техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Делфтский фаянс (Голландия)

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Изображение сельской жизни в гжели

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

• сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
• орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
• растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
• животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:

• белый, используемый для костяного фарфора;
• цветная майолика;
• оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
• глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

• сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
• орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
• растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
• животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Гжельская роспись тарелка 🥝 рисунки, узоры на посуде, фото

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета. 

В современном мире большой популярностью пользуются:

• Сервизы.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Заварочные чайники.
• Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

1. Создание основы.
2. Первый обжиг.
3. Роспись.
4. Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы:

• Орнаментальная роспись.
• Растительная тематика.
• Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

1. Освоить несколько приёмов.
2. Понять отличия гжельской росписи.
3. Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Содержание материала

Галерея: презентация — гжельская роспись (25 фото)

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

• Листы плотной бумаги.
• Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
• Кисти разной фактуры и толщены.
• Воду.
• Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи: капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок.

Капелька

Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

• закруглённые;
• плавные;
• волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия;
• линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно.

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика, и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для черчения А4;
• гуашевую краску цвета ультрамарин;
• шпатель;
• палитра;
• вода;
• кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
2. Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
3. Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге, в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
5. Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
6. Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
7. Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
8. Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов, изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

• Гипсовая фигурка лошадки.
• Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

1. Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
2. Наносим простым карандашом рисунок.
3. Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
4. Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
5. Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
6. Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
7. Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Другие виды росписи и рисования

Iteach

Материал из ИнтеВики — обучающей площадкой для проведения тренингов программы Intel

Урок по изобразительному искусству на тему «Гжельская роспись».

Тема: «Гжельская роспись. Элементы, узоры.»

Цель: выполнить эскиз гжельской росписи.

Задачи:

• Обучающая: познакомить учащихся с гжельсеой росписью;

• Воспитывающая: любовь и интерес к традиционной русской культуре;

• Развивающая: творческую и познавательную фантазию и вкус, аккуратность.

План урока.

1. Орг. часть – 1-2 мин.

2. Беседа о гжели – 5-10 мин.

3. Физкульт минута – 2 мин.

4. Самостоятельная работа учащихся и индивидуальная работа учителя – 25 мин.

5. Подведение итогов – 3 мин.

6. Окончание урока, уборка рабочего места – 1 мин.

Оборудование для учителя: гжельская роспись на предметах, иллюстрационный материал, слайдовая презентация «Гжель», акварельные краски, шаблоны; для учащихся: альбом, краски, кисточки, х/б тряпочки, баночки с водой.

Литература: Изобразительное искусство Сокольникова Н.М.

Ход урока.

1. Орг. часть

Здравствуйте, садитесь. Сегодня на уроке нам понадобится: альбом, акварельные краски, кисточки, баночка с водой, х/б тряпочка, дневник.

Есть кто не готов к уроку? Молодцы я вижу вы все готовы.

2. Беседа

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки – быль или небыль?

Изделия рук золотых.

Синяя сказка – глазам загляденье!

Словно весною капель.

Ласка, забота, тепло и творенье –

Русская звонкая гжель.

Ребята, тема нашего урока «Гжельская роспись»

Сегодня на уроке мы познакомимся с гжельской росписью и выполним гжельский узор в цвете.

В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи .(слайды с презентацией.) Их цветы, птиц, зверей не спутать с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы.

Смотришь на гжельские узоры, и кажется, что белая метель синие цветы запорошила.

Вечер зимний в небе синем

Звёзды синие зажёг.

Ветви сыплют синий иней

На подсиненный снежок.

За ветвями дом синеет,

Крытый синей ватою.

Тени ходят по стене

Сеткой синеватою.

Красит синькою мороз

В окнах незабудки,

И зевает синий пёс

Возле синей будки.

В.Фетисова «Зимний вечер»

Родина фарфора с синей росписью – Раменский район Подмосковья. Гжель – название одного из сел, ставшее собирательным для нескольких сел и деревень округи, в которых занимались гончарным промыслом. Не сразу гжельский узоры приобрели свой самобытный художественный стиль росписи с синим кобальтом. В предшествующем столетии гжельский фарфор были многоцветными, но постепенно именно синий цвет стал классическим. Создался новый облик изобразительный язык торжества синего на белом.

Секрет искусства Гжели в ее ярко выразительном сочетании синих узоров и белого фона. Образы гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой.

