Прихожие в стиле модерн: Прихожая в стиле модерн — 75 фото лучших вариантов оформления в интерьере

Содержание

90 фото реальных примеров создания прихожей в стиле модерн!

Планируя ремонт в квартире, возникает вопрос о выборе стиля и общей направленности в дизайне помещения. Специалисты в области оформления помещения предлагают большой выбор различных способов и инструментов для осуществления данной цели.

Такой стиль интерьера, как модерн, отличается своей практичностью. Какие особенности в данном стиле интерьера и как его правильно применять разберем подробнее далее.

Содержимое обзора:

Особенности модерна, как стиля интерьера

Рассматривая фото прихожей в стиле модерн, невольно возникает желание создать такой вариант у себя дома.

Его название может изначально вводить в заблуждение и представляться нам в образе стиля современного, преображенного. На самом деле данный стиль существовал еще два века назад и его сложно назвать современным.

Отличительными особенностями данного стиля в интерьере являются – преобладание в нем многих деревянных элементов, изогнутость линий, наличие цветов, витражей, а также элементов ковки.

Прихожая в стиле модерн является отличным вариантом оформления помещения, благодаря своей практичности.

Мебель для прихожей в стиле модерн

Прихожую модерн небольшого размера лучше всего обставить мебелью с округлыми формами.

Подобного рода элементы интерьера позволят более комфортно чувствовать себя гостям. Дополняющими элементами могут быть светильники, которые будут служить и дополнительным освещением.

Мебель для прихожей модерн непременно оснащена дополнительными полочками и шкафами, для хранения вещей и обуви. Для мелких предметов в интерьере есть специальные удобные корзины.

В модерне отсутствуют вешалки и крючки. Подобные элементы, как правило, спрятаны от посторонних глаз.

Для прихожей модерн отлично подойдет такой предмет мебели, как банкетка. Она привнесет в интерьер помещения лаконичность. Дополнит его и разнообразит.

Рекомендации от дизайнера

Оформление стен в стиле модерн

В дизайне прихожей в стиле модерн при оформлении стен, в случае если на стенах имеются бра лучше использовать обои с большими узорами или цветами. Можно стены окрасить в один тон, предпочтительнее пастельный. Отлично украсят стены полки.

Дополнить однотонные стены можно с помощью узоров и рисунков в отдельных зонах и выделить их с помощью дополнительного освещения.

Нижнюю часть стен можно оформить деревянными элементами, при этом предварительно желательно подобрать их под напольное покрытие.

Шторная ткань внесет в интерьер необычности и привлекательности при оформлении стен. А также можно использовать декоративную штукатурку и выделить определенные нужные зоны.

Выбор цвета при оформлении стиля модерн

При оформлении современных прихожих модерн главное применять подходящую для стиля цветовую гамму. В достаточно освещенном пространстве лучше использовать приглушенные пастельные оттенки. Отлично подойдут в дополнение к стилю витражи, дополненные светильниками.

Рекомендации от дизайнера

С помощью таких элементов освещение выгодно подчеркнет общую направленность стиля в интерьере и выделит нужные зоны. Массивные светильники придадут интерьеру стиля и элегантности.

Использование дополнительных элементов для дополнения интерьера

В модерне для дополнения стиля часто используют зеркала необычной формы. Они могут быть в массивном оформлении, под цвет других элементов оформления стен.

Отлично смотрятся в данном стиле растительность в виде цветов, украшения в виде птиц. Строгих требований к оформлению такими элементами в модерне нет.

При оформлении помещения в данном стиле стоит исходить из личных предпочтений. Для люстры можно использовать массивный кованый каркас, дополненный витражными стеклами.

Светильники как правильно стоит выбирать в форме бутонов цветов. Они выделяют общую направленность помещения и освещают дополнительные элементы декора.

Краткий итог

Использование в интерьере прихожей стиля модерн непременно востребовано на сегодняшний день. Поскольку он практичен и обладает изысканностью.

Рекомендации от дизайнера

Особенность этого стиля интерьера в использовании натуральных элементов, а также в дополнении их красивыми аксессуарами, выделенными в определенных зонах с помощью атрибутов зонирования.

Стиль модерн предполагает использование пастельных тонов для оформления стен украшенных различными узорами и другими элементами. Благодаря им он дополняется и изысканно выглядит.

Фото прихожей в стиле модерн

Пожалуйста, сделайте репост





Просмотров:
986

Прихожие в стиле модерн: бра, торшеры модерн

Красивые и оригинальные прихожие в стиле модерн отличаются своей неповторимостью. На протяжении многих лет дизайнеров привлекает художественность и роскошь данного стиля, который позволяет создать просто шикарный интерьер в любом помещении. Даже небольшие прихожие в стиле модерн отличаются комфортной и досконально продуманной эстетикой, которая невероятно гармонично объединена с удобством и функциональностью: например, на стенах обязательно должны присутствовать полки.

Прихожая в стиле модерн всегда изыскана и элегантна. Идеальным декоративным решением для коридора стал витражный потолок.

Небольшая, узкая прихожая в стиле модерн выполнена в светлых тонах. Стильный интерьер обставлен вместительной, но компактной мебелью из светлого дерева.

Сдержанный интерьер прихожей в стиле модерн выглядит эффектно и непринужденно.

В этой статье читайте:

Основные черты стиля модерн

К главным чертам столь популярного стиля относится использование растительного орнамента, которым могут быть оформлены полки, а также наличие плавных и текучих линий, обилия украшений, витражей и мозаики на полу.

Различные гипсокартонные конструкции, где будут находиться настенные светильники, создают наиболее характерную для модерна форму и структуру, которая, будучи эстетической составляющей, еще и отлично скрывает те или иные технические элементы не слишком большой прихожей. Дополнят обстановку торшеры модерн, которые отличаются изысканностью своих форм.

Очень хорошая маскировка деталей и придание прихожей как комнате дополнительной ценности, а также удобство размещения в ней различных аксессуаров является главной особенностью довольно-таки популярного и интересного направления дизайна. Обязательно в качестве наилучших аксессуаров используйте разнообразные полки. С помощью стиля модерн можно объединить кладовые комнаты и встроенные шкафы, которые находятся в прихожей.

Функциональная модульная мебель для прихожей в стиле модерн гармонично смотрится в светлом помещении. Цвет венге дает некий контраст, который становится изюминкой интерьера.

Интересным элементом декора прихожей в стиле модерн становится панно из зеркальных ромбовидных плиток.

Какую мебель можно использовать для оформления прихожей?

Небольшие по размеру прихожие в стиле модерн очень интересно смотрятся с мебелью, которая имеет округлые формы, что очень удобно. Именно такие прихожие рассчитаны на прием нескольких человек. Достаточно компактные и округлые формы мебели не дадут возможности гостю удариться плечом или задеть угол коленом. Здесь же обязательно нужны настенные светильники, которые сделают помещение более красивым.

Гарнитур для гостиной, которая была оформлена в стиле модерн, чаще всего включает в себя удобные полочки и шкафчики для одежды, где также можно хранить обувь. Мелкие предметы гардероба и зонты хранят в корзинах, которые отлично подходят для дизайна небольшого помещения, где есть светильники потолочные. Стиль модерн не исключает размещение небольших вешалок и крючков. Очень важно, чтобы данные предметы и фурнитура и бросались в глаза.

Правильный пример освещения коридора в стиле модерн.

Прихожая в стиле модерн оформлена в цвете венге. Массивная потолочная люстра — нестандартное, но достаточно удачное решение для оформления коридора.

Как оформлять стены прихожей?

Для декорирования стен прихожей комнаты, где есть красивые бра модерн, лучше всего использовать обои с изысканными геральдическими узорами или крупными цветами. Однако если хозяева не желают клеить обои в данном помещении, то стены можно вполне успешно просто покрасить. Лучше всего красить стены, где потом будут находиться подвесные светильники модерн, одним цветом, так как такое оформление не будет слишком бросаться в глаза. Дизайнеры рекомендуют в данном случае применить бежевый или розовый цвета. Красиво будут смотреться на стенах полки.

Не слишком яркую обстановку помещения можно вполне успешно разбавить интересными рисунками и декоративными узорами. Выделять эту красоту помогут светильники потолочные. Нижняя часть комнаты будет великолепно смотреться в оформлении панелями из дерева, которые должны подходить по цвету к ламинату или паркету. В данном случае полки, расположенные на одной из стен помещения, дополнят дизайн интерьера. Довольно-таки интересно смотрится использование вместо обоев штофной ткани или декоративной штукатурки, украшенной витиеватой росписью, которую отлично выделят светильники в стиле модерн.

Прихожая в стиле модерн декорирована ковриком и пуфиком с животным принтом. Нетривиальный вариант украшения разбавит торжественный, надменный интерьер.

Сдержанное, лаконичное оформление прихожей в стиле модерн интересно цветовой гаммой. Нейтральный белый цвет гармонично сочетается с оттенками серо-фиолетовой гаммы.

Прихожая — «лицо» квартиры. Привлекательный внешний вид не должен также сказываться на функциональности и практичности интерьера.

Какая цветовая гамма подойдет для прихожей в стиле модерн?

Главное в процессе оформления — это использовать характерную для стиля модерн цветовую гамму. Лучше всего в помещении, где есть светильники потолочные, применить более приглушенные и оттенки, которые обладают достаточно сложными характеристиками. На 100% для удобной и уютной прихожей, где есть большое количество красивых светильников, подойдут жемчужные, бледно-лавандовые, опаловые, пепельно-розовые, золотистые или светло-оливковые тона.

Передать неповторимую красоту столь яркого стиля поможет использование витражей, сверкающих в свете, который отбрасывают торшеры модерн. Если разместить витражи на дверях, улучшается световое насыщение помещения, где на стенах установлены полки. Постепенно проникающим через витраж солнечным лучам будет очень легко наполнить прихожую волшебной красотой. Однако приемлемым будет и искусственный свет: модерн-торшеры и светильники сделают его особенным.

Коридор в стиле модерн декорирован громоздкой лепниной из гипса.

Элегантная обстановка выглядит шикарно и торжественно. Минимум мебели оставляет пространство свободным, не загроможденным.

Зеркало без обрамления во всю стену и столик из закаленного стекла отражают свет, зрительно увеличивая прихожую.

