Гжель особенности росписи: Особенности народного художественного промысла Гжель

Содержание

Особенности народного художественного промысла Гжель


За многовековую историю Гжели здесь происходило много событий и перемен. Менялась мода, требования рынка, но гжельцы от года к году совершенствовали своё мастерство, осваивая всё новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли оказывала на гжельских мастеров огромное влияние. Примерно каждые 50 лет менялась мода, в том числе на предметы быта, посуду и гжельские умельцы с интересом подхватывали новые веяния. Среди множества изделий, дошедших до нас с тех пор, встречаются предметы культового, декоративного характера, игрушки. Самые умелые мастера, в которых заложена искра Божия, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, они делали работы более сложные или по-новому декорированные. Эти произведения становились образцом для подражания и распространялись по Гжели, варьируясь у каждого мастера. Так формировался уникальный гжельский стиль, который и сейчас остается живым, подвижным и продолжает развиваться, бережно сохраняя традиции, сформировавшиеся за долгую историю промысла.


Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемый сюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектуру, пейзажи, животный и растительный мир, изображения людей. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре — яркое, крупное пятно — изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняемым тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких и широких линий, перемежающихся точками.


В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. Краска наносится на поверхность изделия легким круговым разворотом. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись.


При росписи «одной кистью» каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Густота синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков. Изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость и объем.


Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи, трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различной величины и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями шея, грудь — каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы и создают самостоятельные декоративные запоминающиеся образы. Дополнительные элементы придают живописной композиции своеобразный ритм.


Роспись и форма составляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме, роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что было недосказано в пластике.


Художественно-стилевые особенности продукции Гжельского фарфорового завода.


Несмотря на то, что вся гжель расписывается кобальтом и выполняется в едином стиле, продукция завода в Новохаритоново имеет свой оригинальный характер. Отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. Творческие мастера предприятия заявили о собственном лице искусства Гжели и в ассортименте, и в формах, и в росписи, и даже в технологии. Это сочетание орнаментальности изысканных разделок с живописно легким мазком, сгущающимся в темно-синее пятно, полновесная округлость народных форм с выразительно живописной, размашисто-быстрой росписью, строящейся на переходах от темно-синего густого мазка к легкости прозрачно-голубого, где имеет значение система тонких орнаментально-линейных привязок.


Фарфор завода народный по сути, его отличает простота, мягкость форм, функциональность, органично дополненная традиционной для Гжели подглазурной кобальтовой росписью.


Кроме традиционного гжельского фарфора, белого с синим рисунком, на предприятии производят «глухой кобальт» – изделия, полностью покрытые темно-синей кобальтовой краской, на которую наносится более светлый рисунок, а также цветной фарфор с многоцветной ручной росписью. Наши художники возродили многослойную технику гжельской цветочной живописи. Выпускают на заводе белый недекорированный и костяной фарфор, более твердый, тонкий и прозрачный. Изделия из костяного фарфора тоже расписывают вручную, используя для украшения дорогие материалы – золото и платину.


Полезная литература:

«Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».

«Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».

«Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».

«История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2010. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».

«Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2011 г. Изд-во «Интербук-бизнес».

«Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2015 г. Изд-во «Галлея принт».


Чтобы узнать больше об истории и особенностях гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.  


Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected]

Фарфор гжель — особенности и история.Гжель фарфор

Слово Гжель сегодня известно по всему миру, особенно среди тех, кто ценит изысканный русский фарфор.

Гжель — это прекрасный регион России и центр производства особенных изделий из фарфора, отличающихся своей нежно-синей росписью. Именно в этом российском регионе впервые появилось такое понятие, как «фарфор гжель», именно здесь он зародился и совершенствовался.

Для многих это слово ассоциируется со сказкой, красотой и гармонией. И не зря, ведь настоящие, преданные своему делу мастера создают не просто фарфоровые изделия, а настоящие шедевры, способные привлечь к себе внимание самых требовательных потребителей, которых сегодня трудно чем-то удивить.

Краткая историческая справка

Промысел по производству фарфоровых изделий бело-синего цвета зародился в Гжели в восемнадцатом веке, в то время как первые упоминания о гончарном промысле этого региона датируются началом четырнадцатого столетия. Для жителей Гжеля — их регион связан не только с гончарным мастерством, они любят его за прекрасную природу: густые леса и синие реки. Именно природа вдохновила их на создание столь изящных фаянсовых и фарфоровых изделий. Жителей региона можно назвать настоящими первопроходцами в данном ремесле, поскольку все новые и смелые идеи появлялись именно здесь. Так, здесь появились первые майоликовая посуда, для изготовления которой использовалась цветная глина и разноцветная роспись. Позже, с появлением новых материалов, началась разработка фаянса, а еще через некоторое время появился и выдающийся фарфор, который стал основанием легендарной гжели, отличавшейся изделиями с нежной синей росписью. Однако не все шло так гладко, как хотелось. Во время войны промысел встретился с тяжелым кризисом и полностью остановился. Возрождение наступило только после окончания войны.

В начале семидесятых образовалось Объединение предприятий «Гжель», которое благодаря высокому профессионализму его сотрудников, начинает выпускать новые изделия, среди которых самая разнообразная посуда, фарфоровая плитка, чайные и кофейные сервизы, часы и красивые сувениры.

Особенности

Этот особенный вид фарфоровых изделий отличается своим нежно-синим цветом, которым исполнена роспись фарфора. По снежно-белому фарфоровому изделию проходит кисть художника, смоченная в окись кобальта, и на изделии «вырастают» неповторимые геометрические и растительные формы и орнаменты. Контрастность и насыщенность, которые присущи гжели, делают ее необыкновенной и привлекательной для взора окружающих. Как видим, этот промысел требует особенного профессионализма от занятых в нем мастеров и художников. Гжель готовит таких специалистов в специальном художественном колледже, так что в нехватки в сотрудниках пока нет.

Казалось бы одноцветная роспись должна сделать фарфоровое изделие монотонным, однако все получилось совсем наоборот — благодаря характерному синему цвету с его различными оттенками, фарфор смотрится неповторимо и оригинально.

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:
  1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
  2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:
  • сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
  • орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
  • растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
  • животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

В чем уникальность и неповторимость росписи гжель? | Культура

Родина росписи гжель

Немногим известно, что Гжель — это ещё и название села неподалеку от Москвы, которое не только славится как место, где зародился данный вид росписи, но и является месторасположением залежей разного вида глин. Оттого в этом селе и в его округе было немало гончаров, которые с годами настолько усовершенствовали своё искусство, что стали известны на весь мир.

В районе села Гжель находились богатейшие залежи не только красной и желтой глины, но и редкого её вида — белой «мыловки», которая применяется для создания тончайшего фарфора, фаянса. Гончары этих мест многим обязаны своим «глиняным богатствам» — благодаря этому они даже не были крепостными, поскольку весь район царь Алексей Михайлович закрепил за Аптекарским приказом, поставив задачу изготавливать аптекарские сосуды и посуду. А позднее именно из этой глины был сделан первый русский фарфор, в те времена именуемый гжельским.