Современные художники работают над созданием образцов, которые идут в массовое производство. Много приходится трудиться гжельским умельцам, чтобы создать эту красоту (Показ ). Сначала художник в эскизах карандашом прорабатывает новые формы сосуда и придумывает роспись. Роспись выполняют кобальтовой краской. Появляются черные широкие мазки с плавными тональными переходами знаменитой гжельской розы, тонкие линии стеблей, спирали, листочков и усиков. У каждого мастера свой подчерк: мазок то шире, то уже, листочки то шире, то уже. Вот почему в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи.

На следующем этапе изделие окунают в чан с глазурью и роспись скрывается под белым составом, поэтому она называется подглазурной. Наступает самый ответственный момент – второй обжиг при высокой температуре. В жарком пламени горна глазурь становится стекловидной, прозрачной и блестящей, а роспись приобретает яркий синий цвет.

Гжельской росписью расписываются такие предметы, как кружки для молока, бокалы, кувшины, конфетницы, сахарницы, декоративные вазы.

Гжельская роспись делится на три вида:

• Орнаментальная: самые именитые это шашечки, «усики», «жемчужинки», «капельки». Ими и заполняют свободное место внутри изделия.

• Сюжетная роспись: сценки из повседневной городской и деревенской жизни, герои российских легенд и сказок (Кот Баюн, птица Сирин и голубая птица, русалки), природа и времена года.

• Растительная роспись: травы, ягодки, злаки, букеты, листья, цветочки, не считая главенствующего узора — гжельской розы, изделия расписывают георгинами, лилиями, маками, астрами.

Элементы гжельской росписи: капельки, сеточка, розочки, бордюры.

Орнаментальное богатство гжельской росписи достигаются во многом за счет сочетания широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток и разнообразными бордюрами.

Показ на доске. — Посмотрите как рождается особый гжельский мазок – основа всей росписи. Красота и выразительность этого мазка в постепенном переходе синего цвета от темного к светлому. Секрет такого мазка в том, что краска набирается на одну сторону кисти. Ее прикладывают всем ворсом к поверхности бумаги и быстро поворачивают. Получится округлый мазок с темным краем, постепенно истощающей к середине. Этот прием получил название «мазок на одну сторону», «мазок с тенями». Кроме того в гжельской росписи используется прием сплошного мазка, который называется капелькой.

Этот сплошной мазок создает определенным ритмическим движением кисти. Краску набирают равномерно, ставят кисть на кончик и легко нажимая, чуть протягивают и быстро отрывают кисть от бумаги.

Гжельская роза – один из главных мотивов. Все лепестки цветка выполняются «живым мазком». Обычно начинаю писать цветок с середины постепенно наращивая лепестки с левой стороны и правой стороны от первого, а так же немного ниже. Во время этой работы бумагу можно вращать, чтобы удобнее можно было расписать. У гжельских мастеров есть свои секреты, как правильно нарисовать гжельскую розу. Во-первых, в росписи используется техника мазками. Каждый мазок должен отличаться от предыдущего. Здесь главный секрет — это правильное сочетание белой и синей краски и сила нажима на кисть при нанесении краски. Сначала на кисточку густо набирают краску, а потом с разным нажимом прикладывают кисть к изделию, создавая цветок. Первые мазки должны быть самыми сочными, а затем становиться все светлее и светлее. Другой прием — это «мазок с тенями», он считается в росписи самым трудным. Одним движением кисти достигается переход от более насыщенных цветов к более мягким, светлым. При этом широкий мазок сужается и переходит в тоненький острый кончик. Когда гжельская роза готова, ее украшают завитками, листиками или аккуратно наносят на краешки цветка золотистую краску.

Повторение.

— Ребята, кто мне скажет каким цветом выполняется гжельская роспись?

— Какими элементами осуществляется роспись гжели?

Ребята, теперь можем приступать к работе. Если нет вопросов то можете приступать к работе.

4. Самостоятельная работа учащихся и индивидуальная работа учителя.

Пока дети приступили к рисованию делаю обходы.

1. Смотрю как приступили к работе.

2. Правильность техники выполнения.

4. Подведение итогов.

Итак, ребята что нового вы сегодня узнали? Ребята на этом уроке мы познакомились с техникой выполнения элементов гжельской росписи. На следующем уроке мы будем расписывать с вами посуду.