Какие дополнительные предметы интерьера можно использовать для оформления прихожей?

Довольно-таки интересно в прихожей, где уже есть великолепные и правильно подобранные торшеры в стиле модерн, смотрится использование зеркал, обладающих оригинальной формой. Они могут быть заключены в достаточно необычные рамы, которые имеют такой же цвет, как и полки. Эти рамы чаще всего дополняются украшениями в виде изящных цветов, женских голов и птиц. Однако современные прихожие в стиле модерн могут и не иметь таких зеркал, что абсолютно не испортит интерьер. Хозяин самостоятельно должен решить, будут ли находиться в комнате столь оригинальные зеркала и изящные полки, на которых можно установить различные предметы декора.

Неповторимой изысканностью и оригинальностью в стиле модерн обладают светильники потолочные. Дизайнеры могут порекомендовать хозяевам частных домов и квартир использовать для украшения небольших прихожих несколько штук бра в стиле модерн.

Правильно подобранную люстру для столь важной комнаты лучше всего оформить при помощи кованого каркаса, который имеет вставки, выполненные из витражных стекол. Чаще всего светильники потолочные обладают формами бутонов и роскошных цветов. Они очень красиво выделяют оформление прихожей и вносят в интерьер свой неповторимый шик. Они отлично освещают полки, где находятся декоративные элементы.

Стиль модерн идеален для оформления узких коридоров.

В качестве покрытия для полов в соответствии со стилем модерн использована керамическая плитка.

Лучше всего смотрятся в столь важном помещении небольшие светильники потолочные. Именно они помогут выделить и украсить имеющиеся в прихожей зеркала, которые будут довольно-таки элегантно подчеркнуты при помощи всего лишь одной полки. Правильно подобранные светильники потолочные дают не слишком яркий и очень приятный свет.

При выполнении оформления уютной и небольшой прихожей многие дизайнеры рекомендуют использовать шикарные бра модерн. Именно они помогают создать особое впечатление о жилище. Каждый гость сможет сказать, что прихожие в стиле модерн обладают неповторимой оригинальностью. Здесь можно поставить небольшую тумбочку, которая выполнит несколько функций. Возле нее могут находиться напольные светильники, которые по своему дизайну подойдут под общую стилистику.

Красивые прихожие в стиле модерн обязательно привлекут своей оригинальностью и совершенством правильно подобранных аксессуаров. Даже небольшая настольная лампа модерн на тумбочке в прихожей будет вполне уместна.

Прихожие в стиле модерн часто декорируются круглыми зеркалами в широкой раме.

Интерьер прихожей в стиле модерн быть должен быть просторным. Использование лишних декоративных деталей недопустимо.

Особенности стиля модерн для прихожей. Видео

Прихожая в стиле модерн

Прихожие в современном стиле на заказ в Москве

Мебель в стиле модерн подходит для различных помещений. Ее традиционные характеристики – глянцевые поверхности, цветочные узоры, плавные, вьющиеся линии и причудливые изгибы, а также отсутствие симметрии и прямых углов в контурах мебели. Все это нарушает надоевшую монотонность, делая интерьер более «живым».

Очень выигрышно смотрятся прихожие, стилизованные под модерн. Есть несколько вариантов этого направления:

  • Симметричный дизайн и минимум декора, что считается отображением немецкой и английской интерпретации. Подходит для интерьеров, сделанных под минимализм.
  • Ассиметричные варианты мебели с необычными формами. Подходит для современных квартир в стиле хай-тек.

Основные элементы прихожей

Коридор – это часть квартиры, по которой гости делают первоначальное мнение о вашем вкусе. Мебель во входной зоне должна быть устойчивой к механическим повреждениям, перепадам температур и влажности.

Главная же задача – это правильная организация хранения вещей. Для этого используются:

  • Шкаф.
  • Вешалки для верхней одежды.
  • Тумба.
  • Банкетка.
  • Обувница и т.д.

Компания «Роникон» занимается изготовлением прихожих в стиле модерн, которые вы можете купить, оставив онлайн-заявку. Обязателен предварительный выезд замерщика. Мы выясняем ваши вкусы, предпочтения, вносим что-то свое, что и позволяет достигать результата, который удовлетворяет обе стороны.

В итоге вы получаете уникальную прихожую, у которой нет аналогов. Мы используем качественные материалы и фурнитуру, поэтому новая мебель прослужит вам не один десяток лет. По всем возникающим у вас вопросам обращайтесь по контактному номеру телефона.

Наши преимущества

Вызов замерщика

Оставьте свои контакты в форме ниже, чтобы вызвать замерщика

Подписка на рассылку

Хотите первым узнавать о наших специальных акциях и индивидуальных предложениях на шкафы-купе и мебель? Оставьте свой e-mail.

Прихожая в стиле модерн, оформление дизайна

Стиль модерн стал популярен еще в конце прошлого века. Это довольно обширное понятие, включающее в себя разные виды искусств. В     интерьере также применяется такое понятие как модерн. Расскажем подробнее об особенностях стиля, основных материалах для его создания в прихожей.

Отличительные черты

Модерн отличается своей «плавностью», так как не имеет четких линий, строгих углов. Изогнутые формы всех элементы приближаются к натуральности интерьера. Подчеркнуть изысканность и красоту помогают два основные материалы направления – фарфор и цветное стекло. Модерн – это один из самых тяжелых стилей, так как тяжело сохранить целостность и гармонию помещения. Приведем основные его особенности.

  • Симметрия у элементов декора не сохраняется, отсутствуют строгие линии.
  • Натуральные мотивы.
  • Все элементы интерьера, включая самые мелкие детали, должны быть гармоничны между собой.
  • Для дизайна применяют только «грубые» материалы, такие как металл, стекло, дерево.

 

Для прихожей главный предмет декора – это дверь. Мебели зачастую мало, поэтому акцент делается на ней. Можно использовать резьбу по дереву, стекло, оригинальные изгибающиеся ручки.

Стены

Прихожая должна иметь светлые стены без наличия фактурных рисунков, узоров. Наилучшие материалы – краска, жидкие обои. Сложный, но очень эффективный метод создания стиля модерн прихожей – это создание ширмы-перегородки. Для этого сносится стена, разделяющая зал (основную комнату) и прихожую. Ширма может быть сквозная (в виде шкафа) или из гипсокартона. Категорически не рекомендуется для отделки стен применять бумажный тип обоев или штукатурку. Они нарушают главное правило – однотонная гладкая поверхность.

Выбор потолка

Особых требований создание стиля «не выдвигает». Важно правильно оформить потолочное освещение. Если ваша прихожая небольшая и узкая, то исчезает потребность в тщательной работе с потолком. Единственная особенность: цвет потолка, стен должен быть практически одинаковый. Лучший вариант – это натяжной потолок. Он удобен для установки светодиодных светильников.

 

Напольное покрытие

Часто соединяется прихожая со смежной комнатой. В таком случае пол должен быть одинаковым, прихожая становится ее частью. Можно применять разные покрытия: ламинат, паркет или наливной пол. Последний используется чаще всего, так как подходит под все стилистические особенности модерна.

Мебель

Цель – минимум предметов мебели и максимум практичности. Для стиля модерн обязательно использовать шкаф-купе. Он будет выступать как декоративный акцент в помещении. Еще несколько важных деталей должно быть: вешалка, табурет, зеркало. Мебель должна быть из дерева, иметь изогнутые детали. Табурет, зеркало лучше выполнить одного оттенка дерева, а вешалку подобрать из металла. Освещение осуществляется с помощью потолочных светильников и настенных.

Итог

Стиль модерн в прихожей реализуется с помощью таких основных правил: изогнутые линии, гармоничность, грубость материалов для выполнения стиля. Прихожая должна быть просторной, иметь несколько предметов мебели, стены должны быть гладкими и однотонными.

BBC — Дома — Дизайн

Модерн можно назвать первым стилем модерна ХХ века. Это был первый стиль, который в поисках идей перестал оглядываться в прошлое, вместо этого он черпал вдохновение из того, что он видел вокруг, в частности из мира природы.

В этой статье


Когда модерн был продемонстрирован сначала в Париже, а затем в Лондоне, это вызвало возмущение; люди либо любили это, либо ненавидели.Внутри самого стиля есть два разных образа: пышные линии и более строгий, линейный вид художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош. Некоторые аспекты ар-нуво снова возродились в 1960-х годах.

Стиль

  • извилистые, вытянутые, извилистые линии
  • хлыстовая линия
  • вертикальные линии и высота
  • стилизованные цветы, листья, корни, бутоны и стручки
  • женская форма — в позе прерафаэлитов с длинными, распущенные волосы
  • экзотические породы дерева, маркетри, переливающееся стекло, серебро и полудрагоценные камни


Влияния

  • искусство и ремесла — ар-нуво разделяет ту же веру в качество товаров и высокое мастерство, но доволен массовым производством
  • стиль рококо
  • ботаническое исследование


Имена

  • Чарльз Ренни Макинтош — архитектор и дизайнер мебели и украшений
  • Альфонс Муха — плакаты
  • Обри Бердсли — книжные иллюстрации
  • Луи Комфорт Tiffany — освещение
  • René La ликер — стекло и украшения
  • Эмиль Галле — керамика, стекло и мебель
  • Виктор Орта — архитектор


В то время

  • 1859 Происхождение видов написано Чарльзом Дарвином
  • 1865 «Война и мир» написана Толстым
  • 1867 Дизраэли — премьер-министр
  • 1899 впервые поступил в продажу аспирин
  • 1901 Маркони передает первые радиосигналы через Атлантику


Взгляните

  • Полы — паркетные, должны быть окрашены и покрыты лаком.
  • Цветовые схемы — довольно приглушенные и мрачные, получившие название «зеленых яллерей» — горчичный, шалфейный, оливково-зеленый и коричневый. Совместите их с сиреневым, фиолетовым и пурпурным, синим павлином. Макинтош экспериментировал с полностью белыми интерьерами.
  • Стены — могут быть окрашены в один из цветов палитры, кремовый или оклеены обоями.
  • Обои — дизайн стилизован под цветы, особенно маки, водяные лилии и глицинии; ветки, усики, листья, стебли, чертополох, гранаты; павлиньи перья, птицы и стрекозы.
  • Плитка — используется в панелях с вкраплениями и с белым рисунком. Для того, чтобы дизайн выделялся на поверхности, использовалась техника, называемая футеровкой трубки, — представьте себе глазурь на торте.
  • Мебель — Mackintosh славится стульями с чрезвычайно высокими спинками, покрытыми глянцевым черным лаком. Если это не ваш стиль, выбирайте пышные формы, обитые стилизованной тканью с цветочным рисунком.
  • Витраж — панели входят в двери, а также в мебель — дверцы шкафов, шкафы, зеркала и т. Д., С изогнутыми направляющими для стеблей и листьев, заканчивающимися цветком из жемчужной эмали или полудрагоценных камней, таких как аметисты.
  • Дверные ручки — битый металл для дверных ручек и светильников идеально подходит для ручной отделки.
  • Освещение — у вас должна быть лампа Tiffany — красивая радуга в форме зонтика из фаврилового стекла с бронзовой и металлической решеткой. Оригинальные стоят дорого, но большинство магазинов на улицах производят очень хорошие имитации.
  • Камины — ищите чугунные вытяжки с приподнятыми извилистыми изгибами растущих по бокам цветов и плиток.Многие оригинальные из них можно найти на складах, но убедитесь, что вы знаете, покупаете ли вы репродукцию или оригинал. Если вы не уверены, относится ли найденный предмет к ар-нуво, внимательно изучите его дизайн: он должен расти от земли вверх непрерывным органическим движением.
  • Орнаменты — серебро, олово и стекло. Сотни торговых точек продают часы, рамки, шкатулки для драгоценностей в стиле Макинтош и т. Д. Типичное стекло в стиле модерн переливается узорами жидкого масла.Стекло Lalique обычно жемчужно-непрозрачное с гравированными рисунками.
  • Цветы — павлиньи перья и перья — воплощение стиля модерн.


Что вложить в

Из-за массового производства многие предметы в стиле модерн не имеют ценности, но все же очень желательны. Однако если изделия от известного дизайнера, цена взлетает.

  • Оригинальные лампы Tiffany — имеют маркированную накладку на абажуре.
  • Посуда Emile Galle — обычно с камеей или подписью.
  • Плакаты — особенно Альфонса Мухи, Жюля Шере и Дж. М. Кассандра. Чтобы узнать, являются ли они репродукциями, оцените качество бумаги. Репродукции будут на плотной современной бумаге. Используйте увеличительное стекло: если вы видите крошечные точки, составляющие цвет, вероятно, это репродукция. У подлинных есть плоские участки цвета.
  • Посуда от Daum Freres — ищите маркировку Daum Nancy.
  • Серебро — коробочки для таблеток и т. Д., Особенно все, что помечено Liberty & Co.


Где это можно увидеть

  • The Hill House, Upper Colquhoun Street, Helensburgh, Nr Glasgow — дизайн Чарльза Ренни Макинтоша
  • Школа искусств Глазго — также Mackintosh
  • плитки в фуд-холле в Harrods
  • Парижское метро — на некоторых входах на станцию ​​до сих пор сохранились вывески, разработанные Гектором Гимаром.
  • Musée D’Orsay, Париж — с большой коллекцией произведений искусства в стиле модерн.
  • Criterion Brasserie, Лондон
  • Музей Виктории и Альберта


Дополнительная литература

  • Essential Art Nouveau by Paul Greenhalgh (V&A Publications)
  • Жизнь и творчество Ренни Макинтоша Натаниэля Харриса (Parragon)
  • Архитектура и мебель в стиле модерн от Trewin Copplestone (Grange Books)
  • Стекло и керамика в стиле модерн от Тревин Копплстоун (Grange Books)
  • Ювелирные изделия и изделия из металла в стиле модерн от Тревина Копплстоуна (Grange Books)
  • Стиль рубежа веков (издательство Middlesex University Press)

© Авторское право изображения:
Изображение вышивки Макинтоша любезно предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow.
Изображение серебряной рамки для фотографий любезно предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow.
Лампа Тиффани, изображение любезно предоставлено Bonhams

Отели в стиле модерн в Праге

Модерн — последний из великих универсальных визуальных стилей. Распространившись практически по всему западному миру на рубеже XIX и XX веков, он оставил свой след в архитектуре, живописи, скульптуре и других жанрах.

Можно утверждать, что главная привлекательность стиля модерн для современных вкусов заключается в том, как он пронизывает повседневную жизнь. Женская одежда, украшения, уличные плакаты и вывески, мебель, посуда — все эти предметы повседневного обихода созданы под влиянием стиля модерн. Даже станции нового, тогда еще современного метода передвижения, метро, ​​были выполнены в этом новом стиле, который назывался Jugendstil в Германии, Sezession в Австрии, stile floreale стиля Liberty в Италии и Estilo Modernista в Испании.

Что касается того, где и от кого возник этот стиль, то, как правило, бельгийский архитектор Виктор Орта считается отцом стиля, а чешский художник Альфонс Муха, много лет проработавший во Франции, считается еще одним пионером; Действительно, знаменитые плакаты Мухи для актрисы Сары Бернар стали синонимом стиля, который французы впоследствии окрестили «стилем Мухи».

Само название Art Nouveau происходит от небольшой, но влиятельной парижской художественной галереи Maison de l’Art Nouveau, немецкий владелец которой Зигфрид Бинг выставлял и продавал новаторские произведения искусства, выполненные в этом стиле.Согласно его мемуарам, Бинг никогда не стремился помочь установить новый художественный стиль, он просто хотел предоставить выставочное пространство для талантливых начинающих художников.

В течение этих двух десятилетий (примерно 1890-1910), которые иногда называют золотым веком европейской общественной жизни, стиль модерн оказал влияние на художников всех поколений. Его поразительный декоративный стиль, использование новых материалов и необычная цветовая гамма, акцент на изгибы и цветочные мотивы — все эти особенности завоевали популярность стиля также среди более старшего поколения архитекторов, художников и скульпторов, поколения, пропитанного традициями историческое вдохновение и эклектика.

Несколько отелей Праги относятся к основным достопримечательностям модерна. Большинство первоначальных черт сохранилось в основном в архитектуре и фасадах зданий, в некоторых случаях даже в интерьере гостиничных ресторанов и других общественных местах. Все без исключения гостиничные номера обставлены в ином, в основном современном стиле.

Архитектура в стиле модерн повлияла и на облик Праги. Остались красивые здания и интерьеры. Муниципальный или Дом Топича , здание Чешской страховой компании на улице Спалена, резиденция Института Гете на набережной Масарикова, Главный железнодорожный вокзал с Fanta Café , а также мост Чехов и памятник Яну Гусу на Староместской площади — яркое тому подтверждение.Отдельная глава — это отели Праги в стиле модерн.

Отель Париж Прага

U Obecního domu 1, Прага 1 — Старый город hotel-paris.cz
Неповторимый облик начала прошлого века принадлежит одному из самых красивых пражских отелей — отелю Paris, расположенному в историческом центре города. . Детали стиля модерн украшают неоготическое здание, спроектированное архитекторами Яном Вейрихом и Антонином Пфайфером в 1904 году. Благодаря тому, что отель был объявлен историческим памятником, он может похвастаться оригинальным внутренним убранством.Это относится, например, к красивому оформлению ресторана Sarah Bernhardt.

Палас Отель в стиле модерн

Panská 12, Praha 1 — New Town palacehotel.cz
Лишь немногие пражские отели могут похвастаться такой богатой историей, как отель Palace. Уже в 14 веке на этой территории были дворцы. Нынешний отель был построен в стиле венской школы модерн в 1909 году архитектором Георгом Юстихом.

Отель Европа

Václavské náměstí, Прага 1 — Новый город
На Вацлавской площади много интересных построек, и для нее характерно разнообразие архитектурных стилей.В центре площади возвышается отель в стиле модерн с красивым цветочным декором, построенный в период с 1903 по 1905 год по проекту архитекторов Алоиса Дряка и Бедржиха Бендельмайера. Скульптор Ладислав Шалоун создал детали фасада, наверху — композиция из статуй, лежащих в основе земного шара. Подробности богатого интерьера в стиле модерн можно изучить за чашкой кофе или шоколада в кафе отеля. Гостиница Европа находится на реконструкции .

Отель Меран

Václavské náměstí 825, Praha 1 — New Town hotelmeran.cz
Гостиница «Меран» была построена как небольшая семейная гостиница в центре Вацлавской площади между 1895 и 1906 годами. Вместе с гостиницей «Европа» она считалась архитектурной жемчужиной и украшением площади. На фасаде хорошо видны детали стиля модерн.

K + K Отель Central

Hybernská 10, Praha 1 — Новый город kkhotels.com
Одно из старейших и красивейших зданий в стиле модерн в Праге было основано еще в 1899 году по проекту архитекторов Алоиса Дряка и Бедржиха Бендельмайера.Однако духовным отцом этой архитектуры был Фридрих Оманн. Великолепные детали стиля модерн на фасаде (портал, декорации над окнами, светильники) и внутри отеля (решетки, освещение, лифт, витражи) сочетаются с современными встроенными элементами.

Отель и кафе «Империал»

Na Poříčí 15, Прага 1 — Новый город hotel-imperial.cz
Один из самых красивых отелей в Праге был построен в сочетании стилей позднего модерна и ар-деко в 1913-1914 годах — начале мировой войны. I, дизайн Ярослава Бенедикта.Мозаичное украшение интерьера в стиле позднего модерна разработал профессор Ян Бенеш. Франц Кафка наслаждался своим кофе в Imperial, здесь жил Леош Яначек. Ресторан Café Imperial, открытый для публики, гордится своим неповторимым в Праге интерьером с богатым декором из майолики.

Отель Вилла Войта

K Novému dvoru 54, Praha 4 — Lhotka villavoyta.cz
Более века, с 1912 года, отель Villa Voyta предлагает свои услуги.Интересное здание в стиле модерн было построено в недавно построенном жилом районе, в окружении зелени и красивого летнего сада.

Городской туризм Праги

Мебель и предметы интерьера в стиле модерн — главная характеристика стиля модерн | Идеи дизайна интерьера

Стиль модерн начал зарождаться в 1890 году. Ее орнаменты и умные природные узоры оказали большое влияние на мебель и декор.Каковы основные особенности нового, и в чем его большая прелесть, мы уверены, что вниз.

Особенности Модерн — Мебель, украшения и украшения

Сегодня стиль модерн часто путают со стилем ар-деко. Хотя на первый взгляд они могут показаться похожими, но между ними есть важные различия. Во времена модерна, уже потерявшего свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко стал особенно модным в начале 40-х годов.Оба стиля жизни также различаются концепцией — ар-деко ориентирован на роскошные ткани и качественные материалы, а в стиле модерн вдохновляет природа — его взгляд определяется обильным использованием дерева внутри.

Возможно, одна из самых важных особенностей стиля модерн — это множество сильно изогнутых линий и цветочных орнаментов. Изогнутые перила лестницы интерпретируют естественные формы растений. В шкаф встроены сверкающие мягкие модели стрекоз, бабочек и птиц. Обои из ткани с ручной росписью вдоль стен, мебель из массива дерева с изысканной резьбой по дереву создают естественный вид.Кривое кованого железа украсит комнату. Завершают картину витражи и освещение.

Особенности ар-нуво — расцветка



Стиль жизни в стиле модерн — сдержанные цвета — пастельные оттенки, такие как желтый сенфт, оливковый, коричневый, фиолетовый, кремовый и шалфейный, расслабляют ваши чувства и позволяют лучшие цветочные орнаменты изюминки. Яркие цвета, такие как синий павлин или золото, расставляют акценты. Характеристика для окрашенного дерева в стиле модерн — будь то пол, мебель или украшение стен — натуральный материал великолепен и великолепен.

Вход — изогнутые линии и природные орнаменты характеризуют интерьер

Изысканные витражи для украшения прихожей

Сочетание элегантных цветов в гостиной

Столовая в бежево-коричневых тонах

Декор в стиле ар-деко — идеи дизайна интерьера роскошной квартиры
Инсталляция в стиле индустриальной жизни — идеи для среды в стиле лофт
Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле
Вдохновлен оформлен в винтажном стиле 40-х годов
Что характерно для дома и мебели в традиционный стиль
Украшение средиземноморского дома — br Вкус юга в доме
Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения
Комната в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета
Современная мебель с концепцией деревенской жизни в тосканском стиле
Рисунок в стиле рококо — больше напоминает эпох красивое искусство
Конфигурация декора «Тысяча и одна ночь» в марокканском стиле
Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века
Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-х годов
Современный дизайн интерьера и изысканный стиль Стимпанк
Декорирование стиль поп-арт — выразительный и артистичный
Эклектичный стиль отделки — это не хаос, а смешение стилей
Дизайн интерьера современной квартиры в городском стиле
18 идей для современного дома с двором в испанском стиле



10 лучших роскошных отелей в стиле ар-деко в мире

Отель в стиле ар-деко обычно ассоциируется с гламуром и декадансом Старого Света.От отелей в стиле ар-деко в Лондоне до отелей в стиле ар-деко в Нью-Йорке — великолепие этих заведений ощутимо от архитектуры и фасада здания до дизайна интерьера. В этом тщательно подобранном обзоре вы можете открыть для себя одни из лучших отелей в стиле ар-деко по всему миру или купить нашу мебель и декор в стиле ар-деко.

В столице Лондона находятся одни из лучших отелей в стиле ар-деко, а Claridge’s многие считают его вершиной. Без сомнения, он отражает классическое британское величие, но в его короне также есть множество типичных для ар-деко драгоценностей.

В конце концов, он был разработан в 1920-х годах, когда зародился период ар-деко, и до сих пор он сохраняет многие из своих оригинальных, добросовестных предметов декора. Прогуливаясь по коридорам и коридорам, вы можете увидеть, как формы ар-нуво, кубизма и футуризма сливаются с более традиционными представлениями английской роскоши.

У Claridge’s линии смелые, но сочетаются с великолепно широкими изгибами, полосами и драпировками из лучших тканей. В конце 1920-х годов они пригласили Василия Ионидеса, одного из пионеров движения ар-деко, украсить ресторан и несколько люксов, закрепив за ним статус одного из самых изысканных направлений в стиле ар-деко в мире.В наши дни дизайнер LuxDeco 100 Брайан О’Салливан протягивает руку помощи иконе со своим только что анонсированным розовым взглядом на стиль.

Еще одна из самых знаменитых лондонских резиденций в стиле ар-деко, Savoy всегда считалась иконой, и это стало еще более популярным после того, как в перестройке стоимостью 220 млн фунтов стерлингов, сочетающей дизайн эдвардианского стиля и ар-деко.

Типографика его блестящего зеркала и зеленой вывески с подсветкой олицетворяет его дизайнерские замыслы; Шрифты в стиле ар-деко известны своей геометрической, обтекаемой красотой, часто обозначаемой заглавными буквами, что вызывает дух эпохи джаза.

Когда вы входите под его символическим знаком, отель не разочаровывает своими ссылками на деко. Люстры из цветного муранского стекла, монохромные мраморные полы и партнерство между шелковистым золотом и знойными черными интерьерами, которые можно увидеть в таких местах, как бар Beaufort (построенный на оригинальной сцене кабаре), где подают редкие винтажные шампанские, — все это вместе создает настоящий рай. Деко-дизайн.

Третьей остановкой в ​​лондонском туре в стиле ар-деко должен стать отель Mayfair’s Beaumont, который, как и отель Savoy, имеет вывеску в классическом стиле ар-деко и выбор шрифта, который впоследствии сохраняется в каждом выборе дизайна.Открывшись только в 2014 году, это был случай ожидания подходящего здания, а когда появилось оригинальное здание Wimperis & Simpson 1926 года, ожидание было закончено.

Полы в шахматном порядке из черного и белого мрамора, округлые контуры мебели в стиле ретро и декоративные колонны, украшенные полосами из золота и латуни, декоративные позолоченные рамы с лучшими картинами маслом и полированные деревянные стеновые панели из красного дерева пропитывают его в стиле ар-деко гламур.

По словам

Vanity Fair, «соблазняет тон этого места — гладкое величие».Слова, которые кажутся вполне подходящими и отражающими внешний вид всего отеля.

Waldorf Astoria в Нью-Йорке по праву считается легендарным образцом дизайна в стиле ар-деко. Отреставрированный вестибюль этой достопримечательности — одна из главных тем для разговоров с его замысловатыми панно и очаровательной выставкой антиквариата.

Отель украшен множеством божественных фресок, таких как картина французского художника Луи Ригала, а также мозаичные фрески на полу. Разумно всегда смотреть на The Waldorf Astoria, чтобы вы могли оценить характер ар-деко в коллекции светильников, которые свешиваются с потолков из сусального золота и серебра.

Расположенный в Шанхае отель Fairmont Peace, открывшийся в 1929 году, почти сразу стал известен как игровая площадка для избранных. Сегодня в интерьере сочетаются гламур старого мира деко с современными оттенками.

Позолоченный геометрический пол, стеновые панели и отделка потолка (например, ротонда из желтого стекла в главном вестибюле) означают, что Fairmont Peace окутан мягкими охристыми тонами, мерцанием золота и смелыми формами, которые создают ощущение, будто вы вошли набор «Великий Гэтсби».

Возвращаясь в Лондон, этот следующий отель стал менее ожидаемым выбором среди отелей в стиле ар-деко в Англии, поскольку изначально он не был заведением в стиле ар-деко.

Как бы то ни было, посещение одного из его уютных баров или роскошных ресторанов, и сразу становится понятно, почему он заслуживает титула чемпиона в стиле ар-деко (бар Crystal просто необходим). Очарование отеля The Wellesley придает ему не только дизайн, но и весь опыт.

Изысканное итальянское меню, выбор винтажных спиртных напитков, дизайн бутылок которых излучает роскошь и изысканность, а также глубокое ощущение зрелища и производительности — это заразительно.Отправляйтесь в Jazz Lounge, где вас встретят просторная площадка для выступлений с роялем, хрустальный экран из бисера (вдохновленный блестящими платьями-хлопушками) и пыльно-розовый занавес для шоу — один из самых мягких цветов ар-деко.

В США есть множество отелей Deco, от Санта-Моники до Майами и, конечно, Нью-Йорка. Отель Chatwal, входящий в группу отелей и курортов Starwood, несомненно, является одним из главных героев ар-деко. Его клиентура (включая Фреда Астера и Джона Уэйна) очень подтвердила его статус ар-деко, поскольку ключевые игроки той эпохи стали членами его «Lamb’s Club».

В 2010 году в отеле был проведен капитальный ремонт архитектором Тьерри Деспоном, который сохранил его наследие, гламур ар-деко, только переосмыслив его через новую призму. Цветовая палитра явно изобилует задумчивым рубином, золотым шафраном и старинной сепией, которые используются повсюду в замшевой отделке стен и деревянных панелях.

Прагу не часто называют роскошными отелями, несмотря на то, что она славится богатой архитектурой и деловой культурой.К сожалению, разорванный из-за многочисленных пожаров, Art Deco Imperial был полностью реконструирован в 2005 году, чтобы вернуть ему его законный упадок.

Хотя и нуждается в небольшом обновлении, все 86 номеров обставлены мебелью в стиле ар-деко и имеют антикварные ванны. Его главной достопримечательностью должно быть кафе Imperial с мозаичным потолком, декоративными колоннами и, pièce de résistance, большой мраморной лестницей.

Принц де Галлес, входящий в группу Marriott, может похвастаться бесспорно очаровательным расположением на авеню Георга V — одной из самых элегантных улиц во всем Париже.

Как и многие лучшие в мире отели в стиле ар-деко, Prince de Galles источает декаданс своими огромными золотыми лампами-урнами, увенчанными глубокими черными абажурами (цветовая палитра продолжается на каждом этаже и в каждой мелочи), вызывающими воспоминания скульптурами животных и плюшевой обивкой, которая напоминает Вы, что не упускали из виду никакую роскошь. Открывшись в 1929 году, когда период ар-деко был на пике, он стал праздником своего времени.

Еще один роскошный пятизвездочный отель в Париже, Peninsula Paris снаружи может выглядеть типично османовским, но его интерьер демонстрирует некоторые заметные отсылки к другому великому стилю города — ар-деко.