Фото: Depositphotos

Два цвета = произведение искусства

Но ещё до фарфора гжельские мастера удивляли не только качеством своей керамической, глиняной посуды, но и оригинальной, неповторимой и красочной (!) росписью.

Да, изначально гжельская роспись была именно цветной — с яркими красками, необычными композициями и кропотливо прорисованными деталями. Со временем техника сильно трансформировалась, неизменными остались лишь филигранность (и это при исключительно ручной работе) и оригинальность. А вот от всего буйства красок остались лишь два цвета — белый и синий. Хотя, если быть точнее, 20 оттенков синего.

Кобальт — то, что делает роспись гжель такой, какой мы её знаем — неповторимой (хоть и часто копируемой) и узнаваемой. Это особая краска, которая используется для росписи керамических изделий, посуды, в т. ч. фарфора. Удивительно, но сама по себе она никак не синяя, а черная. Только обжиг придает ей насыщенный цвет ясного неба.

Сложно представить себе, насколько трудна и невероятно кропотлива в исполнении роспись в технике гжель. Ведь даже её окончательного вида не узнать, пока изделие не пройдет через обжиг.

Фото: Depositphotos

Особенности техники росписи гжель

Помимо сине-голубых оттенков узора, у гжели есть ещё несколько характерных черт.

Изделия с такой росписью покрываются тончайшим слоем глазури, оттого они так аппетитно блестят. Традиционно узоры выполняются в русском народном стиле, сюжетами зачастую становятся зима (нетрудно было и догадаться) и другие времена года, сценки из сказок и из жизни, а также птицы, цветы и, естественно, сложные, замысловатые орнаменты.

К слову, любимица мастеров росписи гжель — роза, которая в ремесленной среде имеет необычное имя «агашка». А назвали её так потому, что имя Агафья было популярным во времена, когда только зарождались основы будущей всемирно известной росписи.

Возвращаясь к теме характеристик настоящей росписи гжель, нелишним будет подчеркнуть, что она может быть исключительно ручной работы, потому каждое изделие, украшенное в такой технике, уникально и практически неповторимо. Стоит ли говорить о том, что даже двух блюдец с идентичным рисунком вам не найти (если нашли, то это, скорее всего, подделка).

Фото: Depositphotos

Но не все то гжель, что сине-белое… К сожалению, как это зачастую бывает с известными и популярными вещами, гжель часто копируют и подделывают. Тем, кто хочет приобрести фарфор с настоящей росписью гжель, придется немало потратить времени на поиски работ настоящего мастера.

Работы специалиста в этой технике — это настоящие произведения искусства, которые завораживают утонченностью деталей, неуловимыми переходами цвета и, конечно, любовью в каждом мазке кисти.

сказочное искусство в народном стиле

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

 

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

 

Содержание статьи:

 

История искусства гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

 

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.

Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

 

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.

Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

 

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

 

Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

 

Характерные черты росписи

Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные черты росписи следующие:

  • глазурирование поверхности;
  • снежно-белый фон;
  • узор, выполненный в синих или голубых тонах;
  • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
  • неизменно ручная работа.

Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

 

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.

Статуэтка украшенная классической гжелью

 

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!

Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

 

Как расписывают гжель

Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.

Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой

 

Такая роспись использовалась и в интерьере

 

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.

Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

 

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

 

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

 

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели

[ot-video][/ot-video]

 

Тематика рисунка

В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

 

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

  • Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
  • Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.
    Чайник с красивой гжельской сеткой

     

Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

 

  • Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).

Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку

 

Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера

 

Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

 

Гжель и современная мода

Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.

Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля

 

В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

 

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.

Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

 

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

 

 

 

Гжельская роспись история. Гжель — от XVII века до наших дней. Особенности гжельской росписи

От истоков до наших дней…


В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в
России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и м
астерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

МКОУ РАООП

« Старогородковская специальная (коррекционная) общеобразовательная

школа – интернат имени Заслуженного учителя РФ Фурагиной А.В.»

Конспект

коррекционно-развивающего занятия

Направление:

нравственно-патриотическое

Тема:

«Знакомство

с гжельским




промыслом»

Воспитатель: Мерзликина Т.В

Тема: «Знакомство с гжельским промыслом»

Цель:


Приобщение детей истокам народно прикладного искусства. Познакомить с историей промысла, особенностями
гжельской росписи.

Продолжать воспитывать интерес к русским народным промыслам и желание их изучать, чувство патриотизма.

Задачи:

Воспитательные задачи:



Воспитывать уважение к русским традициям. Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам своего дела.

Прививать интерес к рисованию. Воспитывать желание украшать предметы быта
гжельской росписью.

Образовательные задачи



:


Формировать у детей представление, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся от поколения к поколению; Учить выделять традиционные особенности
росписи

: белый фон и сине-голубой рисунок.

Развивающие задачи:


Развивать у детей
интерес к народному промыслу

декоративно-прикладному искусству. правильно накладывать краски, рисовать концом кисти и всем ворсом; Развивать художественный вкус, чувство
цвета

, умение передавать характерные сочетания
цветов

; Развивать моторику рук

Предварительная работа:


беседа, рисование, рассматривание изделий других народных промыслов (хохлома, гжель), слушание народных мелодий, чтение стихов о
гжеле

, рассматривание иллюстраций с
гжельской росписью

.

Материалы и оборудование


1. Посуда, раскрашенная
гжельской росписью

.

2. Образцы элементов
гжельской росписи

.

3. Трафареты посуды, вырезанные из бумаги и затонированные.

4. Акварельные краски.

5. Кисточки для
рисования №2 и №3

.

6. Стаканчики для воды, салфетки.

Используемые педагогические технологии:



коллективного творческого воспитания, игровая технология интеллектуально-творческого развития детей, технология воспитания на основе системного подхода, здоровьесберегающая, технология современного и проектного обучения.

Методы:


1. Словесные методы (рассказ, беседа, объяснение).

2. Наглядные методы (демонстрация, показ, действия и практические методы (показ способа действия, алгоритмарешения, практикум, упражнения)

3. Методы контроля и самоконтроля

4. Методы формирования личностных результатов (методы воспитания)

5. Практические методы (показ способа действия, алгоритма решения, практикум, упражнения, тренинг и др.)

Ход занятия

    Организационный момент

Воспитатель

: Здравствуйте, ребята! С самого утра у меня очень хорошее настроение, потому что я очень ждала встречи с вами. Приглашаю вас в круг радости. Давайте
скажем

:

Здравствуй, солнце золотое!

Здравствуй, небо голубое!

Здравствуйте, мои друзья!

Очень рада, вас видеть я!

Посмотрите, здесь много разных предметов. Давайте их достанем и рассмотрим.
(дети находят в посылке предметы и называют роспись)

Но мы с вами сегодня поговорим только об одном удивительном промысле. А, о каком, вы сейчас узнаете. Послушайте
стихотворение

:

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Воспитатель

: Как зазывается эта посуда? Правильно, молодцы!