На этом наш урок заканчивается. Можно приступить к уборке рабочего места.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Роспись гжель для детей-дошкольников | Дефектология Проф

Статья:

Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).

С чего начинать? С подготовки!

Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?

Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.

Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.

Что понадобится для работы?

• Краски белого и синего цвета, оттенки голубого. На первые разы достаточно белой и синей. Для росписи можно использовать гуашь, акварель, акрил.
• Кисти. Расписывают плоскими синтетическими кисточками разных номеров. Можно попробовать №7, которая дает довольно крупный мазок. Тонкие кисти подойдут для рисования травинок и других элементов.
• Трафареты, на которых дети будут тренироваться и оттачивать мазки перед росписью посуды. Их можно найти в интернете и распечатать, или взять из специальных изданий. Хорошо идут деревянные трафареты – например, такой чайник. С одной стороны его можно расписать по нанесенному рисунку, с другой – самостоятельно.
• Керамические, глиняные, деревянные или пластиковые заготовки посуды (тарелки, чашки, блюдца).
• Баночки для воды, простая клеенка, салфетки для удаления краски, защита одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:

1. Рассказ о гжели – технике росписи, виде ремесла и искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, лучше всего забавные и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в хозяйстве). Тренировка мазка на бумаге.
2. Роспись по трафарету (раскраске), проработка орнамента, закрепление мазка. Учимся уверенно рисовать каплю, травинку, завиток, спираль, волнистую линию. Трафарет может быть на обычном листе или вырезанный в виде кувшина, чайника, чашки. Лучше применять гуашь.
3. Роспись посудной заготовки. Идеальный вариант – рисовать традиционную гжельскую розу с вариациями. Дети и научатся, и выучат название. Лучше себя проявят акриловые краски. По выпуклой или вогнутой заготовке рисовать тяжеловато, особенно на первый раз, понадобится помощь взрослого.

В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.

Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?

Вдохновляем и вдохновляется на занятии

Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.

После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.

В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:

• дают понимание искусства и его видов, вызывают интерес к нему;
• приобщают детей к русской культуре;
• учат делать красоту своими руками;
• дают практические умения по росписи;
• формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца;
• развивают эстетический вкус;
• улучшают мелкую моторику.

Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Фарфор в стиле Гжель — История гжельских ремесел

Гжель — это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и гончарных изделий — посуды, изразцов, других декоративных элементов и предметов. Если быть более точным, Гжель — это подмосковный регион, в который входит около 27 деревень и городков. Район образует так называемый «гжельский кустарник». Гончарное производство, а затем и производство фарфора основано на наличии идеально подходящей для этих целей фарфоровой глины.

Фарфор в стиле Гжель

Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовых открыли секрет белой фарфоровой массы. С этого времени регион стал центром фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете рецепт и технологию, но из-за того, что теперь известно промышленным шпионажем, секреты не могли храниться долгое время, а традиция изготовления фарфора широко распространилась в регионе. Однако процветание региона длилось недолго и со временем пришло в упадок.

Прадед М. Кузнецова, владельца известного фарфорового холдинга «Товарищество по производству фарфоровых и гончарных изделий Кузнецова», был именно из Гжельщины. В 1812 году он основал свою небольшую мастерскую и начал производство фарфора. Кстати, в 1917 году заводы Кузнецова производили 2/3 всех фарфоровых изделий России, завод был крупнейшим фарфоровым заводом в Европе. В 1917 году, когда произошла коммунистическая революция, огромное предприятие было национализировано.

Русская посуда Гжель

Когда мы слышим слово Гжель, мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью вокруг. Да, это отличительная черта изделий из гжельского фарфора. Ремесленники Гжельского края производят широкий ассортимент различной утилитарной и декоративной продукции — фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которые наносятся на сырые неглазурованные изделия из фарфора.Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, почти черная до обжига, становится яркой и ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают во второй раз. Этот прием позволяет очень хорошо защитить картину.

Чайный сервиз фарфоровый в стиле Гжель

Мастера фарфора используют только одну кобальтовую краску, но, несмотря на это, получают живую картину с множеством оттенков синего.Это достигается с помощью так называемой «кистевой техники» рисования, когда разное давление кисти приводит к разной толщине краски и получению разной степени прозрачности.

В настоящее время в Гжельском районе действуют относительно крупные предприятия — ОАО «Гжельский фарфоровый завод», ОАО «Комбинат Гжель», завод «Изолятор», «Гжельский экспериментальный керамический завод». Однако для производства фарфора по традиции в Гжели задействовано множество небольших мастерских. Чаще всего небольшие мастерские предлагают изделия на заказ, каждое их изделие является оригинальным в своем роде.Сегодня изделия, выполненные в стиле Гжель, можно купить во многих местах — в лавках при фабриках, в специализированных фарфоровых лавках некоторых крупных городов, в сувенирных лавках и магазинах.

Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу

ОАО «Гжельский фарфоровый завод»

История рыболовства Гжель

Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году.Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, послужили поводом для керамического промысла до тех пор, пока здесь селились люди.

За почти семивековую историю Гжели здесь произошло много событий и изменений. Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, оказывает огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства.Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, которые дают искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения. Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.

В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора.Для этого под Санкт-Петербургом организовала Невская мануфактура. В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора — порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса. Это была первая русская датировка продукта «Стейки» — маленькие конфеты с крышкой.

гжельских мастеров трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники.Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /

Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.

История компании

ОАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в городе Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где издавна существует было традиционным производством гжельского фарфора.

Под Москвой предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а также а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.

До 2003 года компания носила название «Гжельский завод» Электроизоляторы. — Название завод получил в 1924 году, открыт как филиал Московского фарфорового завода «Карантин». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель — родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.

Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке. Ново-Харитонов — родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие художественные центры гжельских мастеров. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко на Кузнецовские деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинского сражения. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Ассоциации» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-селекционеры всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволило им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.

Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 году в деревне Первой мельницы НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, было 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан 1810), Кузнецовский фарфоровый завод Теренс и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства. В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было принято решение о национализации обоих заводов Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.

В 1920-х годах заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — прекрасная коллекция фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразные тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.

В 1929 году завод был национализирован и перешел в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
«Карантин», на котором работало 130 человек. Кроме того, в селе Ново-Харитонов при школе действовали фарфоровый керамический завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа №
открылась в 1914 году в Ново-Харитонове в 2-х этажном здании бывшего богодельни по инициативе Кузнецова. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.

Гжельская посуда и фарфор — яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России мировую известность Гжель, Квасников и кумган — оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке. Позже они, изменяя по законам материалы, будут производить полуфаянс (XIX век) и фарфор (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, показанный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.

Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.

Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с разным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод. коллектив инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции — вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синим цветом.

Гжельский фарфоровый завод — постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.

Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».

Отличительными чертами изделий являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном, используя расписанный вручную подглазурный кобальт на металлолом. В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются и закручивающиеся завитки, спиральные завитки, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.

Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной живописью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому прозрачному мазку легкости. синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.

Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.

Фарфор деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом Гжель. Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей Гжельская рыбалка.

Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.

Сегодня:
Фарфоровая ручная-

Гжель — название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора. Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за ее пределами. Эти изделия из фарфора привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель — колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.

История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, тогда же начали изготавливать предметы быта. Высококачественная местная глина сделала их пригодными для производства лучших сортов гончарной посуды. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки для драгоценностей. Следует отметить, мастера всех изделий изготавливают и расписывают вручную, вкладывая их в свою душу.

Ручная работа из фарфора и керамики является произведением искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина — основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обрабатывается таким образом, чтобы проявлять лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.

Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.

Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.

В готовом виде гипсовый раствор заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Формованные изделия сушат в естественных условиях. Высохшая смесь для кексов окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.

Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных ремесел.

После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.

Заключительный этап — финальный обжиг — обжиг с водой — готовый продукт.

Так рождается искусство Гжели.

игрушек «Гжель» | Тайное общество — Hidden Mystery Wiki

Коллекция игрушек «Гжель»

Игрушки «Гжель» — это коллекция, которую можно комбинировать в игре.

Каждая игра с изображением скрытых предметов и головоломка в Secret Society — Hidden Mystery имеет свой собственный набор наград, которые игроки могут выиграть, помимо заработка очков опыта и монет.Многие из этих предметов образуют части коллекций, которые игроки могут комбинировать, чтобы получить награды.

Эта коллекция в настоящее время не связана с артефактом в игре.

См. На странице Список коллекций список всех коллекций, доступных в настоящее время в игре, и награды за их объединение.