В отеле прославляется дизайн от кутюр с важными элементами ар-деко, как в современном, так и в традиционном воплощении. Современная стойка регистрации в главном вестибюле намекает на идеальное сочетание стиля ар-деко — глянцевого черного лака и золота. Изделие дополняют вазы-урны в стиле деко, приподнятые на цоколе, и уникальная потолочная витрина из, казалось бы, парящих стеклянных листьев. То, что начинается в главном вестибюле, заканчивается Peninsula Suite.

Это главный триумф отеля в стиле ар-деко, выполненный в более традиционном стиле.Квадратные колонны османской резиденции украшены деревянными панелями с зазубринами, стеклянная гравировка украшает двери, гладкое черное лакированное пианино добавляет глянцевую отделку в пространство, а аксессуары в стиле ар-деко, такие как геометрическая ширма и декоративные стеклянные вазы, добавляют финала аутентичный слой.

Изображение заголовка предоставлено: Waldorf Astoria

Новый стиль ар-деко и модерн

Разве тебе не нравятся хорошие детективы? Моим фаворитом на все времена должна быть Агата Кристи, Пуаро.Не только потому, что мне нравится работать над своими детективными навыками (которые необходимы при поиске случайных носков), но и из-за внутренних прелестей того периода, когда это происходило. В эту элегантную, гламурную и роскошную эпоху я уже много лет являюсь поклонником ар-деко.

Но сегодня мы не просто рассматриваем некоторые изумительные варианты современного стиля ар-деко для ваших домов, мы также рассматриваем некоторые прекрасные варианты ар-нуво. Их часто путают, хотя между ними есть заметные различия.

Новый стиль ар-деко и модерн

Изображение — M&S

Я не говорю, что вам следует воссоздать внешний вид на борту Восточного экспресса (потому что никогда не следует чрезмерно стилизовать любое пространство), но вы можете подумать об использовании нескольких частей вокруг своих домов, чтобы добавить атмосферу роскоши , изысканный элегантность и гламур им.

Прежде чем мы рассмотрим некоторые из доступных прекрасных дизайнов, я подумал, что хочу пробежаться по разнице между этими разными стилями.Если вас не интересует урок истории и вы хотите перейти к потрясающим дизайнам, вы всегда можете прокрутить вниз, я вас полностью пойму …

Модерн (1880-1910)

Источник изображения — Digitalcollections.nypl

Art Nouveau получил свое название от Maison de l’Art Nouveau ( Дом нового искусства ), что как бы дает подсказку о зарождении этого стиля, который зародился в художественной галерее, открытой в 1895 году. франко-немецким Зигфридом Бингом.

Впервые дизайнеры начали черпать вдохновение в своей работе из мира natural вокруг них, а не оглядываться назад на то, что исторически было раньше.

Первоначально представленный в Париже, а затем в Лондоне, стиль ар-нуво вызвал возмущение у публики. Он стал немного похож на Marmite сегодня, вы его либо любили, либо ненавидели.

Имеется два отличительных вида по стилю; изогнутых линий и более строгих линий художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош, некоторые из которых были возрождены снова в 1960-х.

Стиль модерн — низкий уровень

Nancy Art Nouveau Musee de l Ecole de NANCY — Источник изображения — Flickr

  • Изогнутые вытянутые линии, взятые из плавных форм природы
  • Хлыстовая леска
  • Павлиньи перья — воплощение стиля модерн
  • Женские формы прерафаэлитов
  • Крашеное и витражное стекло — используется в мебели, осветительных приборах, окнах и дверях
  • Такие материалы, как экзотические породы дерева, стекло (переливающееся), маркетри
  • Сильно стилизованная природа, например цветы, листья, стручки с семенами
  • Цвета были приглушенными и мрачными — подумайте о горчице, шалфейно-зеленых оливках и коричневом, которые сочетались с фиалкой, павлиньим синим, сиреневым и пурпурным
  • Узор — стилизованные цветы, в частности кувшинки, маки и глицинии, вместе с птицами и стрекозами.

Ар-деко (1908-1935)

The Beaumont, Mayfair, London — Источник изображения — Luxedeco

1925 год ознаменовался появлением ар-деко (Arts Décoratif) в Париже и был в первую очередь ориентирован на моду стиль , в отличие от модернистского дизайнерского движения того времени, которое основывалось на функционализме и технологиях.

Арт-деко не прижился должным образом до окончания Первой мировой войны, где он царил до начала Второй мировой войны.К 1930-м годам его популярность выросла из возможности массового производства, что в основном означало, что любой, включая Тома, Дика или Гарри, мог позволить себе внедрить этот стиль в свои дома.

Путешествия также стали более доступными, поскольку африканские и египетские влияния и материалы, такие как перламутр и шкуры животных, стали популярными предметами интерьера.

Стиль ар-деко — низкий уровень

Вестибюль отеля The Beresford, Глазго — Image Flickr

  • Геометрические и угловые формы, такие как сферы, многоугольники, прямоугольники, трапеции, зигзаги, шевроны и солнечные лучи — они часто располагались в симметричных узорах.Подумайте о ковриках и подушках.
  • Материалы — хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка
  • Стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов
  • Природные мотивы — ракушки, рассветы и цветы
  • Цвета были яркими и контрастными, такими как серебристый и черный, желтый и красный.
  • Мир киноэкрана также помог сформировать дизайн ар-деко с использованием блестящих тканей, зеркал и атмосферного освещения.
  • Ступенчатый профиль стал формой арт-деко и использовался в архитектуре, а также в качестве элементов дизайна интерьера.

Ар-деко находился под влиянием стиля модерн, но, в отличие от своего предшественника, он отказался от плавных органических форм для более сильного внешнего вида с использованием контрастных цветов, а также сочетания хрома и черного.

Новый стиль ар-деко и модерн

Урок истории окончен, я выбрала для вашего дома замечательные современные элементы, которые сочетают в себе непреходящие качества этих стилей… ..

Обои Crawford Pink Art Deco

Crawford Art Deco Wallpaper доступны от Muralswallpaper.co.uk

Современная интерпретация культового узора ар-деко, эта фреска от Murals Wallpaper — это настоящий фурор благодаря своей пастельно-розовой палитре. Цена 36,00 £ / м 2

синий павлин фотообои розовые вишни фото обои

Доступен с — Iconwallstickers

Павлины были популярным выбором в период модерна, и эта современная настенная роспись, хотя и в более насыщенных насыщенных тонах, идеально подходит для создания декоративной стены в вашем доме. Он напечатан с использованием новейшей технологии латексной печати HP®, экологичен, нетоксичен и его легко повесить.Цена: от 26,99 фунтов стерлингов

Обои Deco Martini от Divine Savages

Обои с мартини доступны на сайте Divinesavages.com

Divine Savages — новичок в этом квартале, они запускают свой сайт интерьеров в конце этого месяца. У них есть потрясающая посуда, в том числе эти обои с мартини. Есть даже подходящие подставки. Вы можете зарегистрироваться здесь, так как они предлагают скидку при запуске.

Настольная лампа Eichholtz Las Palmas

Лампа Лас-Пальмас доступна от Sweetpeaandwillow

Моя дочь совершенно влюбилась в эту замечательную лампу из Лас-Пальмас, когда я ей показал, но не могла понять ее цену (945 фунтов стерлингов).Я признаю, что это дорогое удовольствие, но на самом деле, если вы посмотрите на него, он может использоваться как произведение искусства и как лампа. Пальмовые листья, украшенные золотыми деталями, создают атмосферу роскоши. Это идеальный способ добавить в ваш дом немного гламура в стиле ар-нуво.

RV Astley Gold Cube Настольная лампа

Cube Lamp можно приобрести на Shrops-design.co.uk

Художники кубизма, такие как Пикассо, оказали влияние на стиль ар-деко, экспериментируя с пространством, углами и геометрией. Эта лампа в форме куба предлагает современный взгляд на эту эпоху, включая роскошное сочетание матового золота и черных материалов.Цена: 168,00 £

ШКАФ ДЛЯ НАПИТКОВ / БАРНАЯ Тележка

Поговорка « все старое снова новое» верна, когда речь идет о коктейльных шкафах. Очень модная в период ар-деко, эта тенденция прошла полный цикл. Барные тележки, шкафы для напитков, независимо от вашего имени или формы, стали незаменимыми домашними аксессуарами для демонстрации ваших навыков приготовления коктейлей.

Шкаф для напитков Carraway — M&S

Шкаф для напитков Carraway доступен от M&S

Шкафы с напитками и барные тележки необходимы для тех, кто любит развлекаться или, может быть, вы просто любите сочетать алкоголь с остальной частью вашего декора.В любом случае, этот шкаф для напитков в стиле ар-деко с его раскладными дверцами и большим количеством мест для хранения бутылок и стаканов станет отличным предметом интерьера. Двери покрыты рисунком ар-деко, а весь шкаф покрыт лаком норки светло-серого цвета с темными деревянными ножками. Есть и такой же буфет. Цена: £ 599

Loulou Барная тележка-консоль

Тележка для напитков LouLou доступна в магазине Aitkinandthyme

Если вы предпочитаете что-то более портативное, то тележка для бара Loulou предлагает свободу передвижения, так что вы можете брать напитки туда, где проводится вечеринка, а не ограничиваться одним местом в вашем доме.С латунным покрытием, стеклянной столешницей и зеркальным основанием достаточно места для хранения и обслуживания. Цена 299,00 фунтов стерлингов.

Мягкая кровать Ariel

Мягкая кровать Ariel — Доступен в Sweetpeaandwillow

Дизайнеры

Art Nouveau использовали абстрактные элементы стиля рококо, такие как текстуры ракушек, в своих проектах, из которых эта кровать Ariel черпала вдохновение. Он также сочетает в себе элемент дизайна середины века с его чистыми линиями и зауженными ножками, которые прекрасно сочетаются с пышными формами ракушки в стиле модерн.Сделано вручную в Лондоне, есть большой выбор тканей, хотя вы можете просто выбрать его в модном бархатном номере мечтательной моды. Цена от 2395 £

Стул для джаз-клуба

Стул для джаз-клуба, доступный на сайте Made.com

Вдохновленный дизайном 1930-х годов, с характером клубного лаунджа. Идеально подходит для добавления винтажной нотки в современное или традиционное жилое пространство. Цена: 299,00 £

Стул Eichholtz Trapezium

Доступен в Sweetpeaandwillow

Стул Trapezium — еще один органичный дизайн, вдохновленный ракушками, — это, безусловно, эффектный предмет, который нужно иметь.Здесь представлены черные бархатные и латунные ножки, или вы можете выбрать бирюзовый цвет. который идеально подходит для вашей гостиной или прихожей. Эта вещь изобилует чистой элегантностью и классом. Цена: 1090 фунтов стерлингов.