    Вводная часть

Ребята, вы любите путешествовать? Сегодня мы с вами отправимся в необычное путешествие к народным умельцам в сине-голубую сказку. А почему она так называется, вы поймёте сами, когда послушайте мой рассказ

    Основная часть

«В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от столицы Москвы стоит деревенька
Гжель

. Давным — давно жили там смелые да умелые мастера. Нашли они в своей сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили лепить из неё разную посуду и расписывать её синей краской различных оттенков.

Сами
гжельцы любили говорить

, что небо у нас в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Слайд 4-6

Украшали свои изделия бордюрами различными, Цветами и капельками, полосками и сеточками.

Этот прием рисования получил название
«мазок на одну сторону»

,
«мазок с тенями»

, живописный, или тональный мазок. Он бывает разной конфигурации.

С помощью мазка рисовали
гжельские

розы и волшебных птиц. Все
гжельские

узоры сами придумывали.

И вот собрались однажды
гжельские

мастера и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Один слепил чайники. Удивительные чайники получились, с резными ручками, вытянутыми носиками, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер посмотрел, подивился, и придумал свой чайник в виде паровозика. Дым из трубы ручкой служит, а свисток паровозика – носиком.

Третий мастер подивился красоте такой, но лепить чайники не стал. Услыхал он сказку про кита, да сделал маслёнку. На спине вылепил сказочный город с башенками и церквушками.

Добрый молодец на коне скачет, а за ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с завитушками. Глаза рыбы, точно роза.

Закипела работа у мастера. Разными маслёнками удивил он свой
народ

: масленка
«Бычок»

,
«Заяц»

,
«Емеля на печи»

,
«Курочка ряба»

.

Четвертый мастер слепил сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Гжельские

мастера большие фантазёры. Одни чашки у них стройные и высокие,

другие похожи на маленький бочонок, а иные широкие, затейливые

Лепили
гжельские

мастера причудливые и самовары, а также затейливые фигурки людей из их жизни.

Это работница взбивает в ступе масло.

Здесь женщины застыли при чаепитии.

А это – девушка с коромыслом и вёдрами. Называется «По воду»

А здесь – целый ансамбль музыкантов.

Не забывали и про детей. Для них изготавливали разные
игрушки

: петух с пышным хвостом, мышка норушка, гордый конь, да кошка-задира.

Разные зверушки

Милые кошечки

Слоник-дом

Хрюшка

Чебурашка

Семейство сов

Осётр на блюде.

Подставка под телефон

Ёмкость под крупу

Люди используют гжельскую роспись при обустройстве интерьера.

Делают в
Гжели и часы

. Форма у них не простая, причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами, а на самую макушку петушок забрался. Так, и, кажется, сейчас
прокукарекает

:
«спать пора!»

Изготавливаемые в этих краях превосходные изделия из фарфора, покрытые росписью на белом фоне, называют гжелью.

История возникновения гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о гжели были найдены в письменных изданиях за 1339 г
. Данные источники являлись духовной грамотой, которая принадлежала Ивану Даниловичу Калите. По данным найденных источников Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI в. мастера-гжельцы привозили в Москву оставшиеся запасы домашней , а в Яузскую слободу привозили гончарам глину
. Иные мастера оставались работать в этих краях. А также любили они посещать и местные ярмарки. Именно на ярмарках они знакомились с живописными изделиями других мастеров России и других стран. Таким образом, и сформировался со временем так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Примерно в 1800 в с. Володино, братья Куликовы обнаружили смесь беловой фаянсовой массы. В связи, с чем примерно в 1800-1804 гг.. здесь был открыт первый завод по производству фарфоровых изделий.
В 70 — 80 гг.. XVIII в. гжель становится российским центром изготовления высокохудожественной майолики.
Но помимо завода, существовало много и народных мастеров, которые с раннего утра до позднего вечера трудились в собственных мастерских, создавая истинные фарфоровые шедевры. Работа каждого мастера отличалась своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным кругозором и мировоззрением.

В середине XVIII в. гжельские фарфоровые изделия стали приобретать популярность практически во всех уголках России
. А конец XVIII в. ознаменовался расцветом гжельской майолики; большую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, квасники, кумганы. Привлекает внимание и изготавливаемая в те времена гжельская и майоликовая посуда с изображением не только пейзажей природы, но и с изображением людей, а также юмористических жизненных сюжетов.

В течение столетий мастера-гжельцы создавали непревзойденные по красоте росписи и изразцы для украшения печей и каминов. Более 500 образцов росписей насчитывает богатая коллекция Эрмитажа.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получило бурное развитие и изготовление простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А классическим цветом фаянса стал считаться синий цвет
. Именно росписи синим цветом, пришли на смену контурным изображениям с полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно соединяется с глазурью в отличие от других видов краски, а при обжиге уменьшается степень выхода брака. Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изыск росписи на долгие годы.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 г. в процессе объединения 6 малых цехов.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий весьма разнообразен: фарфоровая майоликовая посуда, фарфоровые игрушки, израцы и плитки, фарфоровые сосуды, фарфоровые статуэтки и т. д.

И пo сeй день, гжельские умельцы продолжают создавать превосходные художественные шедевры из фарфора
. Используя опыт наших предков, и вкладывая собственный труд, мастера создают неподражаемые изделия фарфорового искусства, стирая временную грань столетий.

ГЖЕЛЬ. История промысла

Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари — кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда , кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

факты о развитии старинного промысла, фотографии, секреты росписи.

Синее на белом. Жители деревни Гжель говорят: небо у них, как нигде, синее-синее, вот и задумали перенести небесные краски на белый фарфор. Интересные факты о развитии старинного промысла собрала Наталья Летникова.

Гжель — не только село и промысел, а целый гончарный край.
27 деревень, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание — во времена Ивана Калиты.
Мастерили керамику, а когда крестьяне, братья Куликовы, раскопали белую глину, — перешли на фарфор.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором


Гжельская глина — стратегический ресурс.
В ХVII веке по указу Алексея Михайловича ее использовали для аптекарских и алхимических сосудов.
Во времена Петровы шла на кирпич, при императрице Елизавете — для первого фарфорового завода в России.

Иллюстрация: Портрет императрицы Елизаветы Петровны. А. П. Антропов. Конец 50-х — начало 60-х годов XVIII века


Над секретом изготовления фарфора бились со времен Петра I.
Отправка шпионов успеха не принесла — справились ученые.
Описал технологию производства китайского фарфора друг Ломоносова, химик Дмитрий Виноградов.

Иллюстрация: Дмитрий Иванович Виноградов. Миниатюра неизвестного художника


Все секреты росписи — в «Азбуке мазков».
Под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.
Граф, ученый-керамист, искусствовед в середине прошлого века почти с нуля возродил промысел.
В основе — коллекция Государственного исторического музея.

Иллюстрация: орнаменты под гжель


Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными.
С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом.