Коллекция игрушек Гжель

Игрушки «Гжель» — это коллекция под номером 82 в разделе «Коллекции» игры в соответствии со Страницей Списка коллекций.Этот сборник был добавлен в игру в обновлении 1.4 (август 2013 г.).

Каждая коллекция в игре состоит из 5 разных коллекционных предметов.

После того, как вы соберете хотя бы по одному элементу каждого элемента для этой коллекции, а также необходимое количество комбинируемых элементов, кнопка COMBINE на правой стороне коллекции станет зеленой. Вы сможете объединить коллекцию и получить свои награды. Если кнопка COMBINE коричневого цвета, значит, вам либо не хватает одного или нескольких элементов коллекции, либо вам не хватает одного или нескольких требуемых элементов объединения.

Предметов коллекции

Есть несколько способов получить коллекционные предметы, необходимые для объединения коллекции Гжель игрушек.

Их можно: 1) выиграть в награду за успешное исследование определенных картинок; 2) выиграли как внутри, так и до и после квестов для них; 3) случайным образом награждается наградой за рабочий стол Коллекционера; и 4) случайное вознаграждение от зарядки доски друга при посещении друзей. Предметы коллекции также можно подарить друзьям (из вашего собственного инвентаря) и получить в качестве подарков от друзей.

В таблице ниже подробно описаны: 1) Название предмета коллекции; 2) Find In Quest — название квеста; 3) Найден после завершения квеста — где предмет можно получить после выполнения квеста; и 4) Возможность подарить / выпадать — независимо от того, можно ли подарить предмет, получить его в виде дропа, посещая доску друга, или и то, и другое.

Коллекционные предметы, отмеченные зеленым знаком плюса, могут быть добавлены в ваш список желаний, чтобы показать друзьям, что вам нужен этот предмет.Это можно сделать, щелкнув зеленый знак плюса рядом с элементом в окне коллекций, после чего он превратится в красный крестик и также появится в вашем списке желаний. Вы также можете подарить эти предметы коллекции своим друзьям, либо прямо из их списка желаний, либо через вкладку «Отправить предмет коллекции» в окне подарков для этого друга. Все коллекционные предметы, подаренные друзьям, выйдут из вашего инвентаря.

Коллекционные предметы без зеленого плюса нельзя добавить в список желаний или подарить друзьям.Неважно, сколько предметов у вас в инвентаре; Если рядом с предметом нет зеленого знака «плюс», он не появится на вкладке «Отправить коллекционный предмет» в окне подарков. Невозможно отправить или получить предметы, не отмеченные зеленым знаком плюса, однако их можно получить, выпав при посещении доски друга или начисляя награду.

Объединение элементов

Комбинирующие элементы, необходимые для сборки любой коллекции, можно выиграть в качестве награды за успешное исследование определенных изображений и победу в определенных играх-головоломках.

Ниже приводится список комбинирующих элементов, необходимых для объединения коллекции игрушек «Гжель». Каждый объединяющий элемент показывает, сколько требуется каждый раз, когда вы объединяете коллекцию. ( Чтобы просмотреть эти комбинируемые элементы, нажмите на ссылку выше. )

В настоящее время все объединяющие элементы отмечены зеленым знаком плюса, что означает, что их можно добавить в список желаний и подарить друзьям.

Важно: Все объединяющие элементы в игре учитываются как бесплатных подарков , поэтому они DO НЕ выходят из вашего инвентаря при подарке Друзьям.

Связанные

Векторные бордюры, уголки и другие цветочные элементы в стиле Гжель. Автор ONYX

RussiaAfghanistanÅlandAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos [Килинг] IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFederated Штаты MicronesiaFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHashemite Королевство JordanHondurasHong KongHungaryI celandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar [Бирма] NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KoreaRepublic в LithuaniaRepublic из MoldovaRepublic в CongoRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint-BarthélemySamoaSan MarinoSão Tomé и PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovak РеспубликаСловенияСоломоновы ОстроваСомали Южная Африка, Южная Грузия и Южные Сандвичевы острова, Южный Судан, Испания, Шри-Ланка, Судан, Суринам, Шпицберген и Ян-Майен, Свазиленд, Швеция, Швейцария, Сирия, Тайвань, Таджикистан, Танзания, Таиланд, Того, Токела, Тонга, Тринидад и Тобаго, Тунис, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция.Южные Малые отдаленные острова Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЙеменЗамбияЗимбабве

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Bundle Launches & Sale Alerts.

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени с описанием продуктов.

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Freebies.

Я разрешаю The Hungry JPEG использовать сторонние трекеры, такие как Google Analytics и Диспетчер тегов, во время моего визита.

Мне больше 16 лет.

Оригинал русской гжели ручной росписью фарфоровый сувенир Керамическая фигурка коня Русские сувенирные шедевры в фарфоре. Статуэтки и безделушки Коллекционные предметы shantived.com

Оригинальный русский гжельский фарфор ручной работы. Уникальные изделия из материалов высочайшего качества. Выполнены вручную до мельчайших деталей русскими мастерами.Изысканно детализированное изобразительное искусство создано по уникальным эскизам с необычным узором с различными декоративными элементами в дизайне. Это изысканное произведение искусства станет сувениром. Уникальные изделия из материалов высочайшего качества. Выполнены вручную до мельчайших деталей русскими мастерами. Изысканно детализированное изобразительное искусство создано по уникальным эскизам с необычным узором с различными декоративными элементами в дизайне. Это изысканное произведение искусства станет сувениром, который будет приятно получить в подарок любому человеку.。Статуэтка «Русская Гжель». Сувенирная керамическая фигурка лошади из фарфора ручной росписью поставляется напрямую из России. 。Гжель — это название традиционного русского промысла по изготовлению фарфоровых и гончарных изделий — посуды, изразцов, других элементов декора и изделий. Если быть более точным, Гжель — это подмосковный регион, в который входит около 27 деревень и городков. Район образует так называемый «гжельский кустарник». На основе фарфоровой глины, идеально подходящей для этих целей, основано гончарное производство, а затем и производство фарфора.。Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которыми наносится необработанный неглазурованный фарфор. Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, почти черная до обжига, становится яркой и ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают во второй раз. Этот прием позволяет очень хорошо защитить картину. Мастера Гжели производят широкий ассортимент различных утилитарных и декоративных изделий — фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.。Размеры и вес. 。 Размер 8 см × 9 см. 。Брутто 65 г. leaseОбратите внимание: он ручной работы и расписан вручную, поэтому рисунок и размер могут незначительно отличаться. Доставка и транспортировка:。 Товар будет отправлен из Иркутска, Россия, в течение 1-2 рабочих дней после получения оплаты. 。

Оригинальная русская гжельская ручная роспись из фарфора Сувенир Керамическая фигурка лошади Русские сувенирные шедевры из фарфора.

Вдохновляющая цитата Плакат Долорес Уэрта, картина маслом с водопадом.Пустая бутылка одеколона с зеленым стеклом Horse Head, месяц Av B&W. БРИТАНСКАЯ ИНДИЯ Сложенная карта на льняной основе 1851 г. Перепечатка старой карты. Смола Сердце Любовь День Святого Валентина Beachlover Изображение, красочная абстрактная, красочная абстрактная живопись, красочное абстрактное искусство на стенах, красочное абстрактное искусство холста, Настенное искусство DIY Благодарность или праздничный подарок Татуировка для печати Благодарственные открытки Zentangle Мандала Раскраска Хна Дизайн Рождественские открытки. Бальзам на травах Full Vintage Zam-Buk. David Winter Cottages Little Market Винтаж 1980 Английская статуэтка Мини-Англия Британская коллекционная сувенирная мебель для кабинета Акцент.Выберите любой набор из трех отпечатков Цветные настенные рисунки с цитатой Принты для детской комнаты Disney Печать A4 Портретные типографии A3. Пара Бесвик керамических фигурок котенка или кошки # 1436 Англия. Хосе Трухильо Искусство Абстрактная Акриловая Живопись Обнаженная Женщина Черная Краска Бумага Подписанная, Потрясающая стеклянная хрустальная люстра глобус ловец солнца.

Образцы гжельской росписи. элементы гжельской росписи

Город Гжель — центр одного из самых известных декоративно-прикладных искусств России.Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История возникновения художественной индустрии Гжели восходит к XIV веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины. В верхних слоях была «шировка» — простой красный материал, ниже — слои желтых «мехов» — глины среднего качества и, наконец, в самой глубине — нежная «мыловарка» — тонкая белая глина. , незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические потребности

Белая глина использовалась для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа. Однако через некоторое время под землей было обнаружено еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов, мастера занимались изготовлением художественных изделий.Так появился известный сегодня во всем мире народный промысел гжель.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи — это рисунок, выполненный ярко-синим цветом кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — простые геометрические геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут иметь сюжетный характер, например, женщина с ведрами или аккордеонист в окружении односельчан. Узоры гжельской росписи — это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения. На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Образцы гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка.Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение сохраняется в рамках сюжета. На заводах по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи. Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами в производстве. Тематика образов самая разнообразная: от простеньких картинок из деревенской жизни до сказочных сцен с несколькими персонажами.

Современные образцы росписи Гжели сложны и разнообразны.Хотя, казалось бы, монохромные рисунки сами по себе однообразны, а это значит, что красивых сочетаний цветов ждать не стоит. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойной краски тончайших оттенков, творит чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство.Основная задача мастера — равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся компоненты сюжета или элементы растительного орнамента. В некоторых случаях кобальтово-синий цвет дополняется декоративными линиями золотого цвета.

Обычно этот цвет наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с нежным кремовым оттенком, напоминающий цвет топленого молока.Костяной фарфор немного полупрозрачен, и художники используют эту особенность при росписи. Рисунок оформлен таким образом, чтобы оставалось свободное место от краски. Затем чистые светлые участки поверхности продукта начинают взаимодействовать с цветовым узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальный рисунок, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются.При всем своем разнообразии русские поделки достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их индивидуальные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Художественная роспись регулярно преподается в открытых повсюду кружках. Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе учащиеся пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в гжельском стиле. Для этого используется обычная бумага для рисования или толстые листы для рисования. Краску для начала следует взять акварель. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе — керамической заготовке.На этом этапе акварели уже не подходят, нужен настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу. Европейцы в больших количествах закупали фаянс и фарфор русского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые гарнитуры.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый гурьевский сервиз на 150 человек для больших застолий и застолий.Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Всего было 84 предмета, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярны маленькие наборы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

Распад

В 20-е годы производство Гжели пришло в упадок. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что если вещи не починить, то скоро придется покупать за границей горшки и миски.К счастью, они были услышаны, фабрики заработали с новой силой, и в 1933 году особо крупные предприятия взяли на баланс государство, и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» снова потекли на российский рынок, а затем и. за границей. .

Известные мастера

Гжель бывает разная, от одного продукта невозможно оторвать глаз, а другое не вызывает никакого интереса. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики — детальная проработка узора.Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы тоже стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов, Царегородцев. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве.Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины, торгующие гжельскими произведениями искусства, при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

Раскраски для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор Art & Collectibles Цифровой кромасол.com

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Раскраска для взрослых с мелкими элементами. Русский цветочный. Набор из 7 раскрасок со сложными и мелкими элементами. Рисунок выполнен на основе традиционных русских растительных узоров. После покупки вы получите pdf-файл на 1 странице 7. Русские традиционные узоры имеют ограниченное количество цветов: хохлома — черный, красный, золотой и черный, красный, золотой и зеленый. Гжель — все. Набор из 7 раскрасок со сложными и мелкими элементами.。Фигурка основана на традиционных русских растительных узорах. После покупки вы получите pdf-файл на 1 странице 7. 。Русские традиционные узоры имеют ограниченное количество цветов: 。Хохлома — черный, красный, золотой и черный, красный, золотой и зеленый. Гжель — все оттенки синего: тепно синий, синий, синий, белый. Меженская — красный, черный, белый. и т. д. Постарайтесь раскрасить контуры самостоятельно.。 Используйте краски любимых цветов, все оттенки. радуги. Размер исходного изображения — 36 см * 25 см. Картинка сделана в веб-приложении для лучшего цифрового качества картинки.。Если вам нужен размер побольше (A3, A2, A1, A0) — напишите мне. Схемы раскраски созданы только моей работой. Используйте их только для личного пользования. *** Некоммерческое использование. Вы не можете ПРОДАВАТЬ раскраску самостоятельно в цифровом или распечатанном виде. 。Спасибо за то, что вы наслаждаетесь моими произведениями искусства и уважаете их. 。——————。 Мгновенная загрузка — никакие физические продукты не будут отправлены по почте. ______________________________________________________。 Напоминания об услугах .。Если вам нравится цветная картинка, но вы хотите раскрасить ее по собственному содержаниюпожалуйста, напишите на почту irena.grey.ru [! at] gmail.com。 Я нарисую контур картинки и сделаю раскраску.。 Оплатить заказ можно через Paypal。Также можно оплатить картой через PayPal без аккаунта PayPal. 。 Вот как: 1. Нажмите «Оплата через PayPal», и вы будете перенаправлены на PayPal. Вместо того, чтобы выбирать оплату с помощью своей учетной записи PayPal, выберите Оплата с помощью дебетовой или кредитной карты. 2. Вам будет предложено ввести платежную информацию и информацию о кредитной карте. 3. Введите свой адрес электронной почты, чтобы PayPal мог отправить вам квитанцию. .。 4.Нажмите «Продолжить», чтобы вернуться в Etsy. Ваш платеж не будет отправлен, пока вы не нажмете Отправить заказ на Etsy. 。

Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор

6 акварельных цветочных принтов Цветочные принты Декор стен детской комнаты Акварельные принты Цветочные акварели Детский художественный принт Набор Мгновенная загрузка. Фигуративная художественная печать Цветочный женский принт, выдувное стекло из муранского стекла ЛОСОСНАЯ РЫБА на основе Аутентичный ручной работы лэмпворк муранского производства.Nymolle Art Faience Cup Paul Hoyrup Сделано в Дании Винтажная керамика 1960-х годов Керамика середины века, 1982 Вещь с Куртом Расселом Винтажный плакат из научно-фантастического фильма, 1942-1 Масштаб Стромбекерский орех Набор для спальни Винтажная мебель для кукольного домика. ACEO ATC иллюстрация карты коллекции портрет женщины художник мини-арт. Акварельные Коктейли Отпечатки Изобразительного Искусства. Геркулес Диснея Три судьбы, Акцент на стене Морской декор Пирс Венеции Декор пляжа Флорида Фотография Пляжная фотография Фотография на закате Прибрежное искусство Репродукция.svg files svg designs Файл для файла силуэта Circut Файл силуэта Файл файла SVG Благодарю за мои корни из штата Миссисипи в формате SVG.

Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор

Chelsea Jewelry Basic Collections 1, этот предмет станет отличным подарком для всех, кто обладает универсальными возможностями. Этот продукт имеет множественную защиту, например защиту от перезарядки. Мужские тренировочные штаны для различных видов спорта предпочтительны для мужчин любого возраста для занятий различными видами спорта на открытом воздухе, такими как верховая езда, тренажерный зал, фитнес, бег трусцой, бег, походы, походы, альпинизм и т. Д., Оптоизолятор на транзисторе с базовым выходом 2500 В среднеквадр., 1 канал 8-SOIC.создание соединения по форме между рукой и ручкой. Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор . Быстросохнущие шорты для прогулок, в летней одежде могут быть особенно прохладными и удобными, и вы можете брать их в школу. имеет шестигранный паз, для которого требуется отвертка с внутренним шестигранником. Пожалуйста, внимательно проверьте размер и цвет перед покупкой, Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор . F&D Tool Company 17727-TL354 Концевая фреза с двумя зубьями.Плакат Green Day — 11 x 17 — Размер флаера — Радио-тур Revolution 2017 Admat: плакаты и принты. Этот браслет можно персонализировать с именами. Мы даже прилагаем инструкции по уходу, чтобы помочь ответить на ваши вопросы по уходу. Этот венок сделан из многослойных петель из декоративной сетки премиум-класса. Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор . Персонализированные ярлыки с обратным адресом Микки Мауса. Расположение Микки Мауса, молнии или ткани может быть другим. Я разработал их еще в 2011 году, когда Джей Джей был еще младенцем, и теперь они являются одними из моих бестселлеров.Используйте раскрывающееся меню при оформлении заказа, чтобы персонализировать, This Pine Wood Wand is приблизительно 12. Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор . Стильные торцевые крышки скрывают монтажное оборудование, обеспечивая безупречный вид. Высокоточный оптический датчик отпечатков пальцев с полным отражением. Стол International Concepts с 4 стульями для несовершеннолетних San Remo, размер коробки (Д x Ш x В): 63 x 53 x 33 см / 4. Описание продукта Тренируйтесь и забудьте о поте с этими футбольными штанами для молодых обещаний, Раскраска для взрослых с мелкими элементами 7 штук Русский цветочный узор .