Золотое зеркало Deco с геометрическим рисунком

Зеркало с геометрическим рисунком

Deco от GrahamBrown

Зеркал никогда не бывает достаточно, и это современное зеркало в стиле ар-деко с его геометрическими формами, несомненно, заставит вас выглядеть дважды. Цена 105 фунтов стерлингов.

Коврик Silje от Linie Design for Heal’s

Silje Rug можно приобрести в магазине Heal’s

.

В этом ковре Silje ручной работы есть и то, и другое.Его геометрический узор, разработанный Linie Design для Heal’s, добавит интереса и добавит нежности модным оттенкам румяно-розового и серого. Поистине красивый коврик, я добавила его в один из своих списков желаний !! Цена: 489 фунтов стерлингов

Свеча Art Deco Silver Bell Jar

Свеча в стиле ар-деко продается в Maisonsdumonde

Если вы не готовы делать что-то размером с коврик, возможно, эта красивая свеча удовлетворит ваши пристрастия в стиле ар-деко. Цена 23,99 £

Что вам больше всего нравится? Я буду рад получить известие от вас!

До следующего раза, спасибо, что заглянули!

Мария x

СохранитьСохранить

Следите за нами и ставьте лайки:

Нравится:

Нравится Загрузка…

История искусства: Модерн


Бердсли
Награда танцора




также:

Обри
Beardsley

Beardsley’s
Видение:

Саломея
Артуриан
Легенда

Лисистрата

Истинная история

Новый стиль

Новый художественный язык был основан на акценте на «силе линии»,
который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван
de Velde
, содержал энергию человека, который его произвел.Часть
его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую
принцип модернизма: применение того же эстетического
критерии ко всем аспектам промышленного производства. От строительства
к краснодеревщику, от керамики до моды и от графического дизайна
для кованых работ функционал сочетался с
декоративные, чтобы полезные предметы тоже могли быть красивыми. Середина
классы современного общества, быстро набирающие экономический статус, теперь
искали художественное качество в промышленных изделиях, которые они
куплен.В области живописи они отдавали предпочтение органике и
натуралистические темы, которые выразились через новые отношения
между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и
прохладные прозрачные цвета составляли композиции на волнистой
ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыстовой» и «динамографической»
Линии зависели от того, сколько энергии они должны были удерживать.

Характеризуется как Модерн , это ясно
отличительный стиль повлиял на многие художественные направления
возникшие из постимпрессионистского искусства, такого как
Наби

и
Символистов
,
в последнее десятилетие века.В Центральной Европе среди
членов Сецессиона, его влияние привело к написанию работ, полных
эмоциональное выражение, а не просто простая описательная графика. Анри
ван де Вельде
, английский художник

Уолтер Крейн ,
немцы
Отто Экманн и Герман Обрист и, прежде всего,
Густав Климт

и
Эдвард Мунк,
, как украшение в искусстве может сочетать и то, и другое
социологические и экзистенциальные смыслы.Известные архитекторы, художники,
и скульпторы, объединившиеся в отколовшиеся сецессионные группы, применили
себя к оформлению предметов домашнего обихода и мебели в
стремление к «глобальному искусству1». Это привело бы к общей гармонии,
в котором произошла «взаимная ассимиляция интерьера.
родство »среди всех форм. Horta и van de Velde
в Бельгии, Guimard во Франции,

Макинтош в Шотландии, Гауди в Испании,
Wagner , Olbrich и Hoffmann в Австрии, и
Basile в Италии все использовали новые методы и материалы в
современный, международный язык.Стиль был узнаваемым
везде, даже с уважением к местным особенностям коренных народов,
который варьировался от


Готика
до

Рококо , из кельтского
искусство к мавританскому искусству.

см. Также:

Густав Климт


см. Также:

Альфонс Муха

«Мастер модерна»


Густав Климт , Даная , 1907-08.

Изображение
девушка, любимая Юпитером, имеет эллиптическую форму в
конструкция и состоит из мозаики
цветов и переплетенных
арабески. Напоминают византийскую искусственность,
они лишают смысла
глубины и производят эффект
символическая абстракция.


см. Также:

Wegener

Герда


см. Также:

Луи Икарт


A SWEET
АРТ.

В первой четверти 20 века влияние
новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного
предприятие, в том числе кондитерское.Во второй
Империя, а затем belle epoque кондитерские изделия достигли своего апогея.
особенно высокий уровень артистизма — Sachertorte , чудесный
кондитерские изделия, изобретенные в Вене, эксклюзивные для отеля того же
имя, по-прежнему пользуется популярностью. Модель Modern style и позже
Ар-деко ,
оказали особое влияние на украшение выпечки,
определение его общего стиля, цветовой гаммы и орнаментального
подробности.Кондитерское искусство живет во многих европейских странах.
страны, а готовая продукция максимально приятна на вид и
аппетитно, как те, что восхищали гурманов столетие назад. Слишком много
преданным считается, что идеально приготовленный пирог, пирог или выпечка
более нежный и эфемерный, чем любая керамика, его эстетика
внешний вид не менее важен, чем его вкус.

Современное искусство
живопись, скульптура, архитектура и
графики, характерные для ХХ века и
поздняя часть 19 века.Современное искусство охватывает широкий
разнообразие движений, теорий и взглядов, чьи
модернизм состоит, в частности, в тенденции отвергать
традиционные, исторические или академические формы и условности
в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся
социальные, экономические и интеллектуальные условия.

Начало современной живописи не может быть однозначно
разграничены, но есть общее мнение, что это началось
во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе,
Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление
отказ от господствующих академических традиций и поиски
для более естественного представления визуального мира.Последователей постимпрессионистов этих художников можно увидеть
как более современные в своем отказе от традиционных
методы и предмет и их выражение более
субъективное личное видение. Примерно с 1890-х гг.
возникла череда разнообразных движений и стилей, которые
ядро современного искусства и представляют собой одну из самых высоких

точки западной визуальной культуры. Эти
современные движения включают неоимпрессионизм, символизм,
Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм,
Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стейл, Дада,
Сюрреализм, Соцреализм, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт,
Оп-арт, минимальное искусство и неоэкспрессионизм.Несмотря на
огромное разнообразие этих движений, большинство из них
характерно современные в своем исследовании
потенциалы, присущие самой живописной среде для
выражая духовный отклик на изменившиеся условия жизни
жизнь в 20 веке. Эти условия включают
ускоренные технологические изменения, расширение научных
знания и понимание, кажущаяся неуместность некоторых
традиционные источники ценностей и убеждений, а также растущее
осведомленность о незападных культурах.

Важная тенденция 20-го века.
век был веком абстрактных или необъективных,
искусство — то есть искусство, в котором мало или совсем не делается попыток
объективно воспроизводить или изображать появление или формы
объекты в царстве природы или существующие физические
Мир. Также следует отметить, что развитие
фотографии и родственных фотомеханических приемов
воспроизведение было неясным, но, безусловно, важным
влияют на развитие современного искусства, потому что эти
освобожденные (или лишенные) механические приемы, выполняемые вручную
рисунок и живопись их до сих пор решающей роли как
только средства точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из
отказ от возрождений, классицизма, эклектики и др.
все адаптации прошлых стилей к типам зданий
индустриализация общества конца 19-го и 20-го веков. Это также
возникла в результате усилий по созданию архитектурных форм и
стили, которые будут использовать и отражать недавно доступные
строительные технологии из конструкционного железа и стали,
железобетон и стекло. До распространения
Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали
отказ от нанесенного орнамента и декора
характерный для домодернистских западных зданий.Напор
современная архитектура была сосредоточена на
здания, ритмичное расположение масс и форм
излагает геометрическую тему в свете и тени. Этот
развитие было тесно связано с новыми типами зданий
востребованы промышленно развитым обществом, например офисом
здания, в которых находится корпоративное управление или правительство
администрация. Среди наиболее важных тенденций и
движения современной архитектуры — это Чикагская школа,
Функционализм, Ар-деко , Ар-нуво , Де Стидж,
Баухауз, международный стиль, новый брутализм и
Постмодернизм.
(Энциклопедия
Британника)

Art Deco
также называется Style Moderne, движение в декоративном искусстве
и архитектура, которая зародилась в 1920-х годах и развивалась
в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах
в течение 1930-х гг. Его название произошло от Экспозиции.
Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes,
состоялась в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые выставлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой.
Его продукция включала в себя как предметы роскоши, изготовленные индивидуально.
и товаров массового производства, но в любом случае намерение
должен был создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая
символизировал богатство и изысканность.

Отличительные черты стиля — простота, чистота
формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент, который есть
геометрические или стилизованные из изобразительных форм; а также
необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые
часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно
бакелит; вита-бокал; и железобетон) в дополнение к
натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и
горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко встречались
серийное производство, характерные черты стиля
отражает восхищение современностью машины и
за конструктивные качества, присущие объектам машинного производства
(например, относительная простота, плоскостность, симметрия и
неизменное повторение элементов).
(Энциклопедия
Britannica)


см. Также:

ПИН-Ап Арт


_______________________
________________

Отто

Eckmann

( b Гамбург, 19 ноября 1865 г .; d
Баденвайлер, 11 июня 1902 г.).
Немецкий дизайнер, иллюстратор и художник. Он тренировался как
бизнесмен, прежде чем войти в Kunst- und Gewerbeschule в
Гамбург. Он учился в Kunst- und Gewerbeschule в
Нюрнберг, а с 1885 г. посещал Академию Бильдендена.
Knste в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны.
пейзажи, но примерно в 1890 году он перешел в сторону символизма
(например, Four Ages of Life , 1893–1894; не изучено). В
1894 г. он решил посвятить себя декоративному искусству.При поддержке Юстуса Бринкманна, коллекционера и музея
директор, и Фридрих Денекен (позже директор
Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экманн изучал
Коллекция японской гравюры на дереве в Музее искусства и искусства.
Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он
начал создавать свои собственные гравюры на дереве в 1895 году. Три
Лебеди на темной воде
(1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.)
отражает общую озабоченность конца 19 века
музыка, искусство и литература с лебедями как символическими изображениями, и
они были частым мотивом во многих его последующих работах.Ксилография Экманна, а также орнаментальные бордюры,
виньетки, экслибрисы и другие графические изображения
проиллюстрирован в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und
Dekoration
, Jugend и Pan . В 1899–1900 гг.
он сотрудничал с Карлом Клингспором в Рудхардше
Schriftgiesserei, Оффенбах, для разработки нового шрифта под названием
Экманн.