Иллюстрация: работа на гончарном круге


Изначально гжель была разноцветная.
Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в ХIХ веке. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.
«Примерила» кобальт гжель — да так бело-синей и осталась.

Иллюстрация: разноцветная гжель


Наносится гжельский узор черным кобальтом, а синь свою после обжига получает.
Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.
Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит.

Иллюстрация: роспись гжельского фарфора


Любимый узор гжельских мастеров — роза. Прозвана в ремесленной среде Агашкой.
На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название.

Иллюстрация: чайник гжель с традиционным узором


Агитфарфор — главная тема гжельской росписи времен Гражданской войны.
Придумано французами эпохи буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике шли на экспорт.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе — до четырех тысяч фунтов.

Иллюстрация: фарфоровая статуэтка эпохи СССР


Главная тайна гжели не раскрыта до сих пор — откуда пошло название промысла.
Версий несколько: от старорусского «жгель» — посуду в печи обжигают. В честь речки Гжелки в Смоленской области.
Или от «гжиолки», как раньше называли трясогузку. Гадают уже не первое столетие.

Иллюстрация: посуда гжель с традиционным узором.

Фарфор в стиле Гжель — История гжельских ремесел

Гжель — это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и гончарных изделий — посуды, изразцов, других декоративных элементов и предметов. Если быть более точным, Гжель — это подмосковный регион, в который входит около 27 деревень и городков. Район образует так называемый «гжельский кустарник». Гончарное производство, а затем и производство фарфора основано на наличии идеально подходящей для этих целей фарфоровой глины.

Фарфор в стиле Гжель

Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовых открыли секрет белой фарфоровой массы. С этого времени регион стал центром фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете рецепт и технологию, но из-за того, что теперь известно промышленным шпионажем, секреты не могли храниться долгое время, а традиция изготовления фарфора широко распространилась в регионе. Однако процветание региона длилось недолго и со временем пришло в упадок.

Прадед М. Кузнецова, владельца известного фарфорового холдинга «Товарищество по производству фарфоровых и гончарных изделий Кузнецова», был именно из Гжельского района. В 1812 году он основал свою небольшую мастерскую и начал производство фарфора. Кстати, в 1917 году заводы Кузнецова производили 2/3 всех фарфоровых изделий России, завод был крупнейшим фарфоровым заводом в Европе. В 1917 году, когда произошла коммунистическая революция, огромное предприятие было национализировано.

Русская посуда Гжель

Когда мы слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью вокруг. Да, это отличительная черта изделий из гжельского фарфора. Ремесленники Гжельского края производят широкий ассортимент различной утилитарной и декоративной продукции — фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которые наносятся на сырые неглазурованные изделия из фарфора.Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, почти черная до обжига, становится яркой и ярко-синей. Затем изделия покрываются глазурью и обжигаются во второй раз. Этот прием позволяет очень хорошо защитить картину.

Чайный сервиз фарфоровый в стиле Гжель

Мастера фарфора используют только одну кобальтовую краску, но, несмотря на это, получают живую картину с множеством оттенков синего.Это достигается с помощью так называемой «кистевой техники» рисования, когда разное давление кисти приводит к разной толщине краски и получению разной степени прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе действуют несколько относительно крупных предприятий — ОАО «Гжельский фарфоровый завод», ОАО «Комбинат Гжель», завод «Изолятор», «Гжельский экспериментальный керамический завод». Однако для производства фарфора по традиции в Гжели задействовано множество небольших мастерских. Чаще всего небольшие мастерские предлагают изделия на заказ, каждое их изделие является оригинальным в своем роде.Сегодня изделия, выполненные в стиле Гжель, можно купить во многих местах — в лавках при фабриках, в специализированных фарфоровых лавках некоторых крупных городов, в сувенирных лавках и магазинах.

Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу

ОАО «Гжельский фарфоровый завод»

История рыбной ловли Гжель

Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году.Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, послужили поводом для керамического промысла, пока здесь селились люди.

За почти семивековую историю Гжели здесь произошло много событий и изменений. Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, имеет огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства.Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, дающие искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения. Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.

В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора.Для этого под Санкт-Петербургом организована Невская мануфактура. В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора — порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса. Это была первая русская датировка продукта «Стейки» — маленькие конфеты с крышкой.

гжельских мастеров трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники.Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /

Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.

История компании

ОАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в городе Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где давно существует было традиционным производством гжельского фарфора.

Под Москвой, предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а. а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.

До 2003 года компания носила название «Гжельский завод» Электроизоляторы. »- Название комбинату было присвоено в 1924 году, открыт как филиал Московского фарфорового завода« Карантин ». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель — родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.

Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке. Ново-Харитонов — родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие художественные центры гжельских мастеров. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко на Кузнецовские деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинской битвы. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Ассоциации» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-заводчики всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволяло им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.

Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 году в деревне Первой мельницы НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, было 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан 1810), Кузнецовский фарфоровый завод Теренс и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства. В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было принято решение о национализации обоих заводов Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.

В 1920-е годы заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — прекрасное собрание фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразны тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.

В 1929 году завод был национализирован и перешел в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
«Карантин», на котором работало 130 человек. Кроме того, в селе Ново-Харитонова при школе действовали керамический фарфоровый завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа №
была открыта в 1914 году в Ново-Харитонове в 2-х этажном здании бывшей богодельни по инициативе Кузнецова. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.

Гжельская керамика и фарфор — яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России мировую известность Гжель, Квасников и кумган — оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке. Позже они, изменяя по законам материалы, будут выпускаться в полуфаянсе (XIX век) и фарфоре (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, показанный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.

Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.

Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с разным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод. команда инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции — вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синим цветом.

Гжельский фарфоровый завод — постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.

Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».

Отличительными чертами продуктов являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном с помощью раскрашенного вручную подглазурного кобальта на металлолом. В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются закручивающиеся завитки и завитки спиралевидных завитков, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.

Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной росписью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому прозрачному мазку легкости. синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.

Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.

Фарфор деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом «Гжель». Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей Гжельская рыбалка.

Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.


Сегодня:
Фарфоровая ручная-

Гжель — название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора. Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за ее пределами. Эти фарфоровые изделия привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель — колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.

История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, в то время начали изготавливать предметы быта. Местная глина высокого качества сделала их пригодными для производства лучших сортов керамики. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки для драгоценностей. Следует отметить, мастера всех изделий изготавливали и расписывали вручную, вкладывая их в свою душу.

Ручная работа из фарфора и керамики является произведением искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина — основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обработана таким образом, чтобы проявились лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.

Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.

Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.

В готовом виде гипсовый раствор заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Лепные изделия сушат в естественных условиях. Высохшая смесь для жмыха окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.

Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных ремесел.

После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.

Заключительный этап — финальный обжиг — обжиг с водой — готовый продукт.

Так рождается искусство Гжели.

История живописи Гжели. Гжель — с XVII века до наших дней. Особенности гжельской росписи

От истоков до наших дней …

В настоящее время под Гжель принято понимать вид русского народного искусства — керамические изделия, расписанные в особом стиле. Особенностью росписи Гжель является использование трех основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и синего, которые используются при нанесении рисунка.Гжельские блюда и другие гжельские продукты хорошо известны не только в России, но и во всем мире.

Мало кто знает, что исконно Гжель называлась территория, расположенная на юго-востоке Подмосковья. Жители деревень и деревень, расположенных в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного дела. И только в далеком будущем название местности получил один из самых известных видов народных промыслов.

Одной из причин развития этого ремесла стала качественная гжельская глина.Ведь, как известно, изначально определенный вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного искусства в районе Гжели началось еще в 4 веке до нашей эры. В XIV веке гжельская земля стала центром керамического производства в России. Именно там изготавливали глиняную посуду для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство расширилось, появились новые технологии и мастерство изготовления автомобильных изделий. В начале XVIII века было освоено производство фарфора, а также получен так называемый «полуфаянс».Именно его мастера рисовали синей краской, которая впоследствии стала символом гжельских артефактов. Первоначально в колорите фарфора преобладали золотые тона, преобладавшие во все времена.

К сожалению, в конце XIX — начале XX веков промышленный кризис в России затронул и народное искусство. И снова производство керамики было налажено только в середине прошлого века. Именно тогда передовая, организованная керамикой артель разработала новый дизайн — синюю роспись на белом фоне.Изделия были изготовлены из фарфора, а в основе краски лежал высокотемпературный кобальт. Именно на базе этой артели было создано Гжельское товарищество, которое фактически объединило лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х ведущие художники фабрики были удостоены Государственной премии имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии гжельского искусства, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

МКОУ РАООП

«Старогородковская специальное (коррекционное) общее образование

школа-интернат имени Заслуженного учителя РФ А.Фурагина «

Реферат

корректирующие развивающие занятия

Направление:

морально-патриотический

Тема:
«Знакомый

с гжель



рыбный промысел «

Учитель: Мерзликина Т.В.

Тема: «Знакомство с гжельским ремеслом»

Назначение:

Приобщение детей к истокам народно-прикладного искусства.Познакомлюсь с историей рыбной ловли, представлена ​​роспись по гжели .
Продолжайте вызывать интерес к русским народным промыслам и желание изучать их, чувство патриотизма.

Задачи:

Учебные задания:


Воспитывать уважение к русским традициям. Воспитывать чувство гордости за талант своих людей, уважение к мастерам своего дела.

Привить интерес к рисованию. Воспитывать желание украсить предметы быта гжель росписью.

Учебные задания


:


Формировать у детей представление о том, что произведения декоративно-прикладного искусства создаются на основе сложившихся традиций, передающихся из поколения в поколение; Научитесь выделять традиционные элементы фрески
: белый фон и сине-голубой узор.

Развивающие задания:

Развивать в детях Интерес к ремеслу
искусства и ремесла.правильно наносите краски, рисуйте концом кисти и всем ворсом; Развивать художественный вкус, чувствовать цветов
, способность передавать характерные сочетания цветов
; Развитие моторики рук

Подготовительные работы:

беседа, рисование, просмотр изделий других народных промыслов (Хохлома, Гжель), прослушивание народных мелодий, чтение стихов про гжель
просмотр иллюстраций с росписью гжель
.

Материалы и оборудование

1.Посуда расписная гжель роспись
.

2. Образцы элементов гжель роспись
.

3. Трафареты для посуды вырезаны из бумаги и затонированы.

4. Краски акварельные.

5. Кисти для чертежа № 2 и № 3
.

6. Стаканы для воды, салфетки.

Используемые педагогические технологии:


коллективное творческое воспитание, игровые технологии для интеллектуального и творческого развития детей, технологии воспитания на основе системного подхода, здоровьесберегающие, современные и проектные технологии обучения.

Методы

1. Словесные методы (рассказ, беседа, объяснение).

2. Визуальные приемы (демонстрация, демонстрация, действия и практические приемы (показ способа действия, алгоритм решения, семинар, упражнения)

3. Методы контроля и самоконтроля

4. Способы формирования личных результатов ( методы обучения)

5. Практические методы (показывающий метод действия, алгоритм решения, семинар, упражнения, обучение и т. д.))

Прогресс занятий

    Время на организацию

Педагог
: Привет ребята! Я был в очень хорошем настроении с утра, потому что очень ждал встречи с вами. Приглашаю в круг радости. давай скажем
:

Здравствуйте, солнышко золотое!

Здравствуйте, небо голубое!

Здравствуйте, друзья!

Очень рада вас видеть!

Посмотрите, там много разных предметов.Возьмем их и рассмотрим. (дети находят в упаковке предметы и называют картину)
Но сегодня мы поговорим только об одной удивительной поделке. А о чем вы узнаете сейчас. Слушайте стихотворение
:

Сине-белая посуда

Скажи: ты откуда?

При взгляде с севера пришел

И распустились цветами:

Синий, синий

Нежная, красивая.

Педагог
: Как называется это блюдо? Правильно, молодец!

    Введение

Вы, ребята, любите путешествовать? Сегодня мы отправимся в необычное путешествие к мастерам в сине-голубой сказке. А почему он так называется, вы поймете сами, когда послушаете мой рассказ

    Основная часть

«В каком-то царстве, в неком государстве, недалеко от столицы Москвы, есть село Гжель
.Давным-давно — давно были отважные и умелые мастера. Они нашли в своем боку чудесную бело-белую глину и решили лепить из нее разную посуду и раскрашивать синей краской разных оттенков.

Сами гжель люди любили поговорить
что небо в нашей стране сине-голубое. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.

Slide 4-6

Украшали свои изделия различными бордюрами, цветами и капельками, полосами и сетками.

Этот метод нанесения называется «Односторонний тампон»
,
«Мазок с тенями»
, графический или тональный мазок. Он бывает разных конфигураций.

Мазком нарисовали гжель
розы и волшебные птицы. Все гжель
выкройки сами придумали.

А то собрали один раз гжель
мастера стали задумываться, как им лучше проявить свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю.Думал, думал и придумал. Они решили лепить такую ​​посуду, какой никогда не видели.

Чайники с одной слепой крышкой. Получились удивительные чайники, с резными ручками, удлиненным носиком, а на крышке — красуется курица.

Другой мастер посмотрел, изумился и подошел со своим чайником в виде поезда. Дым из трубы служит ручкой, а свист поезда — носом.

Третий мастер дивился такой красоте, но чайников лепить не стал.Он слышал сказку о ките, но он сделал масленка. Сказочный город с башнями и церквями на спине.

Молодец едет на коне, а за ним бежит собака. Над головой кита фонтан с завитками. Глаза рыбы подобны розе.

Работа мастера закипела. Различными масленками удивил своих человек : масленка «Бычок»
,
«Заяц»
,
«Емеля на печке»
,
«Куриная осанка»
.

Четвертый мастер сделал сахарницу в виде сказочной рыбки. Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Замечательной была сахарница.

Гжель
Мастера — большие мечтатели. Некоторые чашки тонкие и высокие

, другие похожи на маленькую бочку, а третьи широкие, замысловатые

Sculpted гжель
причудливые мастера и самовары, а также замысловатые фигурки людей из их жизни.

Этот рабочий взбивает масло в ступке.

Здесь замерзли женщины с чаем.

А это девочка с качалкой и ведрами. Называется «По воде»

А вот и целый ансамбль музыкантов.

Не забывайте о детях. Изготовили разных игрушек
: петух с пышным хвостом, мышь вошь, гордый конь и кот-хулиган.

Разные животные

Милые кошки

Домик для слонов

Свинья

Чебурашка

Сова семья

Stattergeon.

Телефонная стойка

Емкость зерновых

Роспись Гжель люди используют для внутренней отделки.

Сделайте в Гжели и часы
. Форма у них непростая, причудливая. Они сверху вниз расписаны цветами, а петушок забрался на самый верх. Итак, и кажется сейчас кукарекает
:
«пора спать!»

Превосходный фарфор, изготовленный в этих местах, покрытый росписью на белом фоне, называется гжель.

История гжели имеет глубокие корни. Первые письменные свидетельства о Гжели были найдены в письменных источниках за 1339 год. Эти источники представляли собой духовное письмо, принадлежавшее Ивану Даниловичу Калите. Согласно найденным источникам, Гжель считалась одной из прибыльных волостей и принадлежала великим московским князьям и царям.

Примерно в XVI веке. Гжельские мастера привезли в Москву остатки дома, а глину завезли гончарам Яузы.Остальные мастера остались работать в этих краях. А еще они любили посещать местные ярмарки. Именно на ярмарках знакомили с картинами других мастеров России и других стран. Таким образом, со временем сформировался так называемый гжельский крестьянский слой населения.

Около 1800 в с. Володино, братья Куликовы открыли смесь белого фаянса. В связи с этим примерно в 1800–1804 гг. Здесь был открыт первый завод по производству фарфора.
В 70 — 80 гг.XVIII век. Гжель становится центром производства высокохудожественной майолики в России.
Но помимо фабрики, было много народных мастеров, которые работали в своих мастерских в своих мастерских с раннего утра до поздней ночи, создавая настоящие шедевры фарфора. Творчество каждого мастера отличалось своеобразным гжельским почерком, накопленным опытом и знаниями, собственным мировоззрением и мировоззрением.

В середине XVIII в. Изделия из гжельского фарфора стали набирать популярность практически во всех уголках России.И конец XVIII в. ознаменовало расцвет гжельской майолики; Широкую известность получили такие изделия местных мастеров, как кувшины, ферментеры, кумганы. Обращали на себя внимание гжельские и майоликовые блюда, приготовленные в те времена с изображением не только пейзажей природы, но и людей, а также юмористические жизненные истории.

На протяжении веков гжельские мастера создавали непревзойденной красоты фрески и изразцы для украшения печей и каминов. Богатая коллекция Эрмитажа насчитывает более 500 образцов живописи.
В конце XVIII в. и в течение XIX в. получил быстрое развитие и производство простого фаянса или так называемого полуфаянса.

А голубой цвет стал считаться классическим цветом фаянса. . Он был окрашен в синий цвет, который заменил контурные изображения полихромной краской. Оказывается, синяя краска прекрасно сочетается с глазурью, в отличие от других видов красок, а при обжиге степень брака снижается. Сияющий насыщенный цвет способен на долгие годы сохранить красоту и изысканность росписи.

Первое Гжельское Товарищество было образовано в 1972 году в результате объединения 6 небольших мастерских.
Ассортимент керамических фарфоровых изделий очень разнообразен: фарфоровая посуда из майолики, фарфоровые игрушки, израильтяне и изразцы, фарфоровые сосуды, фарфоровые фигурки и др.

И по сей день мастера Гжели продолжают создавать прекрасные шедевры фарфорового искусства . Используя опыт наших предков и вкладывая собственный труд, мастера создают неповторимые произведения фарфорового искусства, стирая временную шкалу веков.

ГЖЕЛЬ. История рыболовства

Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В районе Гжели, начиная с 17 века, широко добывали глина. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку.Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки. Все это снабжала Москву Гжель. Только игрушки из глины изготавливались сотнями тысяч мастеров в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отображало его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине XVIII века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Гжельская рыбалка достигла своего наивысшего исторического расцвета в конце 18 века. В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и ферментеров. Мастеру следовало проявить большое терпение и высокое мастерство в росписи, так как она была выполнена на неотгоревшем изделии, покрытом белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами.Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. Историю рыбной ловли в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение.Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах. Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть сделана в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века белая глина, пригодная для изготовления фарфора, была найдена в Бронницком уезде, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод.Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово. Согласно свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия начало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево.Многие мастера оставили свою марку или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников. На фабриках из фарфора изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Мастера живописи использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства.Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приходит время экономического процветания Гжели; ремесленные мастерские превращаются в маленькие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют столовый сервиз сюжетными скульптурами.Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из жизни вокруг них.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского рыболовства.В это время совершенствуются технологические процессы производства фаянса и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление гжельской торговли началось только в середине 20 века.

Гжель — народный промысел в виде фарфора с росписью. Отличительная особенность таких изделий — узор кобальта на белоснежном фоне.Этот промысел получил свое название от названия села Гжель в Подмосковье, где и возник.

В районе Гжели, начиная с 17 века, широко добывали глина. Местная глина ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче в Гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История рыболовства в Гжели восходит к 18 веку. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень большим: посуда, кирпичи, изразцы и даже детские игрушки.Все это снабжала Москву Гжель. Только игрушки из глины изготавливались сотнями тысяч мастеров в год. Спрос на продукцию был большим.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отображало его представление об окружающем мире. На рыбалку также сильно повлияли вкусы клиентов. В середине XVIII века гончарство в России начало бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам никому не удалось.

Гжельская рыбалка достигла своего наивысшего исторического расцвета в конце 18 века.В это время особого мастерства достигли мастера по изготовлению кувшинов, кумганов и ферментеров. Мастеру следовало проявить большое терпение и высокое мастерство в росписи, так как она была выполнена на неотгоревшем изделии, покрытом белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек, в Гжели изготавливали мелкую пластику из майолики. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было сделано в простой и понятной, но очень выразительной форме.

Уже несколько десятилетий гжельские мастера изготавливают расписную печную и каминную плитку. Историю рыбной ловли в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Произведения гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Кухонная утварь — кувшины, кружки, ферментеры, большие тарелки, расписанные мастерами цветами, птицами, деревьями и архитектурой. Рисунки прекрасно понимают свое декоративное предназначение. Для окраски использовались синий, зеленый, желтый цвета в коричневых контурах.Посуда, изготовленная и расписанная мастерами Гжели, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники стали частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть сделана в виде веточки, а носик — в виде головы птицы. Искать сходство каждого элемента такой композиции с действительностью не имело смысла, так как мастер воплотил в них свое видение мира.

В 1802 году у села Минино была найдена легкая глина, после чего в этом районе началось производство полуфаянса.Из него делали кувшины и ферментеры. Однако эти изделия выглядели грубыми и прослужили недолго из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века белая глина, пригодная для изготовления фарфора, была найдена в Бронницком уезде, после чего в деревне Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этой фабрики Павел Куликов познал секреты производства фарфора на фабрике в селе Перово.Согласно свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в секрете, Куликов сам занимался производством, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия начало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже действовало двадцать пять фабрик по производству фарфора. Особой популярностью пользуются заводы Лаптева и Иванова в селе Кузяево. Многие мастера оставили свою марку или подпись на изделиях, поэтому до нас дошли имена мастеров Кокун, Срослей, Гусятников.На фабриках из фарфора изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, а также фигурки со сценами из русской жизни. Изделия были покрыты белой глазурью, на которую нанесен рисунок. Мастера живописи использовали синюю, желтую, пурпурную и коричневую краски, а рисунки выполнены в народном стиле. Цветы, листья, трава — основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Между тем производство традиционной гжельской майолики сокращалось.Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского ремесла. Приходит время экономического процветания Гжели; ремесленные мастерские превращаются в маленькие фабрики.

Ассортимент продукции расширяется. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и посудой стали производить чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают раскрашивать разноцветными рисунками. Мастера Гжели дополняют столовый сервиз сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия Гжели пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения сцен из жизни вокруг них.

Начиная со второй половины XIX века гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий узор на белом фоне, усиленный золотыми контурами — новый этап в развитии гжельского искусства. Конец 19 века стал периодом наивысшего расцвета в истории гжельского рыболовства. В это время совершенствуются технологические процессы производства фаянса и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели сосредоточено в руках братьев Кузнецовых.С приходом Советской власти фабрики были национализированы, производство пришло в упадок. Восстановление промышленности Гжели началось только в середине 20 века.

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Гжель — это название живописного района в 60 км к юго-востоку от Москвы, где производят знаменитую гжельскую керамику. Гжельскую керамику можно охарактеризовать как фаянс или майолику — разновидность керамики из обожженной белой глины, покрытой расписной глазурью.Традиционно голубой и темно-синий орнамент и растительный орнамент на фоне белой глазури делают гжель легко узнаваемой.

Гжель продолжает древнерусские традиции народного декоративно-прикладного искусства. Каждое изделие гжельские мастера расписывают исключительно вручную. Роспись выполнена кобальтом, который в технологическом процессе приобретает характерный синий цвет.

Слово «гжель» сейчас очень популярно, ассоциируясь с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Самобытный русский фарфор с витиеватой голубой росписью и разноцветная майолика теперь хорошо известны не только в России, но и за ее пределами.Произведения искусства Гжели привлекают ценителей прекрасного богатой фантазией и высоким мастерством их создателей. Гжель считается колыбелью и главным центром русской керамики. Здесь проявились его лучшие черты и развились высшие достижения народного искусства.

Так сколько лет этому русскому народному ремеслу?

Археологические исследования на территории Гжельского района подтверждают существование здесь гончарных изделий с начала 14 века. Это неудивительно, ведь гжельская земля всегда была богата лесами, реками и высококачественными глинами.С них Гжель претерпевала различные периоды своей шестивековой истории.

На протяжении веков гжельские крестьяне изготавливали домашнюю керамику, изразцы и изразцы. Со второй половины 18 века Гжель прославилась производством фаянсовых изделий из майолики. Это были изделия из цветной глины с яркой разноцветной росписью по белой глазури. В XIX веке мастера Гжели разработали новые для себя материалы и технологии: сначала изготавливали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор.Особый интерес вызвали работы с одноцветной росписью: синяя подглазурная краска наносилась кистью с детальным графическим изображением деталей. Многочисленные мелкие производства и крупные предприятия занимались производством фарфора и фаянсовой керамики.

Конец XIX — начало XX века стал периодом глубокого кризиса для декоративно-прикладного искусства Гжели. Казалось, он умер навсегда.

Однако послевоенное время ознаменовалось возрождением этого ремесла и поиском его нового образного и фигурного языка.На это ушли годы кропотливой работы и воспитания новых мастеров. В конце концов, это увенчалось успехом.

В 1972 году было создано объединение «Гжель» на базе шести мелких производств, расположенных в нескольких селах. Творческие коллективы разработали новые образцы. Созданы абсолютно новые формы предметов. Картина стала богаче и художественно актуальнее.

Сегодня Объединение «Гжель» — это современное предприятие, состоящее из 6 заводов с общим штатом около 1500 высококвалифицированных специалистов: художников, скульпторов, технологов.Здесь производят гжельские вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера, такие как камины, люстры и другую фарфоровую посуду. Продукция Гжели пользуется устойчивым спросом на российском рынке и за рубежом.

В настоящее время в Гжели действует целый кружок гжельской керамики, начиная с детского сада и школы и заканчивая Гжельским художественным училищем и аспирантурой в Москве.

Подробнее о русских сувенирах …

русссылка100070

ruslink100029

Источники :
Россия.rin.ru
xydo.ru
arthania.ru

Гжель. Истоки русского ремесла

Мы начинаем серию познавательных статей о самых красивых традиционных блинчиках в России. В этой статье мы расскажем вам о происхождении Гжели и происхождении названия этого ремесла. Гжель — известное традиционное русское ремесло по производству фарфоровых и гончарных изделий и росписи их кобальтом.

Отличительной особенностью росписи Гжели является то, что в ней используются только три основных цвета: белый, составляющий фон изделия; Сама картина выполнена в голубых и голубых тонах.

Истоки ремесла и его название

Гжель — это название поселка, расположенного недалеко от Москвы. Гончарное производство, а затем и производство фарфора основано на наличии идеально подходящей для этих целей фарфоровой глины. Место также славится своими искусными гончарами.

Развитие гончарного дела в России

Развитие гончарного искусства на Руси в районе Гжели восходит к IV веку до нашей эры. В IX веке земля Гжели стала центром производства керамики на Руси.Здесь русские гончары изготавливали керамические изделия для великого князя Ивана Калиты.

Новые технологии и повышение гончарного мастерства способствовали производству керамики. В начале 18 века началось производство фарфора и «полуфаянса», окрашенного в синий цвет, ставшего впоследствии символом гжельской керамики. Изначально золотые тона, которые были популярны в то время, использовались для росписи фарфоровых изделий.

Промышленный кризис и упадок традиционных ремесел

Промышленный кризис, произошедший в России в конце XIX — начале XX веков, также повлиял на развитие традиционных ремесел.Однако ко второй половине ХХ века производство керамических изделий возобновилось. Тогда же было организовано добровольное объединение мастеров. Они разработали новый дизайн росписи фарфора синей краской на белом фоне. Синяя краска содержала кобальт, поэтому изделия не меняли насыщенного синего цвета в течение многих лет. Даже сейчас невозможно отличить изделия, произведенные в прошлом, и изделия, сделанные сегодня.

Подводя итоги, можно сказать, что гжельские мастера до сих пор бережно хранят старинные традиции росписи.Сегодня Гжель — главное декоративно-прикладное искусство России, широко известное в других странах.

Гжель

Есть группа из около тридцати деревень, расположенных недалеко от от Москвы , носящей название Гжель , которая издавна славится своей белой обожженной глиной. Гжель должно быть название одной из этих деревень.

Происхождение этого имени как-то связано с глаголом жеч — «гореть, гореть».Место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии из России керамики искусства . Традиционно , Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила прекрасные керамические изделия, известные всем по стране .
История русской керамики начинается с майолики Гжель восемнадцатого века , за которой в девятнадцатом веке последовали полуфаянс , фарфор и тонко кованый фаянс. Гжель понадобилось всего около пятидесяти лет , чтобы освоить все основные виды фаянса.
Среди изделий Гжель наиболее привлекательными являются мастерски выполненные коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка ), разнообразные и оригинальные по форме.

Более того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой керамики, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чашек), винных ложек, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины. в форме двуглавого орла.
Незначительные скульптурные формы также представляли интерес в керамических изделиях Гжель .
Керамика — роспись на Гжель майолика близкая к народному стилю « лубок «. Каждый расписанный предмет — это творение гончара, который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, которая объединила опыт мастера природы , городской и деревенской жизни , художественных впечатлений от архитектуры , иконографии, плитки -Живопись и «лубок» собственной фантазией и фантазией.В керамическом декоре Гжель есть два своеобразных композиционных направления, трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением узоров вокруг корпуса сосуда.
Разработанная специфическая система майолики Гжель была обычная и фронтально-плоская, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства. Наряду с традиционной техникой минорной пластики создано искусство скульптуры Гжель .
На старые традиции повлияли новые тенденции Советского декоративного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и ее условному декоративному языку. Однако, за советский период наибольшее внимание было уделено национальным народным традициям.

В 1980-е годы искусство Гжель , как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных еще во времена советского правила .В целом искусство Гжель включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единой художественной системы.

Важной особенностью керамики Гжель является целостность формы, которая подчеркивается росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями художественные творения, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить ее.

Современное искусство Гжель — активное художественное направление со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей. Мы можем ожидать его расцвета и успеха, если мастера будут продолжать обращаться к наследию старых времен и предшествующих периодов, находить его в источнике образования и вдохновения и относиться к нему с глубоким уважением.

Гжельский стиль в интерьере

Столовая

Гжельский стиль в интерьере — магия морозной свежести в доме

Гжельский стиль в интерьере — оригинальное дизайнерское направление, для которого характерны яркие контрастные узоры в сочетание синего и белого цветов, иногда с небольшими вкраплениями золотисто-желтых оттенков.Стиль Гжель основан на многовековой истории одноименного русского народного промысла и традициях национальной культуры. Его декоративные элементы с замысловатыми фантазийными узорами покоряют своей образностью и великолепием росписи, подчеркивают безупречную чистоту и дарят ощущение приятной прохлады.

Гжельский стиль в интерьере производит сильное и неоднозначное впечатление яркой звенящей свежестью, магией замысловатых линий. Его часто выбирают неординарные личности, бизнесмены, политики, люди с аналитическим складом ума и «внутренним стержнем».Холодная бело-голубая цветовая гамма создает спокойную атмосферу, проясняет и уравновешивает мысли, улучшает концентрацию и способствует размышлениям. Поэтому такой дизайн подходит и представителям творческих профессий: писателям, художникам, философам.

Набор для глинтвейна «Снегири»

Основные характеристики и особенности гжельского стиля

Гжельский стиль в интерьере отличается разнообразием вариантов. Его главная особенность — декоративность, которая выражается характерной эстетической росписью с мягкими контурами, легким размытием краски по краям и плавными переходами тонов.Рисунками можно украсить любую обстановку: стены, мебель, элементы декора. Наиболее популярны следующие тематические изображения:

  • Флора. Часто используются композиции из цветов и листьев, собранные в букеты или гирлянды. Также есть ветки деревьев, ягоды, колосья.
  • Фауна. Особенно распространены изображения пернатых представителей. Есть зайцы, медведи, ёжики.
  • Орнамент. Узоры, выполненные в виде сетки, состоят из жемчуга, капель, усиков, шашек, елок.
  • Сюжетные истории. Иллюстрируйте быт и праздничные сцены чаепитий, ярмарок, зимних забав и народных гуляний.

Главное правило такого дизайна — грамотная расстановка акцентов. Тематические элементы используются в небольшом количестве, гармонично сочетаются с монохромными предметами и материалами. Доля гжельского узора не превышает 30% от общей площади поверхности.

Комплект мебели для ванной гжель

К основным характеристикам стиля Гжель в интерьере можно отнести:

Колористика.Кобальтовый гжель органично сочетается с теплыми оттенками бежевого, кремового, древесно-коричневого. Серебристые и светло-серые тона усиливают строгость и солидность рисунка. Теплая позолота делает картину более спокойной. В небольших количествах допускается употребление зеленого и оранжевого цветов.

  • Освещение. Гжельский узор любит солнечные лучи; выглядит свежо и привлекательно в светлом помещении. В темных, «северных» комнатах доля синего уменьшается за счет добавления более сдержанного белого фона.
  • Материалы.Затейливый узор встречается на обоях, декоративных панно, керамической плитке. Для отделки подойдет тёплое натуральное дерево.
  • Мебель. Расписные гардеробы, столы и комоды выглядят как произведения искусства. Белоснежные гарнитуры прекрасно дополняются сюжетными изображениями. Принадлежность к стилю также выражается в обивке мягкой мебели.
  • Текстиль. Розы, маки, васильки и синие райские птицы изображены на постельном белье, скатертях, шторах, панно. Традиционный белый фон придает им легкость и воздушность.
  • Принадлежности. Гжельские мотивы присутствуют на вазах, статуэтках, фарфоровых шкатулках. Дополняют интерьер изделие

Интерьер загородного дома

История гжельского стиля в интерьере

Далекой исторической предпосылкой появления гжельского стиля в интерьере стало керамическое производство, первые упоминания о котором относятся к 1339 году. Название происходит от исторического названия небольшого района, расположенного в Подмосковье и известного своими уникальными природными богатствами.В Гжельской волости найдено более 17 видов глины. Белый идеально подходил для производства фарфора.

Хрупкий и легкий материал сразу привлек внимание. К 19 веку посуду и игрушки из белой гжельской глины производили несколько разрозненных фабрик. В конце века бизнесмен Матвей Сидорович Кузнецов, известный как король фарфора и фаянса, объединил старые и открыл новые мастерские. Но события начала 20 века привели к спаду производства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *