

    © yslbeauty

    Этот оттенок, кажется, придумали для любителей сладкого, но и те, кто к нему равнодушен, устоять не смогут. Оттенок №25 Rose Romantique очаровывает своей чистотой, мягкостью и даже некоторой наивностью.

  • Color Riche, оттенок 142 «Французская Ривьера», L’Oréal Paris

    © L’Oréal Paris

    Классический мятный оттенок хорош и сам по себе (особенно в сочетании с загорелой кожей), но может стать и отличной базой для нейл-экспериментов. Поверх этого лака покройте ногти шиммером, нарисуйте любой узор или используйте специальные наклейки, чтобы получить затейливый маникюр. 

  • Colorama, оттенок 51 «Белый снег», Maybelline

    © Maybelline

    Плотный молочно-белый лак из коллекции Colorama – то самое средство, которое превращает ногти в кусочки сладкого зефира, который так и хочется съесть. Если же гастрономических ассоциаций хочется избежать, сочетайте «Белый снег» с пастельными лаками более ярких оттенков. 

  • Nail Polish в оттенке 38, «Снится Ницца», Essie

    © Essie

    В богатой палитре Essie найдется не один десяток достойных пастельных лаков. Попробуйте, например, лиловый «Снится Ницца»: тот случай, когда яркое название соответствует такому же содержанию.

    А вы любите маникюр в пастельных тонах? Напишите отзыв в комментариях.

Выбираем фон для картины: рекомендации + примеры!


Апр 04, 2016


in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

Как выбрать удачный фон для своей картины?


Перевод статьи, автор – Bob Davies

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

Несколько типов фонов:

1.Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

2. Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

3. Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

4. Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

5. Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 фактора для хорошего фона:

1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.

Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.

Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.

2) Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

3) Фон улучшает картину

В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Типичные ошибки при рисовании фона

Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.

1. Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

 

2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.

Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.

Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.

Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.

 

3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.

Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.

На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.

 

4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.

На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.

Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.

На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.

 

5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.

Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.

Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.

Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.

Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.

Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.

Как же выбрать фон для своей картины?

Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.

Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?

Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.

Это просто обозначает, что  оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.

Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.

Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.

Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.

Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.

Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.

Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.

Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.

Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.

Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.

Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.

Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.

Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.

Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.

На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!

Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.

Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.

Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.

Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.

Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.

На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.

Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.

Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.

А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.

Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.

Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.

Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.

Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.

А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.

Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.

При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.

Примеры фонов

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

Подведем итоги

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

  • дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
  • помогали объединять картину;
  • повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

Я уверен в этом!


Источник:
Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.

примеры дизайна в 50 фото

Фото: Amelia Carter

Гостиная — комната не только для себя. Здесь можно собраться всей семьёй, именно тут принимают гостей, а значит, это:
а) идеальная площадка, чтобы продемонстрировать свой вкус;
б) то самое первое впечатление, которое, как известно, остаётся надолго.

Фото: covethouse.eu

Интерьер гостиной в светлых тонах — прекрасное решение, чтобы держать нейтралитет. Не всем нравятся яркие краски, с ними легко обмануться, к тому же со светлой гаммой работать значительно проще. Хотя это представление часто обманчиво. Светлые оттенки могут наскучить, интерьер — показаться монотонным и унылым. К тому же это элементарно непрактично.

Фото: decoraid.com

Фото: homeguide.ru

Достоинства дизайна в светлых тонах:

  • нейтральная гамма подходит интерьеру любого метража и планировки. Никаких ограничений нет;
  • светлые цвета скрадывают недостатки помещения. Неровная стена? Светлые обои визуально исправят недочёты строителей;
  • светлые оттенки всеядны. Гостиная в светлых тонах может стать прекрасным фоном для коллекции искусства, оттенить дизайнерскую мебель. Словом, наполнение полностью кастомизируется;
  • в нашем климате светлые интерьеры смотрятся лучше. При общем недостатке солнца почти с полгода не тёмная гамма станет его эквивалентной интерьерной заменой.

Недостатки дизайна гостиной в светлых
тонах:

  • семье с детьми будет сложно поддерживать порядок;
  • покупать обстановку придётся в последнюю очередь, ведь светлому интерьеру противопоказаны грязные работы;
  • светлые тона могут быстро прискучить. Интерьер нужно будет грамотно разнообразить, иначе он рискует надоесть уже через неделю;
  • светлые интерьеры могут напоминать больничные или лабораторные.

Возможности
стилевого оформления гостиной в светлых тонах безграничны. Разброс стилей: от
минимализма до дворцовой классики.

Фото: godiygo.com

Классика

Классические интерьеры тяготеют к светлой гамме. Снова никаких запретов. Если вам нравится традиционная классика, ориентируйтесь на беспроигрышный тандем «белое с золотом». Если ваш вариант — стиль неоклассик, выбирайте пастельные тона и больше современных аксессуаров. Ведь современное представление о классике, это не только дворцовые интерьеры с арками и колоннами, но мотивы ар-деко, модерна и азиатской эстетики.

Фото: Amelia Carter Interiors

Фото: Amelia Carter Interiors

Фото: decoraid.com

Минимализм

Снова царство белого, но — в сочетании с лаконичными формами. Это касается и предметов обстановки, и элементов декора! Гостиная в современном стиле в светлых тонах — эффектное решение для пентхаусов и городских апартаментов в новостройках, где над интерьером не довлеет история места.

Фото: abcdeledition.com

Фото: abcdeledition.com

Прованс

Самый романтичный стиль оформления интерьера предполагает использование нежных красок. Обратите внимание на светло-фиолетовый (отсылает к лавандовым полям, которыми знаменит Прованс), модный светло-фисташковый и нежно-нежно-голубой — любимый цвет Марии Антуанетты и стиля её эпохи: рококо.

Фото: mydomaine.com

Эко-стиль

Светлые тона традиционно ассоциируются с натуральными материалами. Подбирая аксессуары (декоративные подушки, пледы, ковры), можно сочетать нейтральную гамму с аутентичным текстилем: льном, хлопком, шерстью.

Однако, помните, что наряду с основными стилями, гостиную в светлых тонах можно оформить и в лофте, и в скандинавском интерьере, и в элегантном, модном гламуре.

Фото: stylebyemilyhenderson.com

Фото: stylebyemilyhenderson.com

Выбрав стиль, определитесь с отделочными материалами.

Потолок

Самый простой способ, нивелирующий недостатки помещения и одновременно определяющий его образ — использовать натяжные потолки белого цвета. Лайфхак: они неплохо гасят акустику — на случай если вам не повезло с соседями.

Фото: Arent Pyke

Фото: bohope.com

Потолки чаще всего красят. Выбирая оттенок, помните, что он должен гармонировать с декором стен. Можно выбрать смежные тона: например, из палетты одного цвета. А можно и сыграть на конрасте — неожиданный, яркий потолок преобразит интерьер полностью. В таком, «заряженном», пространстве не заскучаешь.

Стены

Обои с рисунком или без, стены под покраску, декоративные панели, различные вставки — современный интерьер гостиной в светлых тонах богат возможностями.

Фото: design studio Colombe

Фото: design studio Colombe

NB! Подбирая обои, даже если это будет светлый тон, помните, что активный рисунок может «перетянуть» на себя весь декор помещения. Его лучше избегать или применять точечно.

Фото: trendir.com

Пол

Паркет или лофтовый бетон, ковровое покрытие — даже для гостиной в светлых тонах лучше использовать нейтральные оттенки коричневого. Помните, что пол — зона риска, и покрытие изнашивается и пачкается максимально быстро. Если всё же ваша мечта — кипенно-белые полы, обратитесь к производителям, которые предлагают специальные пропитки.

Фото: brabbu.com

Когда канва готова, переходим к наполнению интерьера: подбираем мебель, светильники, аксессуары.

Мебель

Гостиную формирует прежде всего диванная группа. Или несколько лаундж-зон с разным наполнением — если метраж помещения позволяет. Столики, стеллажи, корпусная мебель (базовые модели или варианты на заказ, сделанные под конкретное помещение) подбираются во вторую очередь. Лицо гостиной — конечно, диван!

Фото: Arent Pyke

Фото: Ohara Davies Gaetano

Фото: Ohara Davies Gaetano

Фото: Chahan Minassian

Фото: Chahan Minassian

Можно выбрать большие комфортные модели или собрать модульную композицию, отыгрывающую возможности конкретного помещения.

Фото: decoraid.com

NB! Выбирайте немаркие оттенки (светло-коричневый, светлую гамму цветной палитры), иначе обивку придётся менять рекордно часто.

Освещение

Светильники должны отвечать образу интерьера в целом. Но модные интерьерные тренды пропагандируют максимальное разнообразие: классический интерьер можно оживить дизайнерской люстрой, и наоборот, современный интерьер разбавить провансом или ар-деко.

Фото: lapia.info

Фото: theprereq.com

Освещение исключительно важно для того, чтобы подчеркнуть определённый оттенок — «вытянуть» цвет, если вдруг вы прогадали с краской и получилось бледнее, чем вы хотели, или напротив, приглушить его — если колорист переборщил, и вместо светло-розового вам досталась фуксия.

Декор

Аксессуарный ряд интерьеров в светлых тонах может быть самым разным. Главное — ориентируйтесь на стилистику.

Фото: dovahome.com

NB! По закону жанра в современном интерьере не может быть много мелочей, они размывают образ.

Приёмы

Чтобы гостиная в светлых тонах не смотрелась скучно, используйте яркие акценты. Светлая гостиная с яркими акцентами — вневременной интерьер. Она переживёт не одно десятилетие, а, возможно, даже смену поколений.

Фото: decoholic.org

Фото: m2astudio.com

Фото: Richards Stanisich

Фото: Richards Stanisich

Яркие акценты можно вводить точечно. Например, поставив яркий комод или пару кресел более яркого оттенка, чем ведущий. Помните про идеальные пары. Например, светло-жёлтый со светло-голубым, светло-фиолетовый, нежный лайм и другие варианты, проверенные временем.

В моде фисташковые, мятные и пудрено-розовые оттенки. Кстати, они прекрасно сочетаются и между собой.

Фото: decoraid.com

мятный цвет в интерьере на фото

Мятный цвет неспроста стал столь популярным в последнее время. Его используют дизайнеры одежды, производители отделочных материалов, мебели и различных аксессуаров для жилых пространств. Мятный цвет дарит ощущение свежести и легкости, весенней прохлады и пробуждения чувств и красок. Достаточно одной детали или поверхности мятного цвета, чтобы освежить атмосферу любого интерьера. Но мятный цвет не так прост, как может показаться на первый взгляд – у него немало оттенков. Предлагаем вам ознакомиться с этим невероятно свежим и легким тоном в сочетании с различными оттенками при оформлении помещения на примере нашей внушительной подборки дизайн-проектов. Вы обязательно вдохновитесь на использование мятного цвета в интерьере собственного жилища.

Особенности мятного цвета

У мятного цвета немало положительных качеств:

  • он способен благотворно влиять на самочувствие человека, расслаблять и успокаивать;
  • мятный цвет можно органично использовать для оформления любого помещения – он уместен как в спальне, так и в коридоре, в гостиной или детской комнате, в ванной и кухонном пространстве;
  • мятным цветом сложно перенасытить образ помещения, он не утомляет взгляд ни в каком количестве;
  • мятные оттенки дарят прохладу и отлично подходят для помещений, расположенных на южной стороне здания, в окна которых большую часть дня светит солнце;
  • мятный цвет отлично сочетается с множеством других оттенков и основными (нейтральными) цветами – белым, серым, бежевым, коричневым.

Сочетание мятных оттенков с другими цветами в интерьере

Мятный тон несложно сочетать в интерьере с основными цветами, которые часто выступают в качестве фона, нейтрального и ненавязчивого. Но и сами оттенки мятного могут служить в качестве основного цвета отделки помещения, слегка разбавляясь другими тонами, в основном в качестве акцента. Единственное, что необходимо помнить всегда – мятный цвет является смесью голубого и зеленого (слегка разбавленных белилами), а значит, относится к группе холодных оттенков. Если вы не преследуете цели создавать прохладный образ для помещения постоянно залитого солнечными лучами, то необходимо разбавлять мятные оттенки цветами из сегмента теплой палитры.

Сочетание мятного и белого цвета – универсально. Нежные оттенки подойдут для оформления любого помещения. Светлый образ можно использовать в спальне и детской комнате, для создания легкого и свежего дизайна кухни или гостиной, даже в утилитарных пространствах такой подход в оформлении будет уместен. Визуальное увеличение объемов помещения и идеальный фон для размещения меблировки и декора в качестве акцентных элементов вам будет обеспечен.

Мятный цвет можно легко сочетать со всеми оттенками серого. Серый цвет можно смело считать нейтральным, наравне с оттенками белого тона. В сочетании серого и мятного достаточно сдержанности и благородства, что быть использованным в интерьере любого стилистического направления: серо-мятный союз гармонично смотрится как в современной стилистике, так и в традиционных образа помещений.

Вся палитра бежевого цвета прекрасно сочетается с мятными тонами. Противопоставление холодной и теплой гаммы, позволяет создавать оригинальные, но при этом не кричащие образы помещений. Такие сочетания одинаково эффективно можно использовать как в гостиной и спальне, так и в кухонном пространстве или утилитарных помещениях.

Невероятно свежий, весенний образ помещения можно создать, используя сочетание мятного цвета с различными оттенками оранжевого (кораллового) – от персикового до терракотового. Распределить интенсивность основных и вспомогательных оттенков несложно – для отделки небольших помещений выбирайте пастельные оттенки, а в качестве акцентов используйте яркие тона. В помещениях с большой площадью и панорамными окнами можно применять глубокие насыщенные оттенки для исполнения отделки стен (по крайней мере, одной, акцентной).

Схожего эффекта можно добиться при сочетании мятных оттенков с ярко-розовым и цветом фуксии. Как правило, подобная комбинаторика используется при оформлении девичьих комнат. Разбавление мятных и розовых цветов белоснежными поверхностями позволяет создавать прохладные, оригинальные и яркие, но при этом легкие в восприятии образы помещений.

Мятный цвет отлично сочетается с любыми породами древесины. Противопоставление мятной прохлады природной теплоте древесного рисунка всегда приводит к гармоничному сочетанию при оформлении самых разных помещений. Примечательно, что сочетание деревянных поверхностей с мятным цветом можно использовать практически в любом стилистическом направлении дизайна интерьера – от строгой классики до ультрамодных современных направлений, от изобилующей деталями эклектики до лаконичного минимализма.

Использование мятного цвета в дизайне различных помещений

Как уже говорилось выше – мятный цвет можно использовать при оформлении самых разнообразных помещений. В настоящее время этот цвет активно применяется и при производстве отделочных материалов, меблировки, текстильных решений  и декоративных элементов. От вас требуется лишь решить – будет ли мятный цвет выбран в качестве фона помещения (подойдут ненавязчивые пастельные оттенки), станет тоном акцентной поверхности (можно использовать насыщенный цвет или яркий принт), будет представлен меблировкой (например, обивкой мягкой мебели или исполнением систем хранения) или декоративными элементами (драпировка окон, декоративные подушки на диване или спальном месте).

В гостиной мятный цвет чаще всего используется для отделки стен. Это может быть как светлый, пастельный оттенок, выбранный для оформления всех стен, так и насыщенный и даже яркий мятный тон, ставший цветовым решением для одной акцентной поверхности. В зависимости от интенсивности выбранного оттенка можно подбирать и мебель для зоны отдыха гостиной. Светлая меблировка вкупе со светлыми мятными оттенками создаст нежный и легкий образ, идеальный для небольшой гостиной. Темная меблировка будет смотреться контрастно на фоне мятных стен, создавая динамичный и нетривиальный образ помещения.

Но не каждый решится использовать мятный цвет в качестве основного тона отделки, даже светлые оттенки. А вот в применении этого свежего зелено-голубого оттенка в исполнении текстильного декора гостиной не составит особого труда. Это может быть драпировка для окон (шторы и занавески, однотонные или с принтом), исполнение диванных подушек и даже обивка основной мягкой мебели – дивана и кресел.

В спальном помещении чаще всего используется светло-мятный оттенок для создания фона всего помещения, т.е. для отделки стен. Такой способ оформления подойдет даже для комнат небольшого размера – легкий и светлый образ идеально вписывается в атмосферу отдыха и расслабления. Если помещение располагается на южной стороне здания, то можно использовать белый цвет в качестве компаньона светло-мятным оттенкам – прохладная палитра визуально «собьет» цветовую температуру. Если же спальня находится на северной части здания, то лучше использовать теплые тона древесины (в исполнении меблировки, создания напольного покрытия) для уравновешивания цветовой гаммы и привнесения большей теплоты и уюта в интерьер помещения.

Если спальня имеет очень скромные размеры и недостатки в архитектурном исполнении и кроме белого цвета отделки невозможно использовать никакие другое цветовое решение, то для мятного тона можно выделить локальное исполнение. Это может быть текстиль на окнах, оформление спального места, осветительные приборы, ковровое покрытие или декоративные элементы.

Детская комната

Мятный цвет способен благотворно воздействовать на детскую психику, он не раздражает взор, обладает успокаивающими и расслабляющими качествами. Поэтому его одинаково эффективно можно использовать как в комнате для активного ребенка, нуждающегося в помощи при успокоении и подготовки ко сну, так и в детской для спокойного малыша, даже новорожденного – все зависит от интенсивности оттенка. Для отделки помещения лучше использовать светло-мятный или серовато-мятный цвет, создающий практически нейтральный фон для эффектного подчеркивания красоты меблировки, текстильного оформления, декора.

Кухня и столовая

В кухонном помещении мятный цвет чаще всего можно встретить в исполнении фасадов мебельного гарнитура. Учитывая, что большую часть помещения кухни занимают именно системы хранения, цвет фасадов во многом формирует образ комнаты, ее характер, цветовую температуру. Светло-мятные оттенки подойдут для кухни в стиле кантри, шебби шик. Более насыщенные мятные тона обычно используют и в кухонных пространствах, оформленных в современном стиле.

Если вы не готовы к тому, чтобы весь кухонный гарнитур исполнить в мятном цвете, остановитесь только на одном ярусе шкафов (верхнем или нижнем) или исполните в свежем зелено-голубом тоне обеденную группу, остров или барную стойку.

Но и в качестве фона для мебельного гарнитура в кухонном пространстве мятный цвет подходит превосходно. Свежий и легкий образ кухне будет обеспечен в сочетании мятной отделки и светлых кухонных фасадов. Если же кухонные шкафы имеют цвет натуральной древесины, то весь интерьер будет смотреться гармонично, наполняя атмосферу комнаты теплом и комфортом.

Ванная комната

В ванной комнате мятный цвет смотрится более чем уместно – свежий, прохладный, напоминающий цвет океана в солнечный день. Для создания атмосферы, в которой можно не только провести необходимые водные процедуры, но и по-настоящему расслабиться, отдохнуть от городской суеты, мятный цвет можно использовать как в качестве основного для отделки стен, так и для оформления акцентных поверхностей.

Вспомогательные помещения

Мятный цвет в прихожей или коридоре, пространстве возле лестницы или на веранде? Почему бы и нет. Учитывая, что вспомогательные помещения в большинстве жилищ не имеют окон, светло-мятные оттенки в качестве фона отделки становятся  непросто допустимым вариантом, а решением, которое поможет создать свежей, ненавязчивый образ утилитарных пространств. Белоснежный потолок, светло-мятные стены и темное напольное покрытие помогут создать интерьер, в котором помимо легкого и благоприятного для глаз образа, можно создать визуальное увеличение пространства, что для малогабаритных помещений является актуальным вопросом.

 

Как красить волосы в яркие и пастельные оттенки — Wonderzine

Окрашивание

Когда идеальная база для желаемого цвета получена, остаётся только окрашивание. Не стоит с этим тянуть: после обесцвечивания волосы «пустые», их необходимо заполнить пигментом, в идеале — в этот же день, иначе они будут очень слабыми и ломкими. Вы можете сделать это в салоне, если знаете, что там работают с такими цветами. Если же нет такой возможности, то это можно сделать и дома. В основном, красители нестандартных цветов семи-перманентны: не смешиваются с оксидом, не осветляют волосы.

В России пользуются большой популярностью Antocyanin, Manic Panic и Directions. Есть и другие красители, сопоставимые по качеству и разнообразию палитры: Stargazer, Overtone, Pravana. Также, несмотря на многочисленные негативные отзывы, почему-то продолжают пользоваться «Тоникой». Настоятельно не рекомендуем её покупать: сухость, неравномерный и непредсказуемый цвет после окрашивания и при вымывании — ещё не все проблемы, которые вы можете приобрести вместе с новым цветом волос. Сторублёвые оттеночные средства имеют свойство въедаться в волос и при попытке осветления выдавать совершенно непредсказуемый результат.

Если вы выбрали для себя какой-то конкретный краситель, но в его палитре нет нужного вам цвета, вы можете смешать его самостоятельно (в сети можно найти «рецепты» того или иного оттенка) или разбавить, сделать менее интенсивным при помощи прозрачного (он маркируется как «clear»). Некоторые краски можно разбавлять бальзамом для волос, но для этого нужно предварительно свериться с инструкцией.

Принцип использования у всех семи-перманентных красителей одинаковый: нужно максимально аккуратно и равномерно нанести средство, стараясь не покрасить всю свою ванную комнату. Для удобства разделите волосы на четыре части двумя проборами: от уха до уха через макушку и от центра лба до центра нижней части затылка. Затем отделяйте расчёской пряди по сантиметру и  тщательно наносите на них краску, протягивая её сверху-вниз. За многоцветным окрашиванием с переходами или растяжками лучше обратиться к профессионалу. Обязательно попросите кого-нибудь помочь вам, чтобы избежать непрокрашеных участков на затылочной части. Используйте перчатки. Выдерживайте краску столько, сколько указано в инструкции, не нужно оставлять её на несколько часов. Затем тщательно промойте волосы и нанесите на них кондиционер или маску для окрашенных волос.

20 великолепных пастельных комнат — идеи пастельного декора

Франческо Лагнезе; Стейси Зарин Голдберг

Цвет может изменить внешний вид интерьера и, как известно, даже влияет на ваше настроение. Хотя полностью белые пространства могут быть такими же шикарными, есть что-то особенное в том, чтобы полагаться на энергичную цветовую схему, чтобы выразить эстетику вашего дизайна. Если вы настроены на смелость, подумайте о том, чтобы добавить в свой дом пастельные тона. Эти захватывающие оттенки, включая все, от розового до синего, обязательно выведут ваш дом на новый уровень.Прокрутите вниз, чтобы увидеть 20 изысканных комнат в пастельных тонах от ведущих дизайнеров.

Реклама — продолжить чтение ниже

1

Женственный фиолетовый

Разнообразные оттенки фиолетового наполняют главную спальню этого таунхауса на Манхэттене Энн Пайн. Фиолетовые обои нестандартного цвета созданы Грейси. Кровать из литого металла изготовлена ​​по индивидуальному заказу, а изголовье и юбка кровати отделаны тканью Lelievre. Элегантные занавески с балдахином изготовлены из шелка Dedar, вышитого Penn & Fletcher, а подкладка — тканью от Stark.

4

Ярко-желтый

Ярко-желтый цвет добавляет индивидуальности обеденному залу в стиле «писец стиля» Эми Файн Коллинз на острове Фишерс-Айленд.

8

Тепло и прохладно

Умное сочетание теплых и прохладных тонов, включая пастельные лавандовые и желтые, завершает эту очаровательную банкетную зону.

9

В стиле пляжа

Этот зал для завтрака в Беверли-Хиллз объединяет сине-зеленые оттенки в пляжном стиле. Стены украшены Pratt & Lambert Accolade in Solitary, а отделка окрашена в эмульсию Farrow & Ball Estate Emulsion в Clunch.

11

Пользовательский синий

В этой модной гостиной нестандартная синяя краска создает основу для неожиданного сочетания узоров и уникальных декоративных акцентов.Перламутрово-розовый оттенок абажура контрастирует с дизайнерской схемой.

12

Фиолетовый салон

Пурпурные стены придают современный вид гостиной очаровательного викторианского коттеджа в Афинах, штат Джорджия.

13

Согласованные оттенки

Для уютной гостиной парижской квартиры A-Lister
Жан-Луи Денио использовал синюю палитру, в том числе стены, окрашенные в библиотеке Paint Library’s Eucalyptus.

14

Доза розового

Пастельно-розовые стены хорошо сочетаются с белыми акцентами, включая энкаустическую плитку, в ванной комнате для девочек-подростков, разработанной Мари Фланиган.

15

Дерзкий фиолетовый

Дизайнер интерьеров Ритика Бхасин оживила гостиную в квартире в Нью-Йорке, украсив пространство яркими фиолетовыми стенами и сиденьями.

16

Викторианский коттедж

Кухня викторианского коттеджа может похвастаться стенами, окрашенными в голубой цвет Farrow & Ball’s Light, что придает интерьеру современный вид.

18

Шикарное Яйцо Робина Блю

Великолепные голубые шкафы и белые столешницы Робина возвышают кухню Билла Вакерманна, генерального директора Wilhelmina Models.

20

Эклектичный микс

В этой итальянской мансардной квартире синие стены, галерея старинных принтов и акварелей, а также красный бархатный ковер усиливают визуальную привлекательность главной спальни.

Моник Валерис
Старший домашний редактор, Good Housekeeping
Моник Валерис — старший домашний редактор журнала Good Housekeeping, где она освещает идеи украшения, домашние туры, путеводители по подаркам и многое другое.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама — продолжить чтение ниже

Пастельная цветовая схема для вашего веб-дизайна

Пастельная цветовая гамма может выиграть Оскар за самую «элегантную роль» среди других палитр, используемых в веб-дизайне. Сайты, использующие минималистичный подход с использованием размытой цветовой гаммы, вызывают ощущение изысканности и чистоты. В наши дни, когда лаконичный дизайн, такой как скандинавский (чрезвычайно чистый с холодными цветами), плоский и минималистичный дизайн, потрясает сеть, веб-сайты в приглушенных тонах пользуются большой популярностью.



Если вы посмотрите на большинство сайтов, вы заметите, насколько они чисты. Легкость их рисунков напоминает перышко. Много отрицательного пространства, светлые цветовые решения — ничего раздражающего не используется. Среди таких дизайнов великое множество примеров, использующих пастельную цветовую схему , и я собираюсь изучить их в этом сообщении в блоге. Чтобы сделать ваше путешествие по этому довольно интересным, я не буду утомлять вас длинными описаниями и бесконечными примерами, просто несколько абзацев проиллюстрированы сайтами и их пастельными цветовыми схемами.Каждая схема идет с HEX, поэтому она может быть не только вдохновляющей, но и полезной подборкой, показывающей удачные варианты сочетаний цветов, используемых в дизайне.


Что такое пастельная цветовая гамма?

Они имеют низкую / среднюю насыщенность, мягкий приглушенный оттенок и не имеют сильного хроматического содержания. Их называют мягкими, нейтральными, успокаивающими, молочными, мутными, размытыми, ненасыщенными. и т. Д. Они никогда не бывают жирными, выглядят мягкими и приятны для глаз.

Для чего они нужны?

За использованием определенной цветовой схемы в дизайне стоит несколько идей: поддержка цветов идентичности бренда, создание определенного тона веб-присутствия, вызов желаемых эмоций у зрителей . Пастельные тона передают мягкую и дружелюбную атмосферу сайта, вызывая умиротворение. . В пастельной цветовой гамме не так много оттенков, поэтому дизайны, в которых она реализована, никогда не выглядят перенасыщенными. Подводя итог, можно сказать, что приглушенные цвета — это мягкость и изысканность, придающие сайту более легкий и изысканный вид.

Куда обращаться?

Самыми популярными местами реализации являются следующие: фон (текстуры и изображения), логотипы, иконки, шрифты, рамки .Конечно, не имеет значения, где вы применили несколько приглушенных цветов. Главное — это результат, которого вы добились — элегантный и безупречный вид сайта. Большинство винтажных и плоских дизайнов любят пастельные тона, потому что они идеально подходят для создания желаемого ретро или чистой и точной атмосферы.

Слишком женственно?

Пастельные тона, добавляющие в дизайн светлых тонов, иногда считаются женственными, но отчасти это правда. Конечно, кремовые тона сайта намекают на его немужскую натуру.Легкость, мягкость — это, несомненно, женские характеристики, которые отлично подходят для сайтов, целевой аудиторией которых являются женщины. Это не означает, что серьезные веб-сайты (бизнес, дизайнерские агентства, личные страницы) не используют эти хорошо сбалансированные цвета. Такие схемы выглядят немного холоднее, но все же подчеркивают изысканность мужского дизайна.

«мужские» дизайны

Контрастная пастель

Пастельные цветовые решения также могут быть визуально контрастными за счет смешения одного или двух размытых цветов с сильным (например, темно-серым).Они по-прежнему выглядят как пастельные, но создают более контрастный эффект.


То, как определенный сайт влияет на посетителей, зависит от цветов, используемых в его дизайне. Это действительно мощный инструмент, который может привлечь внимание, направить зрителей по странице и вызвать эмоции. Сегодняшняя сеть выбирает простой и минималистичный подход к дизайну, и пастельные цветовые схемы в его пользу. Они привлекательны для зрителей, добавляют изысканности дизайну сайта и вызывают приятные эмоции. Сайты с приглушенной цветовой палитрой выглядят очень чисто и современно.

Тенденция или прихоть? Это не вопрос пастельных тонов в дизайне, это выбор дизайнеров, которые стремятся создавать визуально привлекательные работы. Каждый год приносит с собой новые тенденции, но классика дизайна в виде пастельных цветовых палитр по-прежнему сохраняет свои позиции.


Роль цвета в повышении удобства преобразования веб-сайтов

Веб-дизайн « 8-секундный фактор воздействия » должен выполнять несколько задач. От потрясающего внешнего вида, привлекательных цветов, плавной навигации, эффективного призыва к действию, оказания помощи в продвижении вниз по воронке конверсии — еще многое предстоит сделать.Все имеет свое значение для окончательного, удобного для пользователя изображения веб-сайта. Цвета, инструмент веб-дизайнеров, необходимо использовать надлежащим образом в соответствии с типом бизнеса и целевой аудиторией.

По словам Нила Пателя, ведущего влиятельного лица и интернет-маркетолога, «цвет является 85% причиной, по которой вы покупаете конкретный продукт». Это ясно означает, что цвета влияют на конечные конверсии веб-сайта. Эксперты по дизайну веб-сайтов сосредотачиваются на использовании цветов, понимая их психологию и выбирая наиболее подходящие, чтобы сделать сайт удобным для конверсии.

В этом посте вы познакомитесь с различными аспектами, которые могут повлиять на использование цветов в веб-дизайне, и что означают разные цвета. Знайте и применяйте в своем предприятии веб-дизайна.


Цвета влияют на поведение человека

Совершенно верно, что цвета влияют на поведение человека, как упоминалось выше, решение о покупке во многом зависит от цвета продукта. От здоровья до исцеления, от покупок до развлечений — цвета имеют свое значение. Для веб-сайта правильное использование цветов помогает привлечь внимание целевой аудитории и побудить ее к желаемому отклику.Задача веб-дизайнеров — учитывать все аспекты, которые могут повлиять на выбор наиболее подходящих цветов для веб-сайта.


Выбор наиболее подходящих цветов для дизайна веб-сайтов

Выбирая наиболее подходящие цвета для дизайна веб-сайта, знайте, чем занимается веб-сайт и кто его целевые пользователи. Если на сайте продаются товары для детского спорта, черный цвет может не подходить; вместо этого яркие цвета, такие как красный, зеленый, желтый, повысят уровень принятия.

Для веб-сайта, торгующего женскими товарами, коричневый или оранжевый — не лучший вариант; вместо этого подойдут черный, фиолетовый и белый. Выбирая лучшие цвета для дизайна веб-сайта, обязательно учитывайте правильный путь, продукты, целевую аудиторию и цель.

  • Женщины предпочитают фиолетовый, зеленый и синий; не люблю коричневый, оранжевый и серый.
  • Мужчины предпочитают черный, зеленый и синий; не люблю оранжевый, коричневый и фиолетовый.

Значение цвета и значения

Синий цвет доверия

Синий часто считается цветом мира, спокойствия, доверия и верности.Это цвет корпоративной Америки, свидетельствующий об уверенности. Он призывает к надежности, как это используется в PayPal, международном способе перевода средств. Большинство банков по всему миру используют этот цвет в дизайне своих веб-сайтов.

Синий цвет не должен использоваться на пищевых сайтах, кроме того, что он заслуживает доверия. Эволюционная теория связывает синий цвет с ядом, поэтому его следует избегать на веб-сайтах, посвященных продуктам питания.

Желтый предупреждает

Вы могли видеть светофоры и другие предупреждающие знаки желтого цвета.С точки зрения бизнеса желтый считается цветом веселья и дружелюбия. Возможно, это связано с возбуждением, которое вызывает у человека желтый цвет. Лучше использовать желтый цвет в малых дозах, чтобы избежать повышенного уровня беспокойства и побудить пользователей пойти на желаемое.


Зеленое изображение природы

Зеленый — цвет окружающей среды, природы и покоя. Это также увеличивает творческие способности. Этот цвет следует использовать на веб-сайтах, посвященных природе, окружающей среде, природе и органическим вещам.Его также хорошо использовать вместе с «эффектом изоляции» для призыва к действию. Эффект изоляции означает, что вещи выделяются из толпы, если они окрашены в какой-то определенный цвет, который нигде на странице не использовался. Лучшим примером является DELL, у которого все элементы преобразования выделены зеленым цветом.

Зеленый цвет также показывает, насколько компания осведомлена об окружающей среде, что улучшает репутацию веб-сайта среди людей, заботящихся об окружающей среде.


Оранжевый означает активный

Оранжевый цвет способствует повышению физической активности, демонстрирует конкуренцию и вселяет уверенность.По этой причине оранжевый цвет используется на сайтах, посвященных спортивным или детским товарам. Amazon использовал оранжевый цвет на своем баннере с ограниченным предложением, показывая срочность и делая сообщение заметным.


Черные подставки для роскоши

Более темные тона олицетворяют роскошь. Черный демонстрирует неподвластный времени классический смысл, гламур и изысканность. Веб-сайт Lamborghini отражает магию черного цвета. Для веб-сайтов, торгующих роскошными и высококлассными товарами, черный цвет — лучший выбор.


Белый нельзя игнорировать

Google, самая популярная поисковая система, представляет собой веб-дизайн белого цвета.Некоторые люди не включают его в список цветов, но позиция Google показывает его значение. Больше свободного пространства на веб-сайте означает простор, свободу и заставляет пользователей дышать.


Яркие цвета лучше преобразуют, чем более светлые

Для призывов к действию или кнопок используются яркие основные цвета, такие как желтый, оранжевый, красный и зеленый. Более темные тона, такие как черный, фиолетовый, коричневый, серый, в меньшей степени поддерживают высокий коэффициент конверсии.

Выбирая цвета для своего веб-дизайна, не придерживайтесь традиционных подходов; сделать тест.Выбирайте то, что больше всего нравится вашей аудитории и коэффициенту конверсии. Не перекладывайте всю задачу выбора цвета на своего веб-дизайнера, вносите свой вклад и делитесь своим мнением. Взаимопонимание может принести пользу результату. Избегайте перегрузки вашего сайта слишком большим количеством цветов; это сделало бы дизайн просто забавным.

Цвета могут создать определенное впечатление о веб-сайте. Неправильное впечатление может ухудшить восприятие сайта и привести к высокому показателю отказов. Неправильный подбор цветов свидетельствует о непрофессионализме владельца сайта и веб-дизайнера.Веб-дизайнеры и владельцы сайтов должны знать психологию цветов и их значимость для конкретного бизнеса, выбирая одни и избегая других. Все дело в создании делового имиджа; вы можете пойти на компромисс по этому поводу? Поделитесь своими мыслями ниже в разделе комментариев.


Не пропустите этих фаворитов на все времена

  1. Лучший хостинг для сайта WordPress. Нажмите на нашу ссылку, чтобы получить лучшую цену на рынке со скидкой 30%. Если Bluehost вас не впечатлил, попробуйте другие альтернативы.
  2. Услуга по установке веб-сайта — чтобы ваш шаблон был запущен всего за 6 часов без лишних хлопот. Ни минуты не теряются, и работа продолжается.
  3. Членство

  4. ONE — для загрузки неограниченного количества тем WordPress, плагинов, ppt и других продуктов в рамках одной лицензии. Чем больше, тем лучше.
  5. Готовый к использованию веб-сайт — это идеальное решение, которое включает в себя полную установку и настройку шаблонов, интеграцию контента, реализацию обязательных плагинов, функции безопасности и расширенную оптимизацию на странице.Команда разработчиков сделает всю работу за вас.
  6. обязательных плагинов WordPress — чтобы получить самые необходимые плагины для вашего сайта в одном комплекте. Все плагины будут установлены, активированы и проверены на правильность работы.
  7. Finest Stock Images для веб-сайтов — для создания потрясающих визуальных эффектов. Вы получите доступ к Depositphotos.com, чтобы выбрать 15 изображений с неограниченным выбором тем и размеров.
  8. Служба создания сертификатов

  9. SSL — для получения абсолютного доверия посетителей вашего сайта.Comodo Certificate — самый надежный протокол https, который обеспечивает безопасность данных пользователей от кибератак.
  10. Служба оптимизации скорости веб-сайта — для повышения UX вашего сайта и получения более высоких показателей Google PageSpeed.

Светлый пастельный фон абстрактная иллюстрация # 332997534

  • Стандартная лицензия Малый размер
    jpeg


    3 доллара.99 или 4 кредита

    500 x 281 пикселей, 0,5 Мп, 72 точки на дюйм

  • Стандартная лицензия Средний размер
    jpeg


    3 доллара.99 или 4 кредита

    1000 x 562 пикселей, 2 Мп, 300 dpi

  • Стандартная лицензия Огромный размер
    jpeg


    3 доллара.99 или 4 кредита

    2000 x 1125 пикселей, 8 Мп, 300 dpi

  • Стандартная лицензия EXTRA Огромный размер
    jpeg


    3 доллара.99 или 4 кредита

    6456 x 3631 пикселей, 15 Мп, 300 dpi

  • Расширенная лицензия SUPER Огромный размер
    jpeg


    30 долларов.00 или 30 кредитов

    6456 x 3631 пикселей, 15 Мп, 300 dpi

Только авторизованный пользователь имеет доступ к загрузкам.Авторизоваться

Лицензия: Royalty Free

.

Формат: JPG

Как и когда использовать палитру пастельных тонов для вашего бренда

Широкий выбор палитры пастельных тонов!

Знаете ли вы, что цвета мгновенно влияют на наше настроение? Известно, что он способен имитировать ряд эмоций.Мы надеемся сделать вашу жизнь ярче с этим чтением.

Сегодня мы говорим о том, что эстетично и нравится всем — о палитре пастельных тонов, с которой вы не ошибетесь.

Пастельные цвета являются частью бледного семейства цветов, которые имеют высокую яркость (количество света) и низкую насыщенность (интенсивность цвета).

Пастельный цвет можно создать, добавив яркости к любому чистому цвету на цветовом круге. Подойдем к этому чуть позже — что означает добавление яркости.

Взгляните на пастельные тона на цветовом круге:

Цвета внутри черного круга — пастельные, поскольку к чистым цветам за пределами черного круга было добавлено больше «света».

Пастельные цветовые палитры могут быть созданы с использованием аналогичных дополнительных монохроматических цветовых гармоний. Но все они должны иметь дополнительную яркость по сравнению с исходными цветами, чтобы их можно было назвать «пастельными».

Пастельные цвета нежны для глаз и вызывают целый ряд эмоций, таких как любовь, привязанность, радость, романтика, спокойствие, умиротворение, удовлетворение и т. Д.И учитывая, что они получены из чистых цветов (без добавления серого или черного), они просто зрелище!

Примечание: добавление серого или черного к цвету больше не будет оставаться пастельным цветом, а будет относиться к категории «бледные цвета».

Пастельные тона по своей сути внушают чувство мира, романтики и других деликатных и красивых вещей. Если вы владелец бренда и ищете лучшую цветовую палитру, пастельные тона лучше всего подходят для вас!

  • Товары для младенцев
  • Свадьба / свадебные мероприятия
  • Планировщик мероприятий
  • Десертные магазины
  • Средства по уходу за кожей

17 примеров пастельных тонов

Давайте быстро посмотрим, как компании из разных категорий использовали пастельные тона в своих брендах!

1.Домашний декор

На фото: упаковка для домашнего декора

Зачем использовать палитру пастельных тонов для домашнего декора?

Изделие, которое вы видите здесь, представляет собой ароматизатор от японского бренда Miniso, который олицетворяет медитативную, спокойную атмосферу и успокаивающий аромат.

Использование синей цветовой палитры для упаковки и дизайна продуктов ароматерапии, таких как свечи, кубики расплавленного воска, эфирные масла, ароматические палочки, дает покупателю большое преимущество, чтобы идентифицировать продукт как «расслабляющий».”

2. Пастель для оформления интерьера

На фото: Дизайн интерьера

Зачем использовать пастельную цветовую палитру для дизайна интерьера?

Когда вы думаете о доме, вам хочется чего-то умиротворяющего и расслабляющего. Смесь цветов, успокаивающих глаза, — это долгожданное удовольствие и мгновенный подъем настроения. Вы можете использовать генератор цветовой палитры, чтобы получить наилучшее сочетание цветов!

3. Пастель для украшений

На фото: ювелирные изделия премиум-класса от Tiffany

Зачем использовать палитру пастельных тонов для упаковки ювелирных изделий?

Ювелирные изделия премиум-класса, такие как Tiffany, являются ценным достоянием покупателей.Украшения нежные, о них нужно заботиться.

Pastel Teal обладает успокаивающим свойством синего и обновляющими качествами зеленого, что делает его идеальным цветом для брендинга ювелирных изделий! Это вызывает чувство омоложения. В качестве альтернативы вы также можете использовать зеленую цветовую палитру для таких продуктов, поскольку она отображает свежесть и цветовую палитру для гольфа в сочетании для этой дополнительной привлекательности.

4. Пастель для детских товаров

На фото: детские товары от Mee Mee

Зачем использовать пастельную цветовую палитру для детских товаров?

Младенцы мягкие и нежные, и их продукция должна быть оформлена в том же духе.Нежные цвета, такие как пастельные розовые, голубые, лавандовые, зеленые и т. Д., Красиво подчеркивают мягкость. Соедините это с более смелым розовым или синим, чтобы зажечь немного дополнительной драмы!

5. Пастель для десертной лавки

На фото: хлебобулочные / десертные изделия от Theobroma

Зачем нужна палитра пастельных тонов для десерта?

Торт — это эмоция сама по себе, это гораздо больше, чем просто десерт. Он вызывает беспрецедентное чувство радости! Сочетание пастельных тонов, таких как красный, зеленый и синий, в сочетании с более смелыми цветами дает вам фирменный стиль, который невозможно легко забыть.

6. Пастель для духов

На фото: духи от Calvin Klein

Зачем использовать пастельную цветовую палитру для упаковки духов?

Духи со свежим, цветочным или фруктовым ароматом обычно ассоциируются с ощущением спокойствия, утонченности и свежести. Использование пастели и минималистичного логотипа для таких ароматов усиливает те же чувства при взгляде на цвета бренда.

7. Пастели для ухода за кожей

На фото: Уход за кожей от Yum Cosmetics

Зачем нужна палитра пастельных тонов для средств по уходу за кожей?

В уходе за кожей есть забота! Это изображает мягкость.

В приведенном выше примере продукт называется «Бальзам для губ« Персик », а в его упаковку добавлен пастельный оранжевый цвет. Послание, которое они хотят раздать, называется «Счастье ручной работы». Что может быть лучше, чем использовать красивый и успокаивающий мягкий персиковый цвет!

8. Пастель для конфет

На фото: розовые трюфели с шампанским от Charbonnel et Walker

Зачем использовать пастельную цветовую палитру для подарков?

Трюфели говорят на языке любви и романтики! Мягкие тона бирюзового, розового и белого придают ему бальзамный вид.Металлический текст — вишенка на торте! Идеальный роскошный подарок.

9. Пастель для приглашений

На фото: Пригласительные билеты

Зачем использовать палитру пастельных тонов для приглашений?

Приглашения на свадьбу, детский душ, вечеринки по объявлению пола или даже корпоративные мероприятия можно использовать в успокаивающей и радостной пастельной палитре. Добавьте к этой пастельной вечеринке немного металлик, и у вас будут ультра-стильные приглашения, которыми можно похвастаться.

Или используйте жирный цвет, например, этот:

Вы тоже можете работать в монохромном режиме:

10. Пастель для косметики

На фото: косметическая фотография

Зачем использовать пастельную цветовую палитру для косметической фотографии?

Макияж очень понравился, да еще как! Оттенки розового — отличное сочетание для всего косметического. Добавьте к нему пастельные оттенки, и у вас на руках будет выигрышная комбинация.

11.Пастель для фотографии

На фото: фотофоны

Зачем использовать палитру пастельных тонов для фона?

Пастельные фоны создают красивое и чистое пространство для игры с вашими основными объектами. Независимо от того, используете ли вы его на плоском фоне для просмотра сверху или в качестве фона, пастель может оказаться отличной цветовой схемой для фотографии.

12. Пастель в природе

Пастельная палитра — это не что-то придуманное нами, это подарок природы.Вы можете найти пастельные тона во многих природных элементах, таких как небо, вода, цветы, фрукты, дерево, галька и даже во всех видах!

13. Пастель в экологически чистых продуктах

На фото: экологически чистые продукты

Зачем использовать палитру пастельных тонов для экологически чистых брендов?

Экологически чистые продукты и бренды стремятся к естественным цветам и текстурам, которые изображают землю и ее необработанные элементы.Тонкие оттенки природы сами по себе прекрасная палитра!

14. Пастель в моде

На фото: одежда пастельных тонов

Зачем использовать палитру пастельных цветов в моде?

В последнее десятилетие мода возродила свою любовь к пастели, и теперь она занимает видное место во многих брендах одежды по всему миру. Пастельно-розовый больше не является «девчачьим» цветом, а пастельно-серый — не только «мужским» цветом.

Это относительно темная палитра:

В этой красивой осенней цветовой палитре:

15.Пастель в архитектуре

На фото: Пастель в архитектуре

Представьте, что вы идете мимо сказочной страны архитектуры, окрашенной в великолепную пастельную палитру! Так впечатляюще, правда? Многие культуры и страны по всему миру приняли теплую цветовую палитру в своей архитектуре.

Это актуальное место в Лондоне:

16. Пастель для сайта

Зачем использовать палитру пастельных тонов для веб-сайтов?

Люди проводят долгие часы в Интернете, палитра пастельных цветов существенно снимает усталость и дает зрителю успокаивающий вид, приятный для глаз.После сотен прокруток и десятков громких видеороликов приятно попасть на пастельный веб-сайт.

В профессиональном плане пастельная палитра поможет вам выделиться из толпы, поскольку она мгновенно привлекает внимание покупателей любого возраста!

Освободитесь от обыденных нейтральных однотонных цветов и создайте свой веб-сайт в красивой ретро-палитре.

Отличный пример использования яркого непрозрачного цвета вместе с бледными цветами:

Сочетание светлой зимней цветовой палитры и белого:

Не позволяйте никому говорить вам, что пастель должна быть только розовым и пурпурным! Палитра цветов кожи тоже отлично работает:

Этого сказочного образа можно добиться, используя пастельную палитру. Без жирных цветов:

17.Пастельная тема Instagram

Instagram — отличное место, чтобы потратить некоторое время на работу с сеткой, гарантируя, что вы сохраните комбинацию пастельных тонов, которые перетекают в красивый узор. Удивительно видеть, как пользователи тщательно выбирают сообщения, похожие на родительскую тему. Отличный совет и для брендов!

Скорее всего, большинство людей, которым нравится ваш пост, однажды зайдут на ваш профиль. Хорошая тематическая лента — верный способ заработать нового подписчика.

Цветочный дизайнер:

Лента в Instagram художника по персонажам:

Лента Instagram магазина Kawaii Fashion & Furniture:

Как создать цветовую палитру для вашего бренда в InVideo

На платформе InVideo вы можете создать индивидуальную палитру для своего бренда, чтобы вы могли одним щелчком мыши преобразовать любой шаблон в шаблон пастельных тонов.

Вот как!

После входа в систему или регистрации на InVideo перейдите к настройкам бренда в правом верхнем углу.

А дальше можно легко установить цветовую палитру:

Когда вы закончите настройку, вы можете превратить любой шаблон в цветовую палитру вашего бренда.

Вот несколько примеров различных видео, созданных с помощью InVideo в пастельных тонах.

Здесь пользователь хотел снять видео о крестинах девочки.Поэтому она преобразовала этот шаблон с голубой тематикой в ​​пастельно-розовую цветовую палитру. Здесь вы найдете исходный шаблон.

Организатор свадеб хотела прислать своей клиентке милое видео в день их годовщины. Поскольку их свадебная тема была пастельно-розовой, она использовала шаблон приглашения на свадьбу и преобразовала его в видео в пастельных тонах. Здесь вы найдете исходный шаблон.

Пользователь заменил жирную цветовую тему на пастельную цветовую палитру, которая подошла бы ей, всего за несколько кликов.Здесь вы найдете исходный шаблон.

Найдите здесь оригинальный шаблон.

Итак, чего вы ждете? Погрузитесь в это вдохновение и сделайте что-то поистине потрясающее для себя и своего бизнеса! Начните свое путешествие в пастельных тонах, и нам не терпится увидеть все сказочные творения, которые вы собираетесь создать.

Пастель, живопись свет и цвет с Десмондом О’Хаганом

Живопись светом и цветом еще никогда не была такой красивой! Как художник, работающий пастелью и маслом, художник Десмонд О’Хаган любит разнообразие возможностей при работе с пастелью — с таким большим выбором цветов пастель является идеальным выбором для рисования света и цвета.Уравновешивая теплые и холодные цвета, светлые и темные, интенсивные и приглушенные цвета, используя пастель, вы можете создать контрасты, которые приведут к впечатляющим результатам рисования!

Картина пастелью: свет и цвет с Десмондом О’Хаганом

Загляните в рабочий процесс Десмонда

Когда Десмонд рисует, он помнит следующие 4 урока рисования света и цвета пастелью:

  • Keep It Simple
  • Думайте масштабно, смело, широко
  • Оставьте свет для заключительных этапов
  • Оставьте детали для заключительных этапов

Посмотрите этот превью из нового видео-семинара Десмонда на ArtistsNetwork.tv, Пастель: свет и цвет , чтобы получить представление о его процессе рисования пастелью, а затем следуйте инструкциям ниже, чтобы получить более подробную информацию о рисовании света и цвета пастелью.

Фото-эталон для демонстрации пастельных цветов и света. Автор Десмонд О’Хаган.

. Шаг 1. Выберите отличное эталонное фото

.

Для интересного объекта выберите изображение с диапазоном значений. Этот пионовый натюрморт подсвечен естественным светом, что придает ему приятное сочетание света и темноты с диапазоном посередине.Фотография также демонстрирует отражения и тени на окружающем столе, что добавит интереса этой картине.


Dark Shadow and Local Color для пастельного света и демонстрации цвета, Десмонд О’Хаган

Шаг 2: Начните блокировать темные и темные средние тона

Не стесняйтесь упростить ссылку на фотографию — отредактируйте человека на заднем плане и упростите лепестки цветка, чтобы создать базовый линейный рисунок, затем начните рисовать, добавляя темные, сохраняя абстрактные формы.Постепенно добавляйте более темные полутона, делая штрихи выразительными и прямыми, и больше переходите к локальному цвету.


Шаг 3. Переход к средним тонам

Средние тона для демонстрации пастельного света и цвета Десмонда О’Хагана

Продолжайте прорабатывать теневые области с помощью теплых и холодных цветов и начните улучшать цветы с помощью меньших форм и более светлых оттенков. Не теряйся во всех лепестках. Держите его очень свободным, используя большие жирные мазки. Добавьте реалистичные отражения, обращая внимание на твердые и мягкие края.


Шаг 4: более светлые средние тона и финальные детали

Завершена демонстрация пастельных цветов и света Десмондом О’Хаганом.

Переходите от темноты к свету, чтобы выделить цветы и блики в вазе. Для цветов вам даже не нужно использовать белую пастель — работайте от теплого до прохладного, переходя от оранжевого к розовому, а затем охладите его, добавив немного более голубого цвета, чтобы придать изделию окончательный свет. Это создает приятную вибрацию, которая воспринимается как реалистичный свет.

Как добиться воздушности, света и яркости в фотографии

Прелесть фотографии в том, что на самом деле нет правильного или неправильного способа делать снимки (исключая любые технические проблемы с камерой).Это такая субъективная среда — то, что кто-то может посчитать плохой фотографией, другие сочтут художественной. Есть много разных стилей фотографии. Темное и угрюмое против светлого и яркого, или HDR и перенасыщенное против ненасыщенного и избирательного цвета. И еще много всего. Но независимо от ваших предпочтений в области фотографирования, для этого стиля фотографии обязательно найдется рынок.

Сказав это, я склоняюсь к изображениям, которые имеют чистый, естественный вид.Мой эстетический стиль — это светлые, мягкие пастельные тона и яркие образы, дающие ощущение свежести. Я обнаруживаю, что проявляю себя наиболее творчески, когда попадаю в ситуации, которые дают мне возможность фотографировать таким образом.

Дайте мне темную комнату или сцену с большим количеством ярких, теплых цветов и множеством контрастов, и я почувствую себя душевно подавленным. Я почти начинаю чувствовать клаустрофобию из-за всего этого цвета и контраста. Возможно, это может показаться немного глупым, но это мое личное предпочтение.Это также восходит к моему предыдущему комментарию о фотографии как очень субъективной форме искусства.

Меня довольно часто спрашивают, как я добиваюсь этого «светлого, пастельного и воздушного» вида на моих фотографиях. Это не так уж и сложно. Все сводится к нескольким простым советам. Эти советы помогут вам лучше визуализировать намеченную фотографию и, таким образом, получить светлый пастельный вид.

1. Освещение

Я не могу не подчеркнуть, насколько важно освещение при его использовании для достижения определенного вида вашей фотографии.Не все освещение одинаково. И я должен сказать, что плохого света не бывает. Свет просто разный в разное время дня. Иногда свет идеален — это теплое мягкое свечение, которое прекрасно передается на фотографиях. В других случаях освещение резкое и сильное. Я бы не сказал, что освещение всегда плохо; просто не каждый раз одно и то же.

Как только вы научите свой глаз распознавать различные типы света и то, что свет может сделать с вашими изображениями, вы сможете лучше анализировать свои изображения.Вы также сделаете фотографии более близкими к тому стилю, который вам нравится, не тратя слишком много времени на постобработку. Никакое редактирование не может исправить изображение, сделанное при плохом освещении.

а. Золотой час свет

Для съемки на открытом воздухе, если вам нужны теплые кремовые тона, запланируйте фотосессию как можно ближе к закату. В этот последний час, Золотой час, вы получите лучший свет. Это связано с тем, что по мере того, как солнце садится ближе к горизонту, диапазон света становится более широким и распространяется более равномерно.

Этот тип света также дает легкий, яркий и воздушный вид, который так нравится многим из нас на фотографиях. Одна вещь, о которой следует помнить, когда вы используете освещение Золотого часа (также известное как съемка на закате), убедитесь, что вы не фотографируете прямо на заходящем солнце. Это приводит к тому, что в кадр попадает много солнечных бликов. Это также может сделать снимок мутным и размытым до такой степени, что невозможно будет четко рассмотреть объекты, как показано на этом изображении.

Когда ничего не помогает, небольшое редактирование в пост-продакшн может это исправить.

г. Мягкий утренний свет

Мягкий утренний свет — еще одна моя любимая схема освещения, потому что свет тонкий и мягкий. Он имеет тенденцию быть более ровным, чем когда солнце находится высоко в небе.

г. Суровый полуденный солнечный свет

Полуденное освещение можно рассматривать как луч прожектора прямо над головой. Такое верхнее освещение имеет тенденцию создавать нелестные тени. Эти тени образуются из-за углов и выступов на вашем лице, таких как нос и брови.Если вы подождете, пока солнце не коснется горизонта, вы будете приятно удивлены, увидев, насколько мягкие тона, какое красивое и ровное освещение. В это время дня вы можете открыть диафрагму, чтобы сгладить фон.

Иногда, когда вы путешествуете или делаете пейзажные снимки, вы не всегда можете контролировать время поездки. Здесь вы должны максимально использовать ситуацию с освещением и сфотографировать сцены, которые при постобработке будут выглядеть легкими и воздушными.

Я добавил немного контраста и убрал блюз в пост-обработке, чтобы сохранить свой стиль. Я ничего не имею против голубого неба, но, может быть, на моих фотографиях не так много синего!

г. Пасмурная погода / рассеянный свет

Этот тип света также отлично подходит для изображений, где требуется ровный тон. Облака действуют как естественный рассеиватель и помогают сбалансировать свет, падающий от солнца. Однако этот свет имеет тенденцию быть немного плоским. Но хорошая новость заключается в том, что когда есть облачный покров или пасмурное небо, вы можете снимать в любое время дня, не беспокоясь о резких, сильных тенях.

В этот день на пристани было пасмурно, много облаков. Учитывая, что большинство лодок также были белыми, мне пришлось немного задуть небо и использовать аксессуары (например, желтый каяк), чтобы добавить яркости.

e. Подсветка / открытая теневая подсветка

Яркое, равномерное освещение открытой тени хорошо сочетается с легким и воздушным стилем фотографии. Однако поиграйте с освещенным сзади солнечным светом — еще один способ получить этот яркий, свежий вид. Легкие и воздушные фотографы примерно 80% времени снимают с контровым светом.

Это означает, что солнце находится где-то за объектом. Это сложная часть. Это больше, чем просто солнце позади объекта съемки. Если вы сделаете только это, вы обнаружите, что на ваших изображениях много солнечных бликов — вплоть до дымки, — а автофокусировка вашей камеры может иметь проблемы с захватом фокуса, что приводит к расфокусированным снимкам.

Уловка состоит в том, чтобы не допустить попадания солнечных лучей в объектив. Мой любимый способ сделать это — использовать деревья. Ветви и листья действуют как своего рода рассеиватель, который отфильтровывает солнечные лучи от попадания на линзу.

То, что вы получите, называется периферийным светом от задней части объекта. Перед объектом вы получите ровную схему освещения без тени. Возможно, вам придется искать естественный отражатель, чтобы отражать свет обратно на лицо объекта съемки. Иногда это так же просто, как надеть что-нибудь белое, чтобы вы могли действовать как естественный отражатель.

Ага, быть фотографом — значит быть в курсе модных и цветовых тенденций!

Еще одна уловка — передержать тона кожи как минимум на полстопа.Ваши блики могут немного расплыться, но оттенки кожи ваших объектов будут выглядеть великолепно. Конечно, если у вас есть очень интересное небо, которое вы хотите сохранить, возможно, вы не сможете передержать свое изображение. Большинство фотографов, работающих в легком и воздушном стиле, не против выдувать детали в небе, потому что это небольшое переэкспонирование позволяет получить более яркое изображение, которое является частью легкого и воздушного образа. Если фон важен, вы должны учитывать это при расчетах экспозиции.

В 90% моих снимков небо вылетает, и я не против.Мой стиль соответствует моим личным предпочтениям в отношении изображений. Каждому свое.

2. Пейзаж или фон

Лично мне кажется, что пейзаж или фон так же важны, как и освещение для отличного изображения — независимо от стиля. Великолепный горный фон с высокими соснами будет выглядеть величественнее, чем грязный задний двор с заросшей травой и качелями, установленными в кадре.

Но не позволяйте простому фону мешать вам сделать снимок.

В каждом месте есть спрятанные сокровища, и вы, как фотограф, должны их искать. Известно, что я убираю дом клиента, если чувствую, что какая-то мебель или беспорядок мешают съемке.

Для фотографий на природе и путешествий я терпеливо жду, пока толпа расстанется, чувствую ли я, что все остальные элементы присутствуют, чтобы сделать отличный снимок. После того, как вы определили, где падает хорошее освещение, вы можете искать красивые пейзажи.

Для получения светлых и воздушных фотографий используйте белый или пастельный фон.Белый или светлый фон придает изображению еще больше «воздушности». Трудно добиться светлого, яркого вида, если у вас темная или черная стена на заднем плане.

Помните, что сочетание освещения и декораций создает естественный рецепт того «легкого и воздушного образа», который вы хотите добиться на своем изображении.

В случае сомнений выберите чистый фон нейтрального цвета, который сделает объект еще более ярким, не отвлекая его.

3.Детали

Часто, как фотографы, мы склонны сосредотачиваться только на освещении, местоположении и предмете. Мы чувствуем, что когда у нас есть эти три элемента, все остальное волшебным образом встанет на свои места.

Однако помните об этом; каждая деталь, которая является частью кадра, помогает создать или разрушить изображение.

Если у вас идеальный мягкий свет, идеальный фон и идеальный объект, но они оказались в графической футболке с неоновой обувью, то это не даст вам такого легкого и воздушного изображения! Фактически, такие детали, как одежда, аксессуары и реквизит, играют огромную роль в общем внешнем виде изображения.

Для моей портретной и редакционной работы я не боюсь присылать своим клиентам выбор одежды и реквизита. Они могут использовать его, если им это нужно. Это дает им представление о «образе», к которому я стремлюсь, и помогает мне получать изображения, которые я хочу для своего портфолио, на основе моего стиля и эстетики моего бренда. Реквизит не обязательно должен быть сложным или дорогим. Иногда помогают такие мелочи, как простая не совсем белая салфетка.

Предоставляется выбор одежды и предпочтения по цвету, но мои клиенты могут свободно выбирать, что им надеть в конце дня!

4.Настройки камеры

Если вы снимаете цифровым способом и у вас есть камера, позволяющая фотографировать в формате RAW, то обязательно сделайте это. Изображения, созданные в формате RAW, сохраняют больше исходных деталей, чем формат файла JPEG. Формат файла RAW также предоставляет наибольшую свободу действий при редактировании изображения при постобработке, когда нужно добиться определенного «вида».

Избегайте слишком ярких пятен на фотографии, используя функцию гистограммы на камере. Цифровые изображения не очень хорошо справляются с результатом огромной передержки, поэтому вам нужно следить за этим.

Сказав это, я склонен переэкспонировать свои изображения примерно на 1/2 ступени примерно в 95% случаев. Я считаю, что редактировать недоэкспонированное изображение до «легкого и воздушного» сложнее, чем корректировать слегка переэкспонированное изображение. Меня меньше беспокоят размытые блики, чем плотные тени.

5. Единообразие стилей фотографии и редактирования

Согласованность в стилях фотографии и редактирования огромна, и это не то, на что слишком многие фотографы обращают внимание.Фотографический стиль развивается со временем. Чтобы наши фотографии выглядели определенным образом и передавали определенные эмоции, требуется много практики, непрерывной съемки и последовательной процедуры редактирования. Это мой 9-й год в бизнесе, и моему стилю нужно время, чтобы развиться. После множества проб и ошибок я знаю, что мне нравится и как я хочу, чтобы мои изображения выглядели и ощущались — даже если это только для меня!

Некоторые люди вскакивают на последнюю подножку редактора и повсюду пробуют все, что есть там.Каким бы заманчивым это ни казалось, я обнаружил, что это только приводит к большему разочарованию и тревоге при поиске своего стиля. Когда вы только начинаете, попробуйте все стили фотографии. Смотрите, что вам нравится и что не нравится. Как только вы сузили свой личный стиль, придерживайтесь его. Таким образом, это становится вашей второй натурой и помогает вам разработать последовательное и сильное портфолио.

Простой и легкий урок пастельных пейзажей

В этом уроке пастели мы рассмотрим создание простого и легкого пастельного рисунка пейзажа.Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Материалы для нашего пастельного пейзажа

Будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим, используемым для неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Палка или традиционные мягкие пастели используются для основной части рисунка, но детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесен ассортимент мягкой пастели Рембрандта. Вы можете использовать любую марку по своему усмотрению, но, вероятно, вы добьетесь лучших результатов с более качественной мягкой пастелью.

Пастельные карандаши, использованные в этой демонстрации, — более твердые пастельные мелковые карандаши General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Ссылка на фото

Мы будем работать по фотоотчету с сайта Pixabay.com. Как видите, справочник сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем эталон.

Вы также заметите, что это зимний пейзаж с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане.В этом случае мы не будем использовать снег, так как он может плохо вписаться в готовую работу.

См. Также: Пастельный пейзаж — Зимний пейзаж

Начните с фона

При нанесении пастели мыслительный процесс очень похож на процесс нанесения непрозрачной краски. Цвета можно наносить непосредственно на предыдущие приложения, при этом цвета под ними не просвечиваются. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам.Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, опуская его за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшей.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет.Мы перенесем это приложение в центр неба, уменьшая давление на ходу. Это приложение также аккуратно перемешивается.

Используя более светлый синий цвет, мы поднесем приложение к середине неба, снова уменьшая давление по мере того, как мы поднимаемся вверх. Также наносится немного очень светло-желтого цвета, чтобы добавить немного тепла. Опять же, это приложение аккуратно смешано, чтобы создать градацию.

Рисование облаков

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке.С верхним правым облаком связано больше всего цвета, поэтому мы начнем с этого.

Добавлен ряд цветов для постепенного увеличения глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый оттенки сложены слоями и мягко смешаны. На данный момент мы поэкспериментируем, пытаясь найти правильные цвета для работы.

Имейте в виду, что облака имеют объем. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которая обращена к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне.Светлые участки создаются с использованием более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начинаем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Определив облака на правой стороне картинной плоскости, мы перейдем к облакам на левой стороне. Эти облака очень приглушенные, с очень небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков.Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкие блики светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет с помощью светло-оранжевого цвета.

После того, как форма облаков была определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые аппликации для уточнения краев облаков. Здесь используется легкое приложение без особого смешивания.

Рисуем золотую середину

Теперь, когда небо готово, мы перейдем к разработке золотой середины.Начнем с определения линии горизонта с помощью Burnt Sienna. Этим же цветом мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовое приложение. Затем вся эта область смешивается.

Сверху мы начнем применять различные оттенки желто-охры, апельсина, коричневого, а также землистых красных и желтых оттенков.

По линии горизонта мы определим формы некоторых отдаленных деревьев. Темно-землистый зеленый цвет используется для основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавлена ​​легкая тень с оттенком черного.

Мы продолжим двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя желтые, коричневые, красные и оранжевые тона. Вертикальные штрихи используются для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи используются для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустились вниз, мы можем добавить основные формы для двух доминирующих деревьев на среднем плане. Темно-коричневый цвет используется для развития ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев.Сторона палки используется для подтягивания мазков с травянистого поля. Пока мы задержимся на деталях, а потом проработаем их пастельным карандашом.

Рассмотрение цветовой схемы

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться вытянуть определенные цвета, преувеличить их или даже полностью изменить.Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и отношения цветов, которые вы включаете.

Цвета имеют отношения, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые отношения, когда они используются в цветном рисунке или живописи, называются цветовыми схемами.

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые отношения также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане.На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментами. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но по мере работы я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог получить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисование переднего плана

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых оттенков.Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и развиваем травянистое поле, мы также должны учитывать направленные штриховки, которые мы используем. Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи тянут вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальной работе через повторение.Повторяя знаки, цвета, формы и т. Д., Мы создаем более интересную работу. Ритм — это принцип искусства.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление столбов забора

В композиции присутствуют остатки старого забора.Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для исходной структуры деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Под столбами мы можем продолжать подтягивать штрихи для травинок, которые перекрывают друг друга.

Детализация деревьев

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Тогда мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветви деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей деревьев рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что вам нужно, но меньше, чем наблюдается. Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным.Предлагается работать партиями. Остановитесь и проанализируйте на ходу. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

См. Также: Рисование мелких деталей — ветви деревьев

Не все добавленные ветви сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершение пейзажа с помощью пателей

Наш ландшафт почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов.Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим тени черным пастельным карандашом.

Третье дерево добавлено с правой стороны композиции. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усилен черным пастельным карандашом для усиления теней.Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Заключение

Теперь наш простой пастельный пейзаж готов. Даже с таким простым предметом, как у нас здесь, есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему. Мы также развили ритм и движение, повторяя мазки на травяном поле.Готовый образ получился ярким, живым и интересным.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.