Отто Экманн
Приход весны
, гобелен, 1896 год


_______________________
________________

Германн
Обрист

( b Кильхберг, Швейцария, 23 мая 1862 г.; d
Мюнхен, 26 февраля 1927 г.).
Швейцарский художник, мастер и педагог. После изучения науки
и медицина в Ruprecht-Karls-Universitt Heidelberg
(1885–187), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году.
Там движение искусств и ремесел повлияло на его решение.
обратить свое внимание на прикладное искусство. После краткого
учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и
ученичество на гончара, его керамика и мебель выиграли
золотые медали на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Жюлиана в Париже, прежде чем
посетил Берлин и Флоренцию, где экспериментировал
мраморной скульптуры и основал студию вышивки в
которые могли быть выполнены его собственными замыслами; он переместил свой
студия в Мюнхен в 1894 году.



Герман Обрист
Дизайн мемориала

1895

Герман Обрист
Этюд переезда

1895


_______________________
________________


см. Также:

Блейн Мэлон

*

Блейн Мэлон
«Новая Венера» ​​


см. Также:

Норман Линдси
«Любовь на Земле»


см. Также:

Франц фон Байрос

Модерн

(Энциклопедия
Britannica)

орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1890 годами.
1910 г. по всей Европе и США.Ар-нуво — это
характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и
чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров,
дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это было
сознательная попытка создать новый стиль, свободный от подражания
историзм, который доминировал в искусстве и дизайне XIX века.
Стиль модерн сначала развился в Англии и вскоре распространился на
Европейский континент, где в Германии это называлось модным стилем,
Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в
Италия и Модернизм (или Модерниста) в Испании.Термин искусство
Модерн был придуман парижской галереей, в которой выставлялась большая часть
эта работа.

В Англии непосредственными предшественниками стиля были
Эстетизм иллюстратора

Обри Бердсли ,
кто сильно зависел от выразительности органичной линии,
и Движение декоративно-прикладного искусства

Уильям Моррис , который
установил важность жизненного стиля в прикладном искусстве.
На европейском континенте модерн также находился под влиянием
эксперименты с выразительной линией художников Поля Гогена
и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение также было
частично вдохновлен модой на линейные узоры японского
принты (укиё-э).

Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является
его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму
цветоносы и бутоны, усики виноградной лозы, крылья насекомых и др.
нежные и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной
и изящный или наполненный мощно ритмичным и подобным хлысту
сила. В графике линия подчиняет все остальные.
живописные элементы — форма, текстура, пространство и цвет — сами по себе
декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах
вся трехмерная форма поглощается
органичный, линейный ритм, создающий сплав между структурой и
орнамент. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез
орнамент и структура; либеральное сочетание
материалы — изделия из железа, стекла, керамики и кирпича — использовались,
например, при создании единых интерьеров, в которых
колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками и
окна стали и отверстиями для света, и воздуха, и пленочными
выросты органического целого.Этот подход был прямо
в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и
четкость структуры.

Здесь работало множество художников и дизайнеров.
стиль модерн. Некоторые из наиболее известных были
Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни
Макинтош, специализировавшийся на преимущественно геометрических
линия и особенно повлияла на австрийский Sezessionstil; в
Бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта,
чьи чрезвычайно извилистые и нежные структуры повлияли на
Французский архитектор Эктор Гимар, еще один важный
фигура; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани;
французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель;
чехословацкий художник-график Альфонс Муха;
французский дизайнер стекла и украшений Рен Лалик; Американец
архитектор Луи Генри Салливан, который использовал искусство, подобное растениям
Металлические изделия в стиле модерн для украшения его традиционно структурированных
здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио
Гауд, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который
вышла за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в
изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным.
вообще отказались от отдельного декоративного стиля. Это было
важно, однако, на пути к эстетике ХХ века.
единства дизайна.


_______________________
________________

Анри ван де Вельде
Плакат о продукте питания Tropon, 1898

Анри ван де Вельде

Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийского художника,
архитектор, теоретик и дизайнер мебели и предметов d’art ,
нес те же следы динамизма и абстракции, что и у соотечественника
Последние работы Виктора Орты.Он был главным континентальным защитником
идеи
Уильям Моррис
, разделяющий поиски четкого стиля
с рациональными структурами и аналогичными заботами о роли
художник в обществе. Ван де Вельде решительно поддерживал необходимость соответствия
искусство с трудолюбием, но его акцент на эстетической ценности этого
брак означал, что он не верил в массовое производство. Его
вклад в декоративное искусство — от дверных ручек до полных
планы интерьера домов — в основном ленточные, извилистые линии
окаймляющие пустоты.В технике преобладала нервная зарядка.
который произвел синтетическую и динамическую интерпретацию
«хлыстовой» эффект.


Анри ван де Вельде
Сад в Калмхауте


Ван Де Велде

(родился 3 апреля 1863 года, Антверпен, Бельгия.-
умер 25 октября 1957 г., Црих, Швейцария.)
Полностью Генри Клеменс Ван Де Вельде Бельгийский архитектор и учитель, который
вместе со своим соотечественником Виктором Орта считается основоположником искусства
Стиль модерн, характеризующийся длинными линиями, заимствованными из
натуралистические формы.
Создавая мебель и интерьеры для художественных галерей Парижа
Самуэль Бинг в 1896 году, ван де Вельде отвечал за создание искусства
Стиль модерн в Париже. Но его интересовал не столько стиль, сколько
в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в
Англия.Самым важным вкладом Ван де Вельде в современный дизайн был
работал учителем в Германии, где его имя стало известно благодаря
выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году.
В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого герцога Саксен-Веймарского.
Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (школу декоративно-прикладного искусства) и
академии изящных искусств и, таким образом, заложили основу для творчества Вальтера Гропиуса.
объединение двух тел в Баухаус в 1919 году. Как
прогрессивных немецких дизайнеров того времени, ван де Вельде был связан
с Deutscher Werkbund, и он спроектировал театр для
Выставка Werkbund в Кельне в 1914 году.
Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 г.
никаких дальнейших вкладов в архитектуру или дизайн. ценный отрывок
из его воспоминаний (1891–1901) был опубликован в Architectural Review,
112: 143–148 (сентябрь 1952 г.).


Генри ван де Вельде
Веймарская академия изящных искусств
1907


Анри ван де Вельде
Шезлонг


Анри ван де Вельде
Банкетка

Анри ван де Вельде
Канделябры


Анри ван де Вельде
Ecritoire et fauteuil

Анри ван де Вельде

Гостиница «Отлет», 1894

ВАН-ДЕ ВЕЛЬДЕ И «ГОЛОСОВАЯ ЛИНИЯ»

Из всех архитекторов-модернистов Анри ван де Вельде был тем, кто
лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung to
придать смысл его работе.Он основывал свои проекты на том принципе, что
каждая часть должна удовлетворять какому-то аспекту ума: один элемент мог бы
вызвать умиротворение, еще одно волнение, еще одно удивление и
еще одно расслабление. В серии очерков, написанных между 1902 и 190 гг.
1903, van de Velde обсуждает концепцию «говорящей линии»,
который, как он утверждал, был отличительной чертой каждого исторического
период и каждая цивилизация. Он утверждал, что малейшее из
движения, тончайшее изменение ритма и малейшее изменение
во времени или расстоянии акцента было
всех ответов на определенные настроения или состояния ума.Он определил
современная линия как податливый и эластичный продукт, исходящий из
примитивный поток энергии. Это было такое ощутимое и нетерпеливое
заставить что-либо не попадать между его точками
отправления и его конечная цель.


Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, дизайн для Юлиуса Мейера
Грефе, 1898


_______________________
________________

Victor Horta
Hotel van Etvelde, Брюссель

Виктор Орта

г.р.6, 1861, Гент —
умер 8 сентября 1947 г., Брюссель
выдающийся архитектор стиля модерн, стоящий рядом с Генрихом
ван де Вельде и Поль Ханкар как пионеры современного бельгийского
архитектура.
Обучался в Академии изящных искусств в Брюсселе, 1876–81, Орта
стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый
отдельное здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе
(1892–93), был одним из первых континентальных образцов ар-нуво,
хотя он включал стилистические элементы неоготики и неорококо.Важной особенностью был восьмиугольный холл с лестницей, ведущей на
различные уровни. Изогнутая линия, характерная для стиля модерн.
стиль, использовался как на фасаде, так и в интерьере. Прочие постройки
в Брюсселе в его богатом и элегантном стиле находятся Hotel Solvay (1895–1900),
отличается пластиковой обработкой фасада, а отель Winssingers
(1895–96), а также его собственный дом на улице Америкэн (1898). Его
главный объект — Maison du Peuple в Брюсселе (1896–1999 гг.),
первое строение в Бельгии с фасадом из стекла и железа.В
его зрительный зал железные балки крыши являются конструктивными и декоративными.
После 1900 года Орта упростил свой стиль и стал экономить на декоре.
и устранение незащищенного железа. В 1912 году он стал директором
академии и спроектировал Дворец изящных искусств (1922–28) в простой и
суровый классический стиль; его последним крупным начинанием было центральное
железнодорожный вокзал Брюсселя, начатый незадолго до Второй мировой войны.


Victor Horta
Tassel House, Брюссель


Виктор Орта
Лестница Дома с кисточками



Victor Horta
Tassel House, Брюссель

15 примеров ар-нуво в архитектуре — RTF

Будучи военным дитем прикладного и изящного искусства, модерн в архитектуре всегда привлекал гораздо больше внимания, чем оба вместе взятые.Он не всегда пользовался одобрением критиков, но, несомненно, восхищал многих фанатиков фэнтези своим эклектичным расположением мифических существ по плавным извилистым краям, освобождающим глаза от жестких границ трехчастных структур ионной и дорической колонн.

Определение такого динамичного стиля искусства исчерпало бы словарь слов, тем не менее, его можно сузить до определенных ключевых слов, таких как Free Flowing, Eclectic, Unconventional, Organic, Natural и этот список можно продолжить.

Вид спереди Саграда Фамилия © www.getyourguide.com

Обычно считается модерном, это ответвление модернизма (каталонского модерна), который считается пиком этой революции. Практичный дизайн базилики был предметом споров по разным причинам, будь то дизайн или фактор экономии. Строительство церкви, начатое под руководством архитектора Франческо де Паула де Вильяр, завершится не раньше 2026 года. Первоначально запланированные 18 шпилей, представляющих двенадцать апостолов, деву Марию, четырех евангелистов и Иисуса, самого высокого из них, еще не построены.Гауди также провел акустические исследования шпилей храма, поместив внутрь них трубчатые колокола, которые будут звенеть при ветре, хотя на сегодняшний день установлен только один из них. Базилика представляет собой ар-нуво в его самой грубой форме, которую осуждают многие критики, но искусство, будучи субъективным, всегда вызывало больше трепета, чем «фу».

2. Casa Battlò, Барселона

Casa BattlòReptillion Scales © www.casabatllo.es / en /

Еще одно произведение Антонио Гауди — это здание в стиле ар-нуво, что делает его в некотором роде экспрессионистским, причудливым образом выражая свой стиль ар-нуво.Любой прохожий был бы поражен, просто взглянув на гигантские столбчатые оконные профили, украшенные тонкими латунными колоннами. Здание было реконструированной структурой, которая могла быть фермерским домом, возникшим из остатков кладовой в подвале. И экстерьер, и интерьер имеют такие подробные детали, что объяснение здания потребует целого исследования. Некоторые особенности, которые выделяются, — это красочные мозаичные фасады с остроконечной вершиной здания, окно без косяков или стоек, дающее полный панорамный вид снаружи, балконные выступы в форме маски, сделанные из кованого железа.Это здание — преувеличение модернизма.

3. Casa Amatller, Барселона

Casa Amatller Street View © www.commons.wikimedia.org

Это здание представляет собой смесь неоготического стиля и германских элементов. Одна из важных особенностей фасада — ребристый карниз, украшающий его границы. Первоначально спроектированный Хосепом Пуигом I Кадафальчем, дом был куплен шоколатье Антони Аматллер Коста, который заказал его переделку, а над ним работал архитектор Антони Роберт.Фасад находится вровень с выступами, смещенными от карниза, как и узоры на фасаде. Центральная крыша дома — витражи в стиле модерн. Здание представляет собой трио Mansana De La Discord, наряду с Casa Battlo и Casa lleoMorera. Трио, которых я знал по их отремонтированным домам и резко контрастирующим стилям.

4. Hotel Tassel, Брюссель

Hotel Tassel Interiors © www.pinterest.com

Виктор Орта, названный первым в своем роде, сделал заявление, спроектировав резиденцию в стиле ар-нуво.Некоторыми очевидными следами этого могут быть тонкие колонны, поднимающиеся к вершине, которые затем становятся усиками и лианами, а также все виды листвы с извилистыми кривыми и криволинейными поверхностями. Оттенки внутренних стен отражают шумный внешний мир и обращают его в спокойное пространство с использованием зеленого, охристого и желтого цветов. Центральная лестничная клетка часто упоминается как привлекающая внимание в здании, с извилистыми перилами и ступенями с выпуклым носом

Музей прикладного искусства Street View © en.wikipedia.org

Отражая влияния восточного стиля архитектуры, здание этого здания возвышается над горизонтом местности, привлекая внимание путешественников, проезжающих через перекресток.Дизайн Ödönlechners для этого здания отражает венгерский модерн, объединяя местное искусство и восточные мотивы, как это видно на куполе, покрытом венгерской зеленой и желтой плиткой. Интерьером, определяющим это место, станет атриум, украшенный перилами в восточном стиле и изгибами ар-нуво. Здание, которое в основном использовалось как музей, также используется для проведения таких мероприятий, как неделя венгерского дизайна.

6. Hotel Saint Cyr, Брюссель

Фасад отеля Saint Cyr Front © www.wbarchitectures.be

Представьте себе тесный дом от Стюарта Литтла с эклектичным готическим фасадом и маленькими металлическими элементами, похожими на папоротник, по всему фасаду. Эта резиденция принадлежала художнику и декоратору Леонарду де Сен-Сиру. Самая важная особенность этой брюссельской структуры в стиле модерн — это, как уже упоминалось, металлические конструкции, которые имеют замысловатый дизайн, который, по мнению некоторых критиков, является плохим выбором для фасада, поскольку светло-зеленая сетка неприятно контрастирует с уличным пейзажем.Несмотря на всю критику, это все еще остается ярким примером того, как модерн может иметь разные взгляды в зависимости от архитектора.

7. Дом сецессиона, Вена

Вид спереди здания сецессиона © www.inexhibit.com

Отвечая на вопрос, может ли ар-нуво быть упрощенным, но в то же время декоративным и отображать величие, музей, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом, существует как манифест венского сецессиона, разрушающий некоторые стереотипные черты Византии и Византии. Ассирийская архитектура и воплощение ее в еще одно определение стиля модерн.«Золотая капуста» (так называемый почти сферический купол) на вершине здания украшена золотыми листьями, которые дополняют белые стены фасада. Интерьер также представляет собой простой план, состоящий из одного прямоугольного вестибюля и трех выставочных пространств.

8. Casa Milà, Барселона

Casa MilàStrret View © www.commons.wikimedia.org

Это здание известно своими конструктивными новшествами, особенно в стиле модерн. Здание имеет свободную планировку без стеновых несущих стен, где нагрузку полностью принимают на себя криволинейные железные балки вокруг фасада.Здание было спроектировано Антонио Гауди для семьи Милакуль. Здание выглядит так, будто оно было высечено из одного камня.

9. Музей истории американского искусства Чарльза Хосмера Морса, США

Витражи Музея Морзе © www.commons.wikimedia.org

Это здание с очень монохромным внешним фасадом и простыми длинными окнами и карнизами наверху представляет собой ткань в стиле модерн, вывернутую наизнанку, а внутренние помещения украшены различными витражными орнаментами. и другие артефакты, представляющие американское искусство и культуру, и другие работы Луи Комфорта Тиффани.Самой центральной достопримечательностью музея является полуапсидный четырехъярусный украшенный алтарь, известный как роща Тиффани, который был бы идеальным предметом ар-нуво, усиливающим атмосферу. Музей был разработан из офисного и банковского здания с использованием простой башни в средиземноморском стиле, которая будет сливаться с окружающей средой, чтобы соединить два здания, и теперь здание представляет собой стиль ар-нуво в США.

10. Дом химер, Украина | Модерн

Внешний вид Дома химер ©

Владылов Городецкий, известный также как киевский Гауди, создал здание, напоминающее смесь классического и гротескного архитектурного стиля.Изначально здание было спроектировано как квартира для его личного пользования, но позже было продано из-за финансовых затруднений. Фактором Гауди этого здания были бы химеры, лягушки и головы слона. Дом назван домом химер не из-за фигурок, а из-за химерного или гротескного стиля постройки. Уровни здания, которые не видны спереди, хорошо видны с заднего фасада.

11. Сен-Жан-де-Монмартр, Франция

Вид на фасад Сен-Жан-де-Монмартр © en.wikipedia.org

Как простые кривые могут дать новое определение ар-нуво? Это здание является ярким примером решения рассматриваемого вопроса. Эта церковь, спроектированная Анатолем де Бодо, учеником Виолле ле Дюк, представляет собой ар-нуво для простолюдинов, поскольку она не соответствует ни одному стилю архитектуры и по-прежнему объединяет все, что является свидетельством того, что искусство субъективно. У входа кирпично-красный фасад и контрастирующие зеленые железные колонны. Арки, украшающие здание, представляют собой не что иное, как концентрические дуги, пересекающиеся друг с другом и образующие нелинейный узор.

12. Здание музыкальных инструментов, Брюссель

Здание музыкальных инструментов © en.wikipedia.org

Это здание в большей степени напоминает неоклассическое здание, чем здание в стиле ар-нуво, но оно известно своим тщательно продуманным фасадом в стиле ар-нуво. Архитектурная часть в стиле ар-нуво была фасадом для магазина старой Англии, а неоклассическая часть — сзади, дворец спанген теперь является частью музея. Сочетание обоих этих контрастирующих зданий выглядит как неоклассическое здание с тщательно оформленным фасадом в стиле модерн.На трех этажах музея находятся различные исторические и важные музыкальные инструменты, а также проводятся различные конференции и другие образовательные мероприятия.

13. Гостиница Метрополь, Москва

Отель «Метрополь» Банкетный зал © www.stylux.net

Известный своим необычным архитектурным составом (Уильям Уолкот, Лев Кекушев, Владимир Шухов) и первым крупнейшим сохранившимся отелем до революции, этот отель имеет почти ровный и простой фасад . Вопреки внешнему виду, внутреннее величие говорит о разном преувеличении.Золотой оттенок, который покрывает интерьер, придает ему королевский вид, который подходит его знаменитым посетителям. Отель сохранил множество историй и наследий, поскольку он без единой царапины пережил революцию.

14. Юбилейная синагога, Чехия

Юбилейная синагога, Чешская Республика © www.pinterest.com

Также известная как Иерусалимская синагога, представляет собой смесь мавританского возрождения с элементами дизайна в стиле модерн. Позднее здание было отремонтировано, но до сих пор служит религиозным целям.Внешний вид представляет собой облицованный красным и белым камнем фасад с яркими контрастными цветами, а интерьер отражает внешний вид и имеет те же уровни контрастности и добавляет к величию золотые украшения и подковообразные арки